Critiques Spectateurs

A la vision de ce film, je ne mets pas en cause la mise en scène de Robert Altman qui est une fois de plus brillante. Il n'y a pas son pareil pour poser une atmosphère et faire vivre des personnages dans un espace réduit. Par contre, je ne supporte pas le scénario avec ses personnages borderline qui n'ont rien à sauver. De plus le jeux des acteurs dans l'outrance est également une source de désagrément. Ce n'est pas la première fois chez Altman puisque l'on retrouve ce problème dans "Beyond Therapy".

Chef d'oeuvre apparemment méconnu, il est vrai que ce film représente bien certains moeurs; sinon bien sûr l'insolence des " faibles "...

Avant toute chose, un dramaturge de très grand talent, Sam Shepard, également extraordinaire scénariste comme dans « Paris Texas » de Wim Wenders. Shepard, c’est une écriture typique américaine, très proche de Tenessee Williams, avec des personnages à vif, déchirés, sans arrêt proches du gouffre émotionnel. Shepard ou l’univers du sud américain, avec encore un pied dans le siècle des cow-boys et un autre dans l’époque moderne. De paysages ensoleillés, mais poussiéreux, des hommes aux manières rustres ayant comme seuls plaisirs, l’alcool, les femmes et les chevaux. Mais Shepard ne serait pas cet immense dramaturge s’il s’était contenté de ces seuls clichés. Il va compliquer les choses, en proposant une histoire d’amour archi-tordue, incestueuse, malsaine, avec en prime un règlement de compte freudien sur le père. Et puis, cerise sur le gâteau, il va s’extraire du récit classique en proposant avec le personnage du père interprété par Hary Dean Stanton, un dédoublement de personnalité, recouvrant ainsi les époques d’hier et d’aujourd’hui. Un procédé de structure de récit qui déstabilise le spectateur tout en lui offrant des informations supplémentaires, nourrissant ainsi, goutte à goutte, le suspense. Comme souvent dans les adaptations du théâtre au cinéma, le travail principal consiste à dépasser le champ visuel unique et à créer du mouvement dans l’espace, sans pour autant oublier l’intensité dramatique. Ce n’est pas chose aisée, et beaucoup se sont cassé les dents sur cette entreprise périlleuse. Altman, qui à l’époque possédait déjà une grande expérience derrière la caméra, parvient délicatement à s’extraire du piège de l’immobilisme tout en maintenant un espace très réduit proche du huis-clos. Pour résumer, une magnifique rencontre entre un dramaturge et un cinéaste, qui se sont réciproquement alimentés pour une alliance presque parfaite.