AlloCiné
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Avec Le Salon de musique, Satyajit Ray compose une élégie d’une beauté sublime sur le déclin d’un monde aristocratique incapable d’accepter sa propre disparition. Le personnage de Biswambhar Roy fascine autant qu’il attriste, figure orgueilleuse qui s’accroche à l’art, au prestige et aux souvenirs comme à des remparts contre le temps. Ray filme les récitals musicaux avec une patience et une sensibilité exceptionnelles, faisant de chaque performance un instant suspendu où la splendeur passée semble brièvement renaître avant de s’évanouir. Derrière la chronique sociale, le film devient une méditation universelle sur la vanité, la nostalgie et l’illusion de pouvoir retenir ce qui nous échappe. Un chef-d’œuvre d’une mélancolie souveraine, où chaque note de musique paraît accompagner l’agonie silencieuse d’un monde condamné.
Un film qui nous plonge dans l'Inde d'autrefois. C'est beau et stylé, et la musique traditionnelle indienne est mise en avant. L'histoire est celle d'un noble qui vit dans une très belle demeure et qui offre des mini-concerts à ses invités au sein de son salon de musique. Toutefois, il est jaloux d'un de ses voisins qui est parvenu à s'enrichir. Ce noble va aller jusqu'à s'endetter totalement pour prouver qu'il est le plus grand. Si l'histoire peut sembler intéressante, dans les faits j'ai trouvé que le film perdait en saveur au bout d'environ une heure. Il y a des creux et des longueurs qu'il aurait fallu couper au montage. En fait, il aurait fallu enlever une quinzaine de minutes pour rendre ce film réellement intéressant. Toutefois, il reste regardable tel quel, et c'est un beau témoignage de l'Inde traditionnelle d'autrefois.
Bien qu'ayant toujours eu beaucoup de respect pour les musiciens indiens, (on peut même parler d'une certaine admiration, il y a quelque chose de fascinant à constater que deux instruments aussi massifs que le sitar et la tampura puissent exiger pareille dextérité) la musique indienne m'a longtemps laissé de glace. Ce sont les quelques chansons des Beatles (souvent négligées par les Européens, mais appréciées des Indiens, honorés que leur musique ait pu séduire hors de leur frontière) témoignant de ces influences qui m'ont incité à m'y intéresser davantage. Pour ce qui est du film, la comparaison avec "Le guépard" m'a toujours beaucoup étonné. Tout simplement parce qu'ils n'ont rien, ou vraiment pas grand chose en commun. Le seul bourgeois vivant dans le faste ne saurait à mes yeux être un argument suffisant. Ce n'est pas à grâce à son histoire que "Le salon de musique" gagne ses points. On est sur quelque chose de très basique et qui tient en seulement quelques lignes. C'est grâce au reste. C'est-à-dire son esthétique très soignée, ses numéros musicaux (notamment le dernier, qui est une vraie merveille) et son atmosphère envoûtante, amplifiée par un rythme assez lent. C'est à chaque fois la même chanson, on aimera ou pas, mais le dépaysement est garanti, quelque soit le degré d'affinité que l'on a avec la culture indienne. Pour nous Occidentaux, même aujourd'hui, les possibilités d'accès à des films en langue bengali (qu'ils soient indiens ou bangladais) restent très restreintes.
Comment peut-on comparer ce film au sublime Guépard de Visconti? Certes les deux oeuvres mettent en scène des nobles dans le faste auquel leur statut les oblige mais l'un, vestige désuet d'un monde écroulé, manifeste une conscience politique tandis que l'autre dilapide son argent (et les bijoux de son épouse) sous prétexte d'être un mélomane, refuse toute invention moderne et achève de s'appauvrir en organisant une fête au lieu d'accepter l'invitation d'un homme qu'il méprise à cause de ses origines! Orchestrant son propre drame (notamment en ordonnant à sa femme d'abandonner son père mourant) le héros n'avive aucune empathie, d'autant que le jeu d'un lugubre Chhabi Biswas oscille entre théâtralité et minimalisme, tandis que la réalisation demeure très classique - jusque dans les (multiples) moments musicaux (à la rythmique entêtante ou soûlante selon la sensibilité!) - malgré le symbolisme pour souligner la déliquescence de la puissance du zamindar (jeux de miroirs, parallèle avec l'assèchement des terres, araignée) qui fait montre d'hubris ou de déni (donc de lâcheté) dans sa course à l'ostentation. Le récit longuet de désirs destructeurs.
