Critiques Spectateurs

René Clément réalise ici son avant dernier film où adaptant un roman de l'américain David Goodis avec l'aide de Sébastien Japrisot, il s'offre un casting international. Les deux hommes avaient collaboré trois ans auparavant pour "Le passager de la pluie" qui fut sans contexte un des grandes réussites de Clément. Il faut préciser que Clément n'est pas à l'origine de ce projet pour le moins baroque. En 1972, Le western spaghetti est à l'honneur et Sergio Leone son maître à penser a profondément modifié les codes esthétiques du genre, lui donnant un second souffle. Jean-Louis Trintignant lui-même a participé quatre ans plus tôt à un "spaghetti" de Sergio Corbucci, "Le grand silence", devenu culte depuis auprès des amateurs . Japrisot et Clément tentent le pari osé de donner un parfum "léonien" à un film policier. Le tout donne une mixture très étrange et pas toujours digeste même si elle demeure sympathique. Le scénario truffé d'invraisemblances et assez touffu introduit une première grande variante avec les westerns spaghetti dont les intrigues minimalistes jusqu'au possible laissaient la place exclusive à l'imagerie si typique et recherchée du genre. L'autre faiblesse du film est indéniablement la présence aux côtés de Robert Ryan et d'Aldo Ray de Jean-Louis Trintignant dont la singularité du jeu décalé peut finir par user les nerfs des plus coriaces quand elle ne prête pas à sourire. Comment penser que cet ectoplasme puisse s'imposer face à Robert Ryan qui a déroulé sa grande carcasse sur tous les westerns et les films policiers du Hollywood des années 50 ? Jean-Louis Trintignant poursuivi par des gitans à la gomme, atterrit dans la cabane des bandits par un hasard des plus incroyables et finit pas s'imposer à toute la bande, allant jusqu'à conter fleurette à la maîtresse du caïd sous l'œil attendri de ce dernier . De son côté Aldo Ray que l'on a connu plus inspiré surjoue volontiers. Tisa Farrow apporte son étrange beauté et Léa Massari donne la caution italienne à cette production hétéroclite. Si le holdup final est plutôt original dans sa conception, Japrisot ne sachant plus très bien comment conclure, choisit d'offrir à Ryan et Trintignant une mort sacrificielle copiée sur celle du tandem Newman/Redford dans "Butch Cassidy et Billy the Kid" de George Roy Hill. Il s'agit donc d'un film sous influence qui n'apporte rien au prestige de Clément mais qui constitue comme une fantaisie dans le parcours d'un réalisateur connu jusqu'alors pour sa très grande rigueur. Si on veut bien se projeter vingt ans plus tard on pourra faire une analogie entre cette tentative et celle de Tarentino qui comme Clément remixera avec plus de bonheur et de succès ses influences diverses venues des westerns italiens et des films de John Woo. On peut malgré tout se demander quand on voit Ryan et sa bande effectuer leur braquage en smoking si Tarentino n'a pas un peu pensé à René Clément quand il a mis en scène "Reservoir Dogs". On passera sur la pensée initiale de Lewis Carroll mise en exergue par Clément qui n'est qu'une redite d'un procédé cher à Melville permettant à Japrisot d'inclure comme dans beaucoup de westerns spaghetti des scènes de flash back rapides sur l'enfance des héros. Quant à la musique de Francis Lai, elle a par instant des intonations qui rappellent le grand orchestrateur de toute cette mouvance que fut Ennio Morricone. Une curiosité très bien analysée par Henri Chapier dans le documentaire (Western frites) qui agrémente le DVD. A noter l'apparition d'Emmanuelle Béart enfant dans une très courte scène.

