Critiques Spectateurs

Comment faire un film apocalyptique sans une thune ? Rarement la suggestion aura été aussi puissante que dans ce chef-d'oeuvre absolu de Peter Weir !

Avant de connaître les succès (mérités) qu'on lui connaît, Peter Weir a réalisé ce film à l'atmosphère envoûtante, bercé par une ambiance apocalyptique et de mythes aborigènes. Dommage qu'on ne comprenne pas grand chose mais on se laisse tout de même porter. Richard Chamberlain est très bon.

Peter Weir (The Truman Show - 1998) nous avait habitué à mieux, notamment avec le très particulier Les Voitures qui ont mangé Paris (1974). Cette fois-ci, l’intrigue se déroule toujours en Australie mais a pour référence principale, les aborigènes Australiens. Oscillant entre le thriller et le fantastique, La Dernière Vague (1977) à pris un sacré coup de vieux et s’avère aujourd’hui difficilement passionnant. En cause, une mise en scène amorphe et où les dialogues interminables s’enchaînent du début à la fin. Une œuvre particulièrement étrange, dérangeante et hélas, peu captivante pour y créer un quelconque intérêt.

C'est plutôt longuet, sans grande envergure, ponctué de phénomènes étranges répétitifs, avec un début déconnecté du récit. Intéressant pour la relation de ces aborigènes à une justice australienne inadaptée à leur monde, pour l'ambiance musicale et le regard de Richard Chamberlain; cependant ça ne suffit pas et Chamberlain, plus jeune, fait trop gay pour être crédible comme époux. L'immersion du Temps du Rêve (traduit par Age d'Or) a un impact faiblard, les effets étranges sont mal rendus.

On s'ennuie un peu au début, mais on finit par être passionné par l'intrigue et on est poussé à la réflection pas seulement pendant mais aussi après le visionnage du film. A voir.

Avant de réussir quelques très jolies succès (mérités qui plus est) au box-office américain, Peter Weir fut d'abord un incroyable metteur enb scène australien dont "La Dernière vague" est sans l'ombre d'un doute l'une des plus belles perles. Car au loin de nous imposer une vision des choses à grands coups d'effets spéciaux, Weir préfère la suggestion des images, une ambiance toute particulière dans laquelle on ne peut être que bercé. Car cette oeuvre est en définitive aussi belle sur la forme que sur le fond. Si on peut regretter parfois un manque d'explications légèrement gênants, on ne peut en revanche que se ravir des relations entre les différents protagonistes, souvent intenses et délicieusement poétiques, quitte à tomber clairement dans l'étrange. Et que dire de la forme... Superbement photographiée et éclairée, l'oeuvre est d'une beauté de tous les instants, soutenue qui plus est par un incroyable travail sur le son et une musique en apesanteur incroyablement puissante. Richard Chamberlain trouve quant à lui l'un de ses tout meilleures rôles, et prouve ainsi au monde entier son réel talent. Voici donc une oeuvre assez inconnue du grand public, mais pourtant majeure et magique. Immanquable.

L'Australie blanche et anglo-saxonne en pleine crise identitaire et culpabilisée en face de la civilisation aborigène... Le film a quelque chose de visionnaire dans sa façon de mettre en scène des évènements climatiques extrêmes et inhabituels (il a presque trente ans) au regard de la crise écologique actuelle. Le fantastique est complètement à rebours de tout effet spectaculaire horrifiant. Il suggère le désarroi et la transformation d'une conscience tout en révélant un univers qui se débanalise, qui devient de plus en plus animiquement habité, simplement par des effets de mise en scène. C'est profondément subtil et original, je n'ai pas le souvenir de films équivalents.

On peut trouver très dépassées la musique et certaines techniques visant à créer le suspense. Il faut cependant reconnaître à l’un de ces premiers films de Peter Weir une étrangeté exceptionnelle et un pouvoir de fascination extraordinaire. Qualités venant, surtout de l’histoire, et des acteurs aborigènes qui crèvent littéralement l’écran. Richard Chamberlain joue l’une des plus belles performances de sa carrière. Une pierre importante à l’édifice en construction de l’âme Australienne.

Peter Weir à ses débuts dans un conte obscur, plus intelligent que brillant et subtilement angoissant.

Autant "Picnic at hanging rock" est lumineux autant "The Last wave" est son pendant sombre. Peter Weir perfuse Sydney de rites aborigènes et réalise cette sublime dernière vague préfigurant les films australiens écolo-conscients qui, jamais, n'atteindront cette grâce unique, comme à l'orée des rêves. Sublime, je l'ai dis.