Première fois que je voyais un film de Satyajit Ray, je commence par le plus connu. Il faut rentrer dans ce film qui s’attache plus à installer une atmosphère qu’à développer une narration, qui intervient dans les interstices de scènes contemplatives, de paysage, d’introspection du personnage principal, de musique surtout, dans le «salon de musique» dont l’entretien, l’accueil des musiciens, ruine le propriétaire. Le film a certainement fait beaucoup pour populariser la musique indienne, si envoûtante, avant Ravi Shankar. Les plans et les dégradés de noir et blanc sont magnifiques, la copie restaurée gomme toutes les aspérités, ce long-métrage est d’abord un voyage, d’une lenteur à laquelle il faut se faire, mais on est récompensé.
Totalement incontournable et magnifique. Ce film est un chef d'œuvre de beauté, de refinement et de lenteur que j'ai vu et revu, offert et discuté avec des amis musiciens notamment, joueurs de Târ rencontrés en Iran où j'ai pris part à de nombreux concerts privés ou publics et où la ferveur de la musique classique, avec ou sans percussion, n'a pas faibli. Ce film qui met en scène la décadence d'un riche propriétaire Bengalais, Biwambhar Roy, qui se ruine pour l'amour de la musique dans un monde qui ne lui appartient plus , est le plus beau du réalisateur Satyajit Ray, monstre sacré du cinéma indien.
Réalisé en 1958, ce quatrième long métrage du cinéaste bengali Satyajit Ray aura attendu le 18 février 1981 pour sortir sur les écrans de cinéma français, une sortie précédée toutefois d’une diffusion à la télévision, dans l’émission Ciné-Club. C’est dans une version restaurée qu’on retrouve en 2023 ce grand classique du cinéma, considéré par beaucoup comme étant le chef d’œuvre d’un des plus grands réalisateurs du cinéma mondial, l’équivalent pour l’Inde de "Le guépard" de Luchino Visconti pour l’Europe. Le salon de musique s’intéresse à l’histoire ou, plus précisément, à la fin de l’histoire de Biswambhar Roy, un noble propriétaire terrien de la caste des zamindar passionné de musique et de danse et qui, petit à petit, a dilapidé sa fortune en donnant de splendides réceptions de musique et de danse dans son salon de musique. Ce personnage, représentatif d’une aristocratie indienne sur le déclin, n’a que mépris pour Mahim Ganguly, son plus proche voisin, représentatif, lui, d’une bourgeoisie en plein essor, un homme qui cherche à rivaliser avec lui en organisant, lui aussi, des réceptions de musique et de danse. Ce personnage de Biswambhar Roy, cet aristocrate égoïste, vaniteux, imbu de lui-même, qui en arrive à sacrifier sa famille pour satisfaire son égo, a vraiment tout pour être rejeté par les spectateurs et pourtant le réalisateur arrive à créer une forme d’empathie et de compassion à son sujet : on ne peut qu’être conscient de ses défauts et, pourtant, on ne peut s’empêcher de le plaindre. Voir critique complète sur https://www.critique-film.fr/critique-express-le-salon-de-musique/
Sorti en 1958, ce film de Satyajit Ray dépeint le portrait d’un aristocrate décadent, qui dilapide sa fortune dans l’organisation de soirées où se bousculent les plus grands noms de la musique hindoustanie. Symbolisant un monde en déclin, celui d’une aristocratie « à l’ancienne », il ne peut qu’observer la montée en puissance de son voisin Mahim Ganguli, un nouveau riche qui symbolise lui la fin des valeurs anciennes. Un émouvant portrait d’un homme qui refuse de voir le monde changer tout autour de lui, et qui multiplie les séquences musicales de grande beauté.
Portrait d’un aristocrate mélomane, ruiné par sa passion pour la musique. Un drame mélancolique et crépusculaire, plombé par un rythme languissant, mais ponctué d’intermèdes musicaux enivrants.
Un vrai classique du cinéma, par sa pureté, sa linéarité, son équilibre et sa mesure, malgré quelques longueurs. Ce portrait d’un aristocrate vieillissant, attaché à ses valeurs traditionnelles et méprisant les valeurs mercantiles du monde qui va remplacer le sien, fait bien sûr penser au Prince de Salina (comme son voisin Ganguli à Don Calogero) du « Guépard ». Mais ici, l’aristocrate Roy, sourd aux conseils de son entourage, génère lui-même sa propre déchéance, en dilapidant sa fortune et en sacrifiant (involontairement et symboliquement) sa famille à son amour de l’art, ce qui peut être fascinant, et à son prestige, ce qui est méprisable. L’art en question, c’est le chant et la danse traditionnels Indous, pour lequel Roy organise des soirées dans son salon de musique, la pièce principale du palais à ses yeux. C’est d’ailleurs pour le spectateur Européen (du moins pour moi) une belle découverte. Le prestige, qui est aussi image de soi, c’est celui d’appartenir à une lignée (Roy explique à son domestique que la différence entre lui et son voisin, c’est le sang), obsession magnifiquement exprimée par le plan saisissant du reflet de Roy dans un miroir, au milieu des portraits de ses ancêtres.
