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un film que j'ai vu très jeune et qui m'a laissé des marques jusqu'à maintenant . c'est noir , intrigant ...
J'ai conscience que ce n'est pas un grand film mais j'ai quand même beaucoup aimé cette histoire de cruauté enfantine et l'ambiance de terreur que ressent l'enfant qui n'est pas "maître du château". Je regrette que le cinéaste ait changé des éléments du roman de Susan Hill, et notamment le sens de la fin.
Une fiction de lutte entre deux ados de classe sociale différente. Thème connu et frontal, sur fond d'une belle photo de vents et de sous-bois, pas de mer, ni de mère.
D. Blanc, pétillante et rayonnant de jeunesse et tape dans l'œil du chatelain. Of course, de cheval comme dirait l'acteur concerné qui adore les équidés.
Mais, surprise, après la séance, l'actrice présente, dégomme le comportement de Rochefort durant le tournage. Coup de froid inattendu dans la salle!
Festival Lumière 2015
D. Blanc, pétillante et rayonnant de jeunesse et tape dans l'œil du chatelain. Of course, de cheval comme dirait l'acteur concerné qui adore les équidés.
Mais, surprise, après la séance, l'actrice présente, dégomme le comportement de Rochefort durant le tournage. Coup de froid inattendu dans la salle!
Festival Lumière 2015
Un très beau film, injustement méconnu: le second des onze longs-métrages du réalisateur Régis Warnier (1948/-----)...
Beaucoup d'intimisme dans cette tentative de création d'une famille recomposée, et un film très humain, très sensible...
Sans artifices, ce film va créer une ambiance à géométrie variable dans laquelle nous sommes entraînés sans trop nous en apercevoir...
Il permet aussi à Dominique Blanc de réaliser peut-être là son meilleur rôle d'actrice, ainsi qu'à Jean Rochefort de briller dans un emploi qui lui sied comme un gant : impérial ! Un aristocrate friqué toujours très digne, cachant un cœur sensible sous une carapace de flegme...
Le réalisateur (et ici co-scénariste) aux douze longs métrages crée ici un film qui m'a touché, ému (J'adore les films d'enfants) et qui méritait d'être exhumé des culs-de-basse-fosse des archives cinématographiques...Un film intimiste, qu'on ne revoit pas souvent, dur, émouvant qui témoigne, s'il fallait,, la difficulté de recomposer un couple...
Superbe de tact et de beauté... même si Prokofiev qui illustre musicalement cette histoire, n'est pas mon compositeur préféré ! A redécouvrir...ainsi que le château de Beaumanoir et les paysages de Bretagne et son superbe viaduc, tout juste dévastés par la tempête de 1987...
TV Monde le -
Beaucoup d'intimisme dans cette tentative de création d'une famille recomposée, et un film très humain, très sensible...
Sans artifices, ce film va créer une ambiance à géométrie variable dans laquelle nous sommes entraînés sans trop nous en apercevoir...
Il permet aussi à Dominique Blanc de réaliser peut-être là son meilleur rôle d'actrice, ainsi qu'à Jean Rochefort de briller dans un emploi qui lui sied comme un gant : impérial ! Un aristocrate friqué toujours très digne, cachant un cœur sensible sous une carapace de flegme...
Le réalisateur (et ici co-scénariste) aux douze longs métrages crée ici un film qui m'a touché, ému (J'adore les films d'enfants) et qui méritait d'être exhumé des culs-de-basse-fosse des archives cinématographiques...Un film intimiste, qu'on ne revoit pas souvent, dur, émouvant qui témoigne, s'il fallait,, la difficulté de recomposer un couple...
Superbe de tact et de beauté... même si Prokofiev qui illustre musicalement cette histoire, n'est pas mon compositeur préféré ! A redécouvrir...ainsi que le château de Beaumanoir et les paysages de Bretagne et son superbe viaduc, tout juste dévastés par la tempête de 1987...
TV Monde le -
Régis Wargnier signe avec Je suis le seigneur du château un drame psychologique qui s’impose avant tout par son intensité. La relation entre les deux enfants, faite de rejet, de jalousie et de peur, installe une tension dramatique constante. Les jeunes acteurs, d’une justesse remarquable, apportent une force émotionnelle qui constitue le véritable cœur du film. La mise en scène, appuyée par l’atmosphère sombre et la majesté du château, renforce ce climat d’oppression, tandis que les thèmes universels — solitude, exclusion, rapport de domination — résonnent avec force.
Cependant, l’écriture souffre de certaines faiblesses. Les personnages apparaissent parfois trop manichéens, ce qui réduit l’ambiguïté psychologique de leurs comportements. De plus, l’adaptation prend des libertés avec le roman de Susan Hill, ce qui entraîne une simplification des enjeux pour privilégier l’intensité dramatique.
On passe malgré tout un bon moment devant ce film, notamment grâce à la nostalgie diffuse des années 50 qu’il évoque avec subtilité. Les enfants en sont la véritable force, mais, au final, le film ne dépasse jamais son matériau de base : il se regarde avec intérêt et émotion, sans pour autant marquer par une originalité ou une puissance extraordinaire.
Cependant, l’écriture souffre de certaines faiblesses. Les personnages apparaissent parfois trop manichéens, ce qui réduit l’ambiguïté psychologique de leurs comportements. De plus, l’adaptation prend des libertés avec le roman de Susan Hill, ce qui entraîne une simplification des enjeux pour privilégier l’intensité dramatique.
On passe malgré tout un bon moment devant ce film, notamment grâce à la nostalgie diffuse des années 50 qu’il évoque avec subtilité. Les enfants en sont la véritable force, mais, au final, le film ne dépasse jamais son matériau de base : il se regarde avec intérêt et émotion, sans pour autant marquer par une originalité ou une puissance extraordinaire.
Le jeu d'acteurs des enfants sonnent quand meme bien faux. Et les dialogues sont souvent peu crédibles. Ou un enfant qui a pris le dessus sur l'autre, et qui par la suite redevient agneau, et obéit a l'autre. On ne comprend pas non plus pourquoi, la femme décide de partir. Bizarre.
Une veuve et son fils vont habiter dans la château d’un veuf et son fils. Cette seule phrase suffit à résumer tous les enjeux du film et à laisser présager de ce qu’il va se passer.
Adapté d’un roman de Susan Hill, voici un film très efficacement mis en scène, rythmé par les tours joués à Charles par le détestable Thomas et la musique de Prokofiev, qui, sans avoir aucun rapport avec l’histoire du film, colle miraculeusement au matériel. Il faut noter que les quatre acteurs livrent tous sans exception une prestation très impressionnante.
Une véritable ambiance malsaine et dérangeante s’installe progressivement alors que le manque d’amour des deux adultes se répercute sur leurs deux enfants, montrant l'influence des comportements parentaux dans l'éducation des enfants, jusqu’au terrible drame final.
Une très bonne réalisation pour un film original au propos intéressant.
Adapté d’un roman de Susan Hill, voici un film très efficacement mis en scène, rythmé par les tours joués à Charles par le détestable Thomas et la musique de Prokofiev, qui, sans avoir aucun rapport avec l’histoire du film, colle miraculeusement au matériel. Il faut noter que les quatre acteurs livrent tous sans exception une prestation très impressionnante.
Une véritable ambiance malsaine et dérangeante s’installe progressivement alors que le manque d’amour des deux adultes se répercute sur leurs deux enfants, montrant l'influence des comportements parentaux dans l'éducation des enfants, jusqu’au terrible drame final.
Une très bonne réalisation pour un film original au propos intéressant.
Ce film m'a complètement captivé ! J'ai été transporté du début à la fin. David Béhar et Régis Arpin livrent des performances exceptionnelles, et leur duel entre le bien et le mal, mis en scène avec des tableaux théâtraux saisissants, est fascinant.
spoiler:
'aurais aimé voir Thomas et Charles devenir amis, mais la fin, parfaitement cohérente avec l'atmosphère du film, est finalement satisfaisante.
La version Blu-ray est un vrai plaisir pour les yeux, avec une image magnifique.
La version Blu-ray est un vrai plaisir pour les yeux, avec une image magnifique.
Le scénario est très bon et le quatuor d'acteurs est excellent. La réalisation de Régis Wargnier n'est pas en reste, c'était une excellente idée de filmer la magnifique région d'Huelgoat en Bretagne comme la forêt Indochinoise (ce qui a du sens par rapport au scénario et annonce son film Indochine). "Je suis le seigneur du château" est un film touchant qui ne laisse pas indifférent. Il m'avait même marqué durablement puisque je l'avais vu en salle à l'époque de sa sortie et que j'en gardais beaucoup de souvenirs, et pour moi il mériterait d'être plus connu.
Un drame sombre mais inabouti qui évoque la cruauté de l’enfance à travers la guerre que se livre deux gamins obligés de cohabiter, déclarée avec lyrisme (sur la Danse des cavaliers de Prokofiev) mais manquant de romanesque.
D'après le roman de Susan Hill, "Je suis le seigneur du château" (1988) est une oeuvre de Règis Wargnier à (re)dècouvrir, ne serait pour cet affrontement sans pitiè du point de vue des enfants dans un château reculè de Bretagne, enfonçant dèfinitivement le clou du Bien et du Mal, et de l'ambiguïtè! Pas un mot de travers ou une image de trop! C'est cruel à souhait, maitrisè et fort