Critiques Presse

Le film, d'une longueur égale à la durée de l'opéra de Puccini (deux heures), nous happe dès les premières mesures. Les voix sont magnifiques et les chanteurs se révèlent excellents acteurs

Habité par une émotion qui lui appartient en propre et ne doit plus rien à l'hérédité culturelle qui précède son film, l'environne et la menace de toutes parts autant qu'elle l'alimente, Jacquot réinvente pour lui seul une liberté des formes (visuelles, sonores) qui fait battre nos coeurs.

En portant à l'écran l'oeuvre de Puccini, Benoït Jacquot réussit à ne signer ni un opéra filmé, ni un film d'opéra. (...) Le casting est un rêve. (...) Magnifique.

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(...) on entre de plain-pied dans l'univers du bel canto et l'on (re)découvre le sens exact et profond des paroles où l'émotion affleure à chaque note.

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Le réalisateur de La Fille seule n'aime pas l'opéra italien. Il a pourtant réussi une originale, émouvante et fidèle mise en images du célèbre opéra de Puccini.

Adaptant Tosca au cinéma, Benoît Jacquot prenait le risque du film-opéra, genre ingrat. Sa version, enregistrée en play-back, fera peut-être grincer les oreiles des puristes du bel canto mais réjouira les cancres cinéphiles.

Par sa façon de jouer la carte du vérisme autant que celle du gadget conceptuel, Jacquot réussit à divertir tout en donnant le frisson, ce qui à Hollywood est généralement la recette du succès.

Ce film opéra, en voulant un peu renouveler le genre, fait parfois fausse route, mais entendre cette musique vibrante (qui annonce la comédie musicale) reste un bonheur intact.

Technicien dans sa mise en scène, Jacquot a préféré le cinématographique au scénique, filmant les divas en gros plan, avec un cadre très serré et dans un décor épuré, privilégiant l'expressionisme des visages aux farandoles costumées d'une Traviata (Franco Zefirelli).

L'épure des scènes lyriques (...), le fait même qu'elles s'insèrent dans une mécanique un peu trop visible (les procédés de mise en abîme assez grossiers) permettent de dégager, dans un mouvement d'une saisissante pureté, la quintessence d'un cinéma de pure transcendance.

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(...) Benoît Jacquot qui, à force de commandes, tourne des films moins personnels. Ses touches d'auteur, ses effets modernistes font un peu gadget (...) Mais les scènes d'opéra tournées dans des décors somptueux et épurés, la musique, et les interprètes, en particulier Angela Gheorghiu (Tosca) et Ruggero Raimondi (Scarpia), valent tout de même le détour.

La force du film est de s'appuyer sur la partition et d'accepter ces deux conventions que sont le décor et le play-back. Sa faiblesse est qu'il risque de ne passionner que les initiés par sa sécheresse et son austérité.

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Côté musique et chant, la partition est parfaite. Quant à la mise en scène, reconnaissons à Benoît Jacquot de ne pas s'être jamais limité à filmer un opéra, même si sa réalisation pêche par quelques maladresses et que sa direction d'acteurs souffre de trop de pesanteur.

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C'est l'intensité furieuse, l'outrance expressionniste du muet qu'on retrouve ici sur ces visages aux voix feintes (...) La nuit lui apporte quelques beaux plans, les voix des maîtres chanteurs s'envolent, mais l'essentiel s'est déjà joué : l'opéra est devenu film.