Frère et soeur : les secrets du tournage

Le film est présenté en compétition au Festival de Cannes 2022.

Avec ce film, Arnaud Desplechin a tenté de répondre à la question suivante : y a-t-il une fin à la haine, « cet autre visage de l’amour ? Comment faire pour que la haine se tarisse ? » Il précise : « Ma préoccupation avec cette histoire, pour moi qui suis né catholique, était de trouver une issue à la haine qui ne soit pas chrétienne. Comment trouver en termes de cinéma, quelque chose qui ne soit pas mièvre. »

Frère et sœur évoque la relation conflictuelle entre deux individus en semant des indices sur les raisons de cette haine mais sans y apporter une réponse définitive, comme l’explique Arnaud Desplechin : « Frère et sœur appartient au genre familial, intimiste, mais je ne cessais de déplacer la question pour situer le film dans un champ plus large. Pourquoi hait-on quelqu’un ? Pourquoi ? Il n’y a jamais de réponse qui puisse satisfaire. Je pense, comme Louis, que poser la question du pourquoi est une immoralité. Il n’y a aucune raison pour haïr quelqu’un au-delà de soi-même ».

La pièce que joue le personnage d’Alice est The Dead, une adaptation du film Gens de Dublin de John Huston, « dont je suis un fan absolu et qui adapte une nouvelle de Joyce. Je n’ai pas pu m’empêcher de faire le lien entre ce titre, Les Morts, et le petit Jacob décédé, qui ajoute au caractère irrémédiable de la dispute », révèle le réalisateur.

Pour l’accident d’Abel et Marie-Louise, Arnaud Desplechin s’est inspiré d’un accident similaire qui lui est survenu sur une route du Sud-Ouest, où une jeune fille faisait une sortie de route face à lui.

Arnaud Desplechin a pour habitude de ne pas écrire avec des acteurs en tête pour ne pas limiter sa fantaisie. Cependant, il a su que le rôle de Louis était pour Melvil Poupaud une fois l’écriture achevée : « Sa maturité m’impressionne beaucoup. J’attendais de voir Melvil dans un rôle chargé de désespoir. J’ai tout simplement pensé : il est temps. » Quant à Marion Cotillard, le cinéaste l’avait déjà dirigée dans Les Fantômes d’Ismaël : « S’il y a une actrice qu’on ne saurait juger, qu’on aime sans condition c’est Marion Cotillard ! Marion a cette évidence que je ne sais expliquer. Mais je l’aime sans condition. Le visage de Marion, c’est comme une carte qui nous guide, mais la carte de quoi ? Celle l’enfance, de ses terreurs, de l’émerveillement, ou d’une tristesse que je ne sais pas sonder. »