Une allégorie politique sur l'effondrement du monde des anciens princes indiens balayés par l'émergence des nouveaux riches. Le film décrit avec délectation et raffinement cet effondrement dû en grande partie à l'arrogance d'une caste jadis supérieure. C'est élégant, contemplatif et triste. Un film éblouissant.
Bonne surprise en découvrant ce grand classique. La lenteur est de mise certes, la musique indienne, difficile à nos oreilles, est omniprésente, mais aussi la danse.
Mais on y trouve des accents de décadence viscontienne à la mode hindou, la confrontation entre le rythme de l'éléphant et le bruit du moteur à explosion. Des bribes d'anglais parsèment des dialogues restreints avec les derniers domestiques encore présents. L'horizon est ouvert sur l'infini, le noir et blanc est celui du septième sceau (film de la même époque!).
Le même esprit de noblesse qui garde sa prestance jusqu'au dernier moment, avec ce geste incroyable, un crochet vif avec la canne pour faire le premier don à la fin de la prestation musicale. Une tradition qui nous renvoie à la scène de parrain dans le récent film iranien Leila et ses frères.
Difficile d'accès, jamais racoleur, mais qui peut devenir hypnotique. Un grand talent dans la sobriété, les jeux de miroirs, les chandelles qui s'éteignent, le narguilé qui repose sur le sol.
spoiler: Et un dernier galop sur un mustang blanc.
TV1 - septembre 22
Mais on y trouve des accents de décadence viscontienne à la mode hindou, la confrontation entre le rythme de l'éléphant et le bruit du moteur à explosion. Des bribes d'anglais parsèment des dialogues restreints avec les derniers domestiques encore présents. L'horizon est ouvert sur l'infini, le noir et blanc est celui du septième sceau (film de la même époque!).
Le même esprit de noblesse qui garde sa prestance jusqu'au dernier moment, avec ce geste incroyable, un crochet vif avec la canne pour faire le premier don à la fin de la prestation musicale. Une tradition qui nous renvoie à la scène de parrain dans le récent film iranien Leila et ses frères.
Difficile d'accès, jamais racoleur, mais qui peut devenir hypnotique. Un grand talent dans la sobriété, les jeux de miroirs, les chandelles qui s'éteignent, le narguilé qui repose sur le sol.
spoiler: Et un dernier galop sur un mustang blanc.
TV1 - septembre 22
Pour plonger dans la culture indienne (chez les riches brahmanes), avec ses hommes (et la transparence des femmes), son architecture, ses danses et ses coutumes, c'est le film qu'il faut voir !
D'un autre côté, la déchéance progressive du protagoniste permet de montrer aussi une critique sociétale de la hiérachie mais aussi de l'homme en soi. Il donne en tous cas envie de découvrir les autres films du réalisateur, car ce dernier a un style bien propre à lui.
D'un autre côté, la déchéance progressive du protagoniste permet de montrer aussi une critique sociétale de la hiérachie mais aussi de l'homme en soi. Il donne en tous cas envie de découvrir les autres films du réalisateur, car ce dernier a un style bien propre à lui.
J ai découvert ce film, beaucoup plus ancien, lors de sa sortie en France en 1981. J ai eu ce jour là un choc. Depuis j ai exploré la filmographie de Satyajit Ray, un des plus importants cinéastes de l histoire. J ai vu la plupart de ses films. Je dois dire que " le salon de musique " reste mon préféré. Je le visionne de temps à autres et jamais ma passion pour lui ne s est démentie. A mes yeux, le salon de musique est un chef d œuvre du cinéma.
Le matériel face à l'intemporel. La musique et plus encore l'Art est au-dessus de toutes les contingences matérielles. C'est ce que choisit de penser cet homme malgré les difficultés de sa maison et son entretien coûteux. C'est un esthète, un puriste que le film dépeint comme un homme terriblement seul dans son for intérieur qui ne croit qu'à la Beauté au-delà même du malheur qui va le frapper. C'est superbe.
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