Critiques Presse

De merveilleuses séquences parsèment le film, comme celles de l'ingénieur qui, comme la dentellière de Vermeer, travaille en pleine lumière sur une oeuvre que l'on ne peut pas voir. (...) En un dernier plan, don Learo, le maffieux, guette l'horizon, fusil en main. Derrière lui gît la lumière, Cordélia, éteinte ; l'a t-il tuée? Dort-elle seulement ? La sortie en salles l'a sans nul doute tirée de son sommeil pour qu'elle puisse enfin offrir à notre regard un chef-d'oeuvre.

Voici, donc : un film qui traverse le temps.

(Ce film) est resté mythique pour les gobardiens français. Ils devraient rester babas devant cet objet extra-terrestre dont on ne sait si le plus stupéfiant reste le propos ou le casting (...).

King Lear / JLG : une farce en images, sons, textes et paroles organisée par un clown au-delà du rire et des larmes ; des déflagrations de beauté transformiste qui arrivent sans crier gare, déchirent une bande son ornithologique presque agressive, perforent le film d'une émotion pure.

Rire et pleurer simultanément (le clown) ou réaliser un poème tragique en même temps qu'une mauvaise blague jubilatoire sur le dos des pires fossoyeurs du cinéma : bonheurs parmi tant d'autres offerts par ce petit chef-d'oeuvre de terrorisme jouissif et bienveillant.

Comme le propos est de Shakespeare, on y parle aussi action et trahison. Le tout avec ce charme indéfinissable qui s'appelle la poésie.

Jean-Luc Godard en fait un film post-apocalyptique et, presque optimiste, un film sur la rédemption.

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Véritable auberge espagnole, ce Lear offre ce qu'on veut y trouver, la violence et la haine, le pouvoir et la vertu comme chez le grand Will, un exemplaire des Vagues de Virginia Woolf sur lequel se dépose une vaguelette du lac, des portraits de Tati, Welles, Lang, Renoir, Pasolini et Bresson dont on convoque le Procès de Jeanne d'Arc, Woody Allen, Leos Carax, Julie Delpy, une photo sublime de Sophie Maintigneux, les jeux de mots dont Godard est si friand (...) Le poète a pris son envol, haut, très haut dans les nuées. Qui va oser l'élire ?

A l'usage, King Lear se révèle un film simple : qui fait ce qu'il dit et qui dit ce qu'il fait.

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Petit chef-d'oeuvre de désoeuvrement (...).

En deux mots : ce King Lear de 1987, resté inédit jusqu'à présent, fera le bonheur habituel des admirateurs de Godard (plusieurs thèses étant forcément à venir, nous ne nous risquerons pas à ébaucher seulement trois lignes d'analyse) et rendra mélancoliques ceux qui sont restés bloqués au compteur des années 1960 à 1980.

D'autres personnages, d'autres lieux sont illuminés ainsi par la grâce du cinéaste. Mais celle-ci peut se muer en un instant en un mépris dévastateur aussi bien pour les acteurs que pour le spectateur.

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Qu'il sorte aujourd'hui, quinze ans après, seul long-métrage de son auteur inédit, est un événement pour les cinéphiles et les obsessionnels des filmographies complètes. On ne peut pas dire non plus que ce soit le meilleur de son auteur.

L'image n'atteint que trop rarement la beauté d'un SAUVE QUI PEUT (LA VIE). Le son, en revanche, est magnifique, et il ne faut pas bouder le plaisir de voir Julie Delpy et Leos Carax tout jeunots, l'émouvante Molly Ringwald, et Jean-Luc Godard qui cabotine dans une auto-parodie tellement ridicule qu'elle en devient touchante. Un ratage, mais avec panache.

Avec King Lear, cette force lyrique et plastique n'est pas vraiment au rendez-vous. Un événement pour les inconditionnels mais qui laissera les autres sur leur faim.

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Même les fans doivent se rendre à l'évidence : (...) King Lear est le pire film de son auteur. Juste un assemblage de vilaines chutes où JLG traîne son ennui et provoque le nôtre.