Critiques Spectateurs

Le Silence De La Mer est un film de Jean Pierre Melville adapté du roman de Vercors. En 1941 sous l'occupation, un homme âgé et sa nièce sont contraints de loger un officier Allemand. L'homme s'avère délicat et cultivé et croit en son for intérieur qu'un rapprochement entre la France et l'Allemagne grandirait les 2 nations. Il véhicule sa pensée de manière détournée mais habile. Pourtant les habitants opposent à leur locataire un silence déterminé...Jusqu'à ce que ses illusions soient détruites par une réalité tragique... Le film de Melville est très narratif, en un sens le vieil oncle coopère plus avec les spectateurs qu'avec son hôte. Ainsi malgré son absence de parole ou presque on partage ses pensées et ses sentiments. Mais une question se pose toujours : pourquoi un tel silence ? Ce silence est en vérité une certaine forme de résistance des habitants. Là où d'autres prennent les armes, leur façon à eux de résister réside dans le refus de toute forme de collaboration. C'est un film assez lent dans lequel chaque parole, chaque instant semble avoir son importance. Il dure 1h24 et pourtant il parait plus long. Le style, comme on n'en fait plus, est très dépouillé et intimiste. Ainsi il ne reste seulement que les réflexions des protagonistes, mises en relief, et les personnages sont à vrai dire tous très travaillés. Il est aussi question de savoir où s'arrête le devoir d'un soldat (cette coupure de presse d'Anatole France énonçant qu'« il est beau qu'un soldat désobéisse à des ordres criminels.»). Torturé par ce dilemme, le soldat Allemand s'en ira finalement résigné sur le front de l'Est, ultime tragédie du film. Personnellement je me suis un peu ennuyé tout de même, trop de films dit à "atmosphère" tombent dans ce piège avec le temps (en 1948 tout ce qui existait du cinéma était bien plus lent qu aujourd'hui, je veux bien comprendre que pour paraître lent à l époque...), donc je sais c est fait exprès mais un poil plus de rythme n aurait fait aucun mal en 2012. Ce qu on désignait en 1940 comme une atmosphère apaisante passe aujourd'hui pour de l ennui, question de contexte. Voilà, le film a donc pris un sacré coup de vieux (1948), on sent clairement que c'est d'une autre époque...

C'est en 1948 que Jean-Pierre Melville tourne "Le silence de la mer", d'après le livre de Vercors! Le ton est dèjà plus nuancè, la vision moins manichèenne, bien que le silence, ce soit le refus des occupès de parler à l'occupant! C'est le tout premier film de Melville ("Vingt-quatre heures de la vie d'un clown" n'ètant qu'un court-mètrage) et l'un des plus sereins, ou chaque image compte, dans lequel chaque regard à son prix! Aujourd'hui il ne reste à peu près rien de ce beau film où, contraints de loger un officier allemand (Howard Vernon, excellent), un père et sa fille lui opposaient une rèsistance passive et silencieuse! C'ètait encore à l'èpoque où il ètait de bon ton d'exalter l'hèroïsme des français au cours de la seconde guerre mondiale! Un Melville à (re)dècouvrir...

Un film qui prouve que l’urgence, le drame historique peuvent générer les œuvres les plus singulières. Dès son premier long métrage Melville démontre sa maîtrise, en faisant de la pauvreté de ses moyens un style, tout en dépouillement et intensité, et en adaptant une œuvre littéraire hantée par la littérature, sans être écrasé par la littérature, en artiste de cinéma. « Le silence de la mer » fait partie de ces quelques films d’autant plus grands qu’ils sont non spectaculaires, avec le minimum d‘effets. Pour incarner le rôle le plus marquant, celui de l’officier allemand cultivé et artiste, prenant conscience qu’il sert la barbarie sans pouvoir se révolter, Melville dispose du comédien le plus hors norme qui soit, ayant joué pour les plus reconnus (Guitry, Fritz Lang, Godard…), comme pour les artisans de la série B (Borderie) et ayant accompagné toute la carrière de la plus emblématique figure du cinéma bis, Jesus Franco, dans le pire comme dans le meilleur. Howard Vernon soit même, étonnant personnage qui a refusé le vedettariat par esprit d’indépendance et qui montre dans ce film un magnifique talent tragique. Vercors, Melville montrent que l’esprit de résistance n’est pas spontanément une volonté de prendre les armes, mais plutôt un refus de se compromettre, de collaborer. Idéalement c’est le refus d’obéissance au pire (idéal que le très estimable officier allemand n’arrive pas à réaliser, c’est toute la tragédie de l’histoire). La Résistance, forme supérieure de désobéissance civique.