Après "Le Passager de la pluie", René Clément réitére avec les "bizarreries japrisotiennes" avec comme dans "Le Passager de la pluie" une référence à "Alice aux Pays des merveilles". Sauf qu'ici le symbolisme est encore plus fort et appuyé, les adultes sont juste des enfants qui vieillissent. Bon, ici visiblement le réalisateur et le scénariste attachent plus d'importance à la surprise qu'au suspense. Le grand Robert Ryan fait ici une de ses dernières apparitions et je fais la connaissance de Tisa Farrow, la soeur de Mia et l'ex belle-soeur de Woody, que je ne connaissais pas jusque-là et que maintenant je connais. Si incontestablement c'est un cador de la technique, narrativement René Clément ne maîtrise pas totalement son truc et donc les longueurs sont loin de manquer. De plus, certains aspects sont un peu négligés comme la traque des gitans. Reste une oeuvre décalée, ambitieuse (même si pas toujours donc à la hauteur!!!) et honnête.

On peut clairement dire que Clément a raté ce polar débutant pourtant de manière alléchante avec Trintignant poursuivi par des gitans cherchant vengeance. Ce début est dynamique et laisse présager du suspense puis par hasard son personnage s'introduit dans une bande de gangsters après avoir été témoin d'une exécution malheureusement cette partie du film s'enlise dans des scènes souvent inutiles de plus le film est trop long. Dommage que Clément ne se soit pas concentrer sur la traque des gitans.

En exergue de son film, Renè Clèment a placè une citation de Lewis Carroll: Nous ne sommes, mon amour, que des enfants vieillis, qui s'agitent avant de trouver le repos..."La course du lièvre à travers les champs", c'est vraiment l'aventure gratuite, la demi-folie qui vient de souvenirs d'enfance exacerbès (le scènario est de Sèbastien Japrisot, qui transpose une partie de lui-même dans cette histoire). Dans un Canada à la fois rèel et imaginaire - le film fut tournè à Montrèal, dans le dècor de l'ex-Foire internationale -, des hommes vont s'entre-tuer en imitant les jeux de leur enfance! C'est à la fois complexe et bizarre et rehaussè par l'extraordinaire prèsence d'Aldo Ray, Robert Ryan (dont ce fut l'un de ses derniers films), Jean Gaven, Jean-Louis Trintignant (impressionnant quand il aligne 3 cigarettes dessus-dessous), Tisa Farrow (plus belle et aussi fragile que sa soeur Mia) et Lea Massari, reine du fourneau! Ce polar fut reçu pourtant sans passion par le public en 1972, dèroutè par l'extravagance de l'aventure! Parce que Clèment, minutieux dans les moindres dètails, ne parvient pas toujours à dominer l'ensemble de son sujet, surtout quand celui-ci est aussi ambitieux que cette "Course du lièvre à travers les champs"...

je n'ai pas du tout accroché à ce film. Démarrant par une situation énigmatique, il s'enlise dans des poursuites infinies (le titre du film fait craindre qu'il en soit ainsi tout du long). Puis un climat parodique s'installe avec un Trintignant peu crédible en voyou intello. Ayant le DVD, j'ai sauté à la fin et ça n'a pas l'air de s'arranger. Film languissant, l'humour tombant à plat.

Imitation des western et autre polars américains à grand succès de l'époque, La Course du lièvre à travers les champs souffre d'une première partie irréaliste au rythme lent, et fort compliquée. La deuxième partie, centrée sur l'action, est bien plus intéressante. Néanmoins, piégé par une coproduction internationale, René Clément a réuni un casting international certes prestigieux mais qui, ne parlant pas français, joue un peu faux. On préfère décidément les adaptations des romans de Japrisot à ces scénarios.

René Clément n'a pas hésité à prendre des facilités avec le scénario et peu importe car il nous offre un film de gangsters qui ne ressemble pas aux autres. Il y a de l'émotion du rire notamment, des rebondissements, des astuces et une fin bien vu.

Polar plutôt élégant mais classique.

Oh là là...franchement j'ai rarement vu un film avec autant de j'sais pas quoi qui vous fait verser des chaudes larmes pendant toute la projection. (ne cherchez pas Emmanuelle Béart, elle n'est présente que dans une bande d'enfants qui respirent la joie de vivre + deux gros plans sur son charmant visage) Pour résumer le film, je dirais fraternité, conscience de ses erreurs et de ses responsabilités, mais aussi transposition des jeux d'enfant à l'âge adulte; de toutes façons, vous avez vu, j'ai mis 4 étoiles!