Critiques Spectateurs

Un film qui comme son titre l'indique dit que l'important c'est d'aimer. Que l'on rate, que l'on se trompe, que la vie soit moche, ce qui compte c'est d'avoir vécu et d'avoir ressenti. Je le regarde quand je doute, il est très humain.De plus c'est une esthétique totalement à part que nous offre Zulawski, réaliste et en même temps totalement imprégné par le tragique. Romy y est bouleversante de sincérité et pour ma part j'adore et le personnage et le jeu d'acteur de Dutronc, il y a une alchimie entre ces deux là.Ah et puis Kinski et la musique de Delerue!..... un film excessif qui ne plaira pas à tous, mais un film qui exprime quelque chose de très à part, humain...de la difficulté de vivre...

Incontestablement LE rôle de Romy Schneider. Je n'ai jamais eu autant d'émotion devant un film. Une performance cinématographique exceptionnelle. Ca commence dès la première scène, qui vous laisse sans voix. Romy est extraordinaire dans son rôle de femme brisée à la limite de l'auto-destruction. Dutronc est parfait en clown mi-joyeux mi-dépressif. Fabio Testi est sublime en amoureux transi et les mimiques de Kinski apportent plus que ses paroles. Ce film est tout simplement un chef-d'oeuvre, d'une intensité, d'une violence et d'une perversité si extrême qu'on ne sort pas indemne du visionnage. J'ai lu que R.Schneider avait fait une dépression après le film tellement elle est allée jusqu'au bout du jeu et de ses limites. Néanmoins: Âme sensible s'abstenir car certaines scènes sont insoutenables...

Si il manque encore un petit quelque chose pour me convaincre complètement, les errances sentimentales des différents protagonistes sont assez fines, et le photographe est vecteur d'un message très fort sur l'Amour, car évoluant dans le cercle de la photo porno hard, avec un directeur particulièrement cynique sur la condition humaine. Ce sont les personnages qui font le films, et qui sont tout simplement magnifiquement interprétés (Klaus Kinski, Fabio testi et Romy Schneider sont vraiment brillants). Une très belle mise en scène et des personnages qui ont de la gueule, pour un film français des années 70, ça me comble.

Film qui divise de part son caractère pédant. Certes la qualité artistique est présente: les acteurs, la musique, la mise en scène. Le film restreint néanmoins l'enthousiasme du spectateur par sa froideur et un manque cruel d'ingéniosité scénaristique.

ouh lala....quel film ,quelle musique....avec Possession,le meilleur film de Zulawski...excellente interprétation de Romy Schneider

A voir pour la première scène où Romy Schneider est épatante. C'est un film fou, noir, ennuyeux parfois. C'est quand même un film à ne pas rater.

J'ai bien aimé cette ambiance de constante folie et laideur qui a un peu relevé le niveau d'un film auquel je n'ai trouvé aucun intérêt outre celui de flatter la pédeur (non ce mot n'existe pas ^^) des faux intellectuels de l'époque. Simplement ce film m'a emmerdé profondément et on peut même dire que ce qui n'était pas correct (comme le personnage de Jacques) allait du médiocre au très mauvais.

Dans ce premier film qu'il a tournè en France, le polonais Andrzej Zulawski transforme une histoire banale en èvocation crèpusculaire d'un amour impossible! L'histoire de "L'important c'est d'aimer" est tirèe du roman "La Nuit américaine" de Christopher Frank, qui a travaillè avec Zulawski pour l'ècriture du scènario! Autour de Jacques Dutronc, Fabio Testi et de Romy Schneider, extraordinaire en actrice de seconde zone qui recevra le Cèsar de la meilleur actrice, le cinèaste met en scène une galerie de figures cauchemardesques comme Klaus Kinski! A la puretè des sentiments, il oppose la violence d'une sociètè gangrenèe par le sexe et l'argent avec ses personnages pathètiques et humiliès! Un grand film et une descente aux enfers sordide et morbide magnifièe par des comèdiens bouleversants! Superbe musique de Georges Delerue..

Andrzej Zulawski est connu pour être un cinéaste polonais, obnubilé par la violence des sentiments qu'il exprime dans des films où il ne recule devant rien, à travers des images baroques et par le jeu des comédiens démesurément expressif. Son adaptation du roman de Christopher Frank «La nuit américaine » est considéré comme son chef d'oeuvre du genre, qui à vrai dire lasse très vite à bout de 20 minutes si on aime pas le style du réalisateur qui au bout de 40 minutes a déjà tout montré. Ce film profondément glauque, démoralisant et malsain raconte une histoire d'amour entre un photographe et une actrice sans envergure, rendue impossible par le milieu violent et pervers dans lequel ils évoluent c'ad dans le monde de la pornographie et du show – biz, qui semble ici être théâtralisé et grossi à outrance à l'instar aussi du jeu des comédiens. Malgré tout, ce drame difficilement supportable par sa noirceur et ses excès, le film vaut quand même le détour pour la performance de Romy Schneider incarnant cette actrice de second plan qui soutient son compagnon, une épave parmi tant d'autres dans un univers crépusculaire qu'interprète magnifiquement Jacques Dutronc, et qui rencontre un photographe chargé de remords, Fabio Testi. Quoi que l'histoire aborde un sujet intéressant en traitant dans un milieu déconcertant, l'incapacité d'aimer et de vivre par la même , on peut y regretter que le film de par la lourdeur du scénario, voir le grotesque des situations, manque terriblement de profondeur du moins c'est l'impression que le visionnage donne, qui fait que le principal message de ce long métrage c'ad son titre peut au final complètement échapper. Néanmoins malgré que le thème principale soit abordés d'une manière décevante, cela n'a pas empêché Romy Schneider qui était déjà au zénith de sa carrière avant le tournage de cette oeuvre si particulière, d'être justement récompensé en 1976 par un César de la meilleure actrice, pour son interprétation qui à vrai dire, va très loin

Des comédiens de très grande classe, une manière étonnante de présenter le show-biz comme une organisation quasi-mafieuse, des personnages incroyables, comme ce couple de petits vieux organisateurs et filmeurs de partouzes... mais aussi quel pathos bon sang ! Dans certaines scènes les acteurs en viennent à surjouer leur propre caricature (c'est surtout le cas de Klaus Kinski). Et la musique de Delarue a des grandiloquences... A. Zulawski a peut-être tenté une forme de théâtre de la cruauté, mais l'exaltation permanente devient par trop complaisante.