Critiques Spectateurs

Que ce fût dur... C'est spécial, je m'y attendais pas. Deux heures éprouvantes qui m'a donner l'effet de deux somnifères. La cause ? c'est son histoire qui s'embourbe quelque peu au fil de sa durée et j'ai eu quasiment aucuns moments qui mon absorbé. Sinon pour ce qui est du casting, Bronson tient la classe dedans, et Marlène Jobert toute mignonne, puis tous deux à fond dans leurs personnages. Pour les cinéphiles aimant ce film, je peux comprendre, il à son charme et bien original pour un thriller qui part à son envie dans un drama. Jill Ireland jamais vu aussi belle. J'ai aimé le passage ou Bronson s'adresse à Marlène et lui dit je cite "Si vous recommencer je vous fesse. Vous quoi ?! Je vous mets sur mes genoux, je vous déculotte et je vous donne une bonne fessée" (tu m'étonnes), toute craquante.

Violée par un inconnu qu'elle a ensuite tué, une femme voit débarquer dans sa vie un mystérieux Américain très curieux... Une très belle surprise que ce long métrage de René Clément. L'histoire est assez passionnante à suivre notamment et surtout dans sa première partie, grâce à une mise en scène assez intriguante et qui propose quelques séquences bien marquantes. Mais si le film s'avère aussi palpitant à visionner, c'est grâce aussi au jeu du chat et de la souris auquel se donnent les deux interprètes principaux que sont Marlène Jobert et Charles Bronson, qui sont tout les deux totalement impliqués dans leurs personnages. A noter aussi les présences sympathique de Annie Cordy ( étonnante dans le rôle de la mère de Marlène Jobert ) mais aussi de Jill Ireland. Il s'agit donc d'un thriller franco-italien qui est assez prenant dans son style et qui mérite largement le coup d'oeil.

Un film très décevant de la part de René Clément. L’intrigue en elle-même semble apporter suffisamment de matière pour faire un film intéressant mais on se trouve au final devant un thriller très plat. Le casting est pourtant alléchant : la jolie Marlène Jobert dans le rôle principal et le mythique Charles Bronson pour lui faire face. Seulement voilà, pas d’étincelles, Jobert campe son rôle de femme encore adolescente sans y apporter la profondeur nécessaire et Bronson se contente de promener son charisme affublé d’un doubleur plus que moyen. Les seconds rôles aussi semblent bien ternes à commencer par le mari italien caricatural ou encore les blondes potiches qui se succèdent, la mère et l’ami policier s’en sortent plutôt bien et viennent un peu relever le niveau. Mais les comédiens sont presque excusés par les dialogues qui semblent tirés d’un téléfilm de mauvaise qualité, probablement dû aux différentes langues parlées sur le tournage (anglais, français, italien), qui plombent un peu trop des scènes de confrontation verbale qui aurait eu besoin d’un meilleur traitement. La musique de Francis Lai présente des parties intéressantes mais finit par être dévalorisé par une mauvaise utilisation et des placements pas toujours judicieux, rien de mémorable de ce côté-là non plus. La réalisation de René Clément en revanche est déjà plus intéressante est présente quelques séquences très réussies, notamment lors de la scène du meurtre. Mais là encore on trouve des flashbacks dont on se demande ce qu’ils font là au premier abord tellement leur placement est incongru, puis on comprend qu’ils sont sensés expliquer la condition psychologique de notre héroïne, ça marche pas fort. Reste au final que le film reste fidèle à lui-même et garde une certaine unité et qu’on a toujours plaisir à voir Bronson déambuler mais sinon je ne vois pas de raison pour découvrir ce film.

Rapidement René Clément a su installer un climat intriguant ce qui fait de Le Passager de la pluie un film prenant dès le début, durant trois quart-d'heure Le Passager de la pluie est un bon thriller et le duo Jobert/Bronson fonctionne très bien ; on peut regretter que durant la 2nde heure le film s'égare un peu mais l'ensemble de Le Passager de la pluie est réussi et se laisse regarder jusqu'au bout sans déplaisir.

Une histoire simple montée sur un scénario complexe mais extrêmement bien ficelée... René Clément nous donne qques infos au fur et à mesure, en prenant son temps... Bien fait. De son côté, le casting assure pas mal, Charles Bronson en tête, malgré une diction un peu vieillotte.

Le passager de la pluie est un bon film de René Clément. La mise en scène du réalisateur est correcte, le scénario est travaillé, je ne me suis pas ennuyé devant le film, même si certains pourraient décrocher, les acteurs comme Marlène Jobert, Charles Bronson ou encore Annie Cordy sont corrects dans leurs rôles etc…

Ce film a un bon goût d'années 60, la distribution est alléchante et le scénario plutôt bien ficelé. Malheureusement le tout est d'une lenteur absolument soporifique !

5*sans hésitation puisque c'est un flm que je revois régulièrement tellement je le trouve original,intelligent,fascinant même et ou Bronson trouve son plus beau rôle.Il est vrai que c'est René Clement qui dirige et même l'inévitable Jill Ireland n'a pas son mot à dire.Le scénario est somptueux ,extrèmement soigné.Tout se tient parfaitement et les dialogues inhabituels,courts et forts y prennent toute leur place.Du début à la fin,je suis pas à pas cette étonnante histoire qui dégage un petit coté fantastique (l'inconnu du départ venant bien de la pluie comme le dit la maman de Juliette.Cette maman parlant peu et ne mentant jamais ,du moins devant nous puisque elle mentira pour la porte cassée)et même un peu irréel (il n'y a personne dans le car) tant Love-Love se complait dans l'obstination et ce qu'elle désire vrai.Film sur les mensonges bien entendu mais aussi sur les apparences,les ressentis personnels,les frustrations du passé et plus également d'une étrange fçon sur la banalité de la vie quotidienne...Tout est présent pour en faire le film numéro 1 de son réalisateur mais il est sans doute un peu trop complexe pour avoir été bien compris par la majorité du public de 1970.L'avenir saura le remettre en valeur auprès de tous les cinéphiles à venir.

Jouant sur la relativité de la normalité & sa part d'illusion, le film trouve son apogée dans ce subtil combat mi-rêve/mi-réel de fin ainsi que l'avaient, de toute façon, souhaités ces scientifiques: une oeuvre expérimentale sinon intéressante en dépit de quelques lourdeurs...

Face à face Charles Bronson et Marlène Jobert! C'est la lutte d'un gros chat et d'un petit moineau! Sur un scènario orginal de Sèbastien Japrisot, Renè Clèment savait suggèrer, au-delà du rècit, les raisons profondes et cachèes qui commandent les comportements! Bronson y retrouve un personnage enigmatique, assez proche de son rôle d'homme à l'harmonica dans "il ètait une fois dans l'ouest"! D'abord rèticent, il accepte le rôle sur les conseils avisès de sa femme Jill Ireland! Avec son intrigue confuse à souhait,la bonne composition d'Annie Cordy et la belle musique de Francis Lai, Bronson le buldozer, le camion de dix tonnes, qui avance sur Marlène Jobert, la proie fragile,est irrèsistible! A savoir que ce film parfois alambiquè mais remarquablement interprètè, a remportè le prix du meilleur film ètranger aux Golden Globe Awards...