《La silence de la mer》 est un excellent film.Son sujet est émouvant .Il a raconté une histoire d’amour entre une jeune fille française et un jeune homme qui était un officier allemand .Il a requisitionné la maison de ce fille et y a habité .Chaque soir , il a exprimé ses idéaux et sa passion pour la France à ses hōtes qui lui ont toujours répondu un silence avec lequel ils ont représenté leur hostilité à l’occupation allemond .Jour par jour ,un sentiment intense naǐt entre les deux jeunes personnes, mais ,la guerre a tous empēché.L’amour,c’est impossible pour eux.Il y avait moins de dialogues dans ce film .Le silence restait du début du film à la fin du film.Surtout,la jeune fille ,elle n’a rien dit prèsque à cet homme.Quand il voudrait quitter sa maison,sa voiture était en train d’allumer, à ce moment-là,elle n’a pu garder ses sentiments,elle s’est précipitée vers sa voiture,en étant débout devant lui avec plein de larmes ,elle lui a dit seulemen un mot « tu...... ». c’est le seul mot en mēme temps soit le dernier mot qu’elle lui parle .L’homme lui a regardé ,rien n’a dit.Puis,il a quitté en laissant cette fille seul.Il y avait encore beaucoup de détails comme ça pour exprimer les sentiments des personnes.J’apprècie ce réalisateur qui avait reussi à représenter les sentiments au fond du coeur du rōle avec la langue speciale de film .Je ne suis pas prés d’oublier certaines scénes du film.L’ambiance du film était très belle. La musique comme une rivière roulait tout le film .Le paysage était magnifique.Il semble qu’on vive tranquille,mais ,en effet, l’ombre de la guerre a toujours caché dans la vie « tranquille ».Le realisateur a utilisé un mode antithétique qui avait donné une forte impression aux spectateurs et évoqué les sentiments des gens pour aimer la paix.J’aime bien l’actrice.Son jeu est fin et naturel.Elle a reussi à jouer une juene fille naǐf,pure et affecteuse.Elle a exprimé justement la contradiction de ce fille entre ses sentiments et ses idéaux. J’ai é

Le pari était risqué. Il est réussi haut la main par Jean-Pierre Melville qui, à l'aide d'interprètes exceptionnels donnant vie à cette succession de monologues, parvient à trouver un équilibre délicat entre cinéma et littérature. Une ode à la culture singulière et émouvante.

Premier film de Melville chef d'oeuvre!!!un officier allemand s'installe pendant la guerre chez un homme et sa nièce.Long monologue pour lui ,sans réponse et regard.Il veut partager son amour de la littérature et de la musique avec ses hôtes,il voudrait enlever cette indifférence.l'oncle lit ,et la nièce tricote ,ils écoutent !!Il vient habiller en civil chaque soir et parle ,parle.Sentiments torturés et ambigües entre lui et la nièce.Film splendide fait avec dépouillement .A VOIR

un film très austère,traité avec minutie,précision,fidélité au roman,gravité,profondeur,sobriété... La musique omniprésente et désharmonieuse n'ajoute rien au récit,mais plutôt, le déssert,l'apauvrit... L'ensemble paraît long et ennuyeux... Le remake de Pierre Boutron(2004), est plus intéressant, plus expressif,moins statique...

Très beau film marquant, avec Howard Vernon.

Il faut croire qu'adapter un tel livre relève de l'impossibilité. On ne passe pas un mauvais moment, mais on n'est pas emballé non plus par ce film.

Je n'ai pas mis Zéro étoiles, car c'est Jean-pierre Melville. Mais j'aime pas. C'est long, plat, sans grand scénario, on est loin de bob le flambeur ou du cercle rouge. Justement ce n'est pas le même genre. 2eme film du réalisateur celui-ci est d'un ennuie extrême. Il a bien fait de changer de style par la suite. Ce n'est pas ce film qui fera sa réputation. Si vous ne connaissez pas Jean-pierre Melville. Ne commencez pas par ce film, vous risquez d'être déçut par l'homme et ne pas voir ses véritables perles que sont entre autre bob le flambeur et le cercle rouge.