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Santu2b
En 1984, Tim Burton réalisait son second court-métrage, le dernier avant "Pee Wee's". Comme son titre l'indique, "Frankenweenie" se veut un hommage au chef-d'œuvre de Mary Shelley, voyant cette fois-ci un enfant faire revenir à la vie son chien. Pour cela, le cinéaste convoque notamment Shelley Duvall, à peine sortie du labyrinthe de "Shining". Si cette demie heure permet d'entrevoir son style ainsi que quelques-unes de ses références majeures (expressionisme allemand), on ne peut dire qu'elle soit réellement convaincante. Ne maîtrisant pas encore les clefs de son univers, le cinéaste peine à emballer ; sa caméra s'avère assez hésitante et ponctuée de mouvements assez maladroits. Mieux vaut tenir le sublime "Vincent" réalisé deux ans plus tôt comme meilleure mise en bouche possible de sa future œuvre.
Tout Tim Burton est déjà présent dans ce court-métrage de jeunesse (le cinéaste avait alors 26 ans), réalisé pour Disney : son genre de prédilection (la comédie fantastique), son goût pour le pastiche et la parodie, le thème obsessionnel de la vie après la mort, la fascination pour l'esthétique macabre (le cimetière), le souci du détail dans les décors, la science des cadrages et des mouvements insolites (visions subjectives), le soin apporté à l'image (beau noir et blanc, avec des jeux d'ombres rigolos).
Cette petite variation sur le thème de Frankenstein, qui reprend les scènes principales du film-référence de James Whale (jusqu'à l'incendie du moulin, ici situé dans un golf miniature...), est inventive et réjouissante. On s'amuse beaucoup de cette histoire d'apprenti sorcier en culotte courte et de mort-vivant canin, dans un cadre familial typique de l'american way of life. La fin est évidemment plus heureuse que dans l'histoire originale (on est chez Disney, quand même), emballée avec légèreté et malice, pour un résultat d'ensemble joliment inspiré.
Dans le casting, on trouve trois acteurs en vogue dans les années 1980 : le jeune Barret Oliver (L'Histoire sans fin, D.A.R.Y.L.), Shelley Duvall (Shining, Bandits Bandits) et Daniel Stern (qui a tourné à la fois dans des films de Woody Allen - Stardust Memories, Hannah et ses soeurs - et dans des grosses productions populaires). À noter enfin la présence de Sofia Coppola en petite blonde effarouchée.
Cette petite variation sur le thème de Frankenstein, qui reprend les scènes principales du film-référence de James Whale (jusqu'à l'incendie du moulin, ici situé dans un golf miniature...), est inventive et réjouissante. On s'amuse beaucoup de cette histoire d'apprenti sorcier en culotte courte et de mort-vivant canin, dans un cadre familial typique de l'american way of life. La fin est évidemment plus heureuse que dans l'histoire originale (on est chez Disney, quand même), emballée avec légèreté et malice, pour un résultat d'ensemble joliment inspiré.
Dans le casting, on trouve trois acteurs en vogue dans les années 1980 : le jeune Barret Oliver (L'Histoire sans fin, D.A.R.Y.L.), Shelley Duvall (Shining, Bandits Bandits) et Daniel Stern (qui a tourné à la fois dans des films de Woody Allen - Stardust Memories, Hannah et ses soeurs - et dans des grosses productions populaires). À noter enfin la présence de Sofia Coppola en petite blonde effarouchée.
Je l'ai vu juste après le remake et je n'ai pas pu m'empêcher de penser que le court-métrage souffrait de la comparaison. Il faut sans doute avoir été bercé avec ce film toute son enfance pour voir plus de qualités dans le court-métrage que dans l'autre. Cette version de 1984 est un peu décevante à mon goût, car la courte durée du film ne permet pas de s'attacher aux personnages. L'intrigue passe tellement vite que la relation entre Victor et Sparky a à peine le temps de se développer, si bien que le dénouement ne fonctionne pas très bien, en tout cas beaucoup moins bien que dans la version longue. Heureusement le film regorge de qualités, que ce soit la mise en scène Burtonienne comme la référence à Frankenstein, ou encore la grande panoplie d'acteurs qui ont marqué les années 80 (Shelley Duvall, Daniel Stern, Oliver Barret et même la jeune Sofia Coppola).
Un petit court métrage de Burton qui annonçait sans aucun doute l'excellent long-métrage que l'on a pu découvrir plusieurs années plus tard.
Un court métrage fort sympathique signé par Tim Burton qui donnera une adaptation animée à celui-ci, 28 ans plus tard. Une histoire originale et touchante entre un garçon et son chien qui vaut le coup d'oeil tout comme son adaptation animée, absolument géniale.
Les débuts d'un réalisateur atypique. "Frankenweenie" est bien trop court pour montrer l'étendu du talent de Tim Burton, mais pose déjà les bases de l'univers du réalisateur. Mais rien n'est franchement transcendant dans ce film.
Plus vivant que son reboot de 2012, il ne le surpasse cependant que pour des raisons logistiques et une plus grande harmonie interne, une unité qui ne suffit pas à compenser la grossièreté de ses sophismes arrogants d'artiste incompris, mais dépassant difficilement ce constat d'incompréhension et sa mise en scène pour affirmer sa vigueur créatrice.
>> Lire la chronique intégrale sur Zogarok : http://zogarok.wordpress.com/2013/01/09/frankenweenie-versions-1984-2012/
>> Lire la chronique intégrale sur Zogarok : http://zogarok.wordpress.com/2013/01/09/frankenweenie-versions-1984-2012/
C’est en 1982 que Tim Burton, alors âgé de 24 ans commença la rédaction d’un scénario qui lui tenait à cœur. En s’inspirant de l’histoire de Frankenstein, personnage inventé par Mary Shelley, Tim Burton inventa l’histoire de Frankenweenie. Dans ce moyen-métrage en Noir et Blanc d’une durée de trente minutes on assiste à un phénomène fantastique: un jeune garçon nommé Victor ramène son chien Sparky à la vie après que celui-ci eut été heurté mortellement par une voiture. Comment le ramène t’il en vie? En se servant de l’électricité. «Frankenweenie», cinquième œuvre personnelle de Tim Burton, donne les premiers vrais aperçus de ce que va être l’univers du cinéaste. De plus, ce petit Sparky, qui présente désormais un physique sortant un peu de l’ordinaire va devoir de nouveau s’intégrer au sein d’une société. D’ailleurs, cette recherche de l’intégration se retrouvera par la suite dans plusieurs longs-métrages de Burton.
Je ne connaissais pas ce film de Tim Burton et je suis tombée dessus un peu pas hasard.... Ce fut une très bonne surprise. J'adore l'univers de Tim Burton et toute la magie est là, déjà, en condensé. Je le regarderai à nouveau ça c'est certain !
Court-métrage datant de 1984, ce Frankenweenie augure de ce que va être l'univers de Tim Burton. On se laisse bercer par son univers et on s'aperçoit que 30 minutes, c'est court !
Tim Burton revisite ici l'histoire de Frankenstein à travers un petit enfant qui ramène à la vie son chien Sparky. Pas de surprise dans la trame donc mais le réalisateur insuffle déjà sa touche personnelle qui fera son succés dans les années à venir. Un bel hommage rendu au monstre de Mary Shelley et aux premiers films qui s'en sont inspirés.
"Frankenweenie" est un court-métrage doté tout d'abord, d'un scénario plaisant et plutôt prenant. D'autre part, la réalisation est juste et les acteurs jouent correctement. Le film se base donc surtout sur une bonne histoire pour pouvoir captiver rapidement le spectateur. C'est ainsi, un bon divertissement.
Tim Burton reprend le mythe de Mary Shelley en lui rajoutant son imaginaire délirant et son humour satirique... Jolie réussite que ce Frankenweenie, court métrage de jeunesse annonçant à bien des égards le chef d'oeuvre Edward aux Mains d'argent : la marginalité comme modèle poétique, l'excentricité comme apparat symbolique. Réalisé deux ans après le très beau Vincent ( maelström gothique d'une beauté épiphanique ) Frankenweenie reprend l'esthétique du cinéma expressionniste allemand tout en lui insufflant la tonalité d'un sitcom télévisé. L'ensemble fait penser à une série B de prestige assez remarquable d'inventivité et de personnalité, campée par deux des acteurs les plus populaires de la décade 80 : Shelley Duvall et Daniel Stern. Si le film semble aujourd'hui légèrement érodé dans sa plastique il reste tout à fait représentatif du cinéma de Tim Burton : critique de la classe moyenne et des adultes, enfants sagement cruels et dégourdis, décors immédiatement identifiables... Un très bon court métrage.
Pas le plus connu quant on cite Burton, pourtant ce court metrage d'une demi heure contient tout l'univers du réalisateur et vaut plus que ses longs. On retrouve l'excellent Daniel Stern et Shelley Duval (la femme de Nicholson dans Shining). Frankenweenie rend un bel hommage aux films de monstre des années 30 sans oublier l'esprit Disney (faut pas trop faire peur aux enfants). Donc vous ne serez jamais effrayé mais on passe un bon moment et le noir et blanc est très beau.
Film mignon, il faut voir aussi la version 2012.