L'Orphelin d'Anyang : Critique presse

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(...) ce film-là, s'il a sans doute besoin de soutien pour convaincre d'y aller voir, n'a plus besoin d'aucun renfort ou raison extérieure dès qu'il a commencé. (...) Cela avec les plus élémentaires des moyens techniques et matériels et une générosité précise qui fit, à Cannes 2001, (...) l'une des meilleures surprises du Festival.

Porté par un réel sens de la composition, rigoureux et profond, tenace et désespéré, ce premier film, d'une intensité rare, est une réussite.

Wang Chao ne dévie pas de sa ligne mince, funambule exercice entre chronique sociale et fable amère.

Le cinéaste s'en tient (...) aux actes, décrits sans effusions. Et, à force d'en détailler la matière, le film en révèle la puissance spirituelle. Le parcours physique de chacun des trois personnages laisse deviner leur âme.

Avec ses touches de mélo, L'orphelin d'Anyang évoque un Kid où Chaplin aurait la démarche lourde et Edna Purviance le regard désabusé d'une junkie.

On est surpris par tout ce que le regard du metteur en scène recèle de patience et d'amour. S'il nous montre des êtres les uns en face des autres, confrontés à leur propre misère, il ne le fait jamais qu'avec une très grande douceur. Le résultat est toujours stupéfiant.

La mise en scène très maîtrisée, décrit les personnages, les lieux, la société, avec une élégance dépouillée, et une rare délicatesse de touche.

La fable est simple. Sans lui ajouter la moindre fioriture, Wang Chao en restitue les enjeux à travers de longs plans fixes et un montage abrupt qui évoquent davantage le formalisme épuré d'un Bresson que l'esthétisme des grands maîtres du cinéma asiatique.

L'Orphelin d'Anyang est un film attachant qui demande juste un peu de patience dans sa première partie. Après, comme le bébé, on se laisse bercer.

Si ce film pèche parfois par manque de rythme, il reste une belle réussite et il le doit en partie à sa structure rigoureuse et au regard distancié choisi par le réalisateur.

Wang Chao est très fort pour filmer l'impression que lui fait la réalité, seconde après seconde. Ses plans fixes d'une durée volontiers suppliciante, sa manière de les accorder en un engrenage catastrophique, la neutralité expressive de ses acteurs non professionnels, le bruit omniprésent de la bourgade mettent le spectateur au contact d'un monde qui n'a même plus besoin d'être inventé pour paraître issu d'une imagination perverse.

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(...) même si le dénouement tranche trop rudement entre le réalisme et le conte de fée, le film dégage une fragile humanité qui en bouleversera plus d'un.

Wang Chao quitte les sentiers battus d'une tradition au bord de la paralysie (le mélo chinois), et accouche d'un cinéma à l'image du fulgurant dénouement du film, empli d'une beauté secrète et indécidable.

(...) Wang Chao (dont c'est le premier film) se révèle être un cinéaste prometteur. Laissant le temps aux corps de s'appréhender, de s'approcher et de s'apprivoiser, il distille une émotion volée au cours de la vie, saisie au détour d'un plan.

(...) la froide mécanique déroulée par son récit n'évite pas toujours les travers didactiques du témoignage édifiant et limite de fait quelque peu la portée du message.

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Pour ses débuts, le jeune cinéaste fait déjà preuve de beaucoup de savoir-faire. Pourtant, on regrettera sa propension à donner trop de temps au temps (certaines scènes sont interminables !) et une fin trop ouverte, à la limite de l'incompréhensible.

(...) le scénario gravite subtilement autour de la culpabilité de la mère et de la vénalité de l'ouvrier sans les accabler. (...) l'introduction d'un troisième personnage (...) entretient un suspense un peu artificiel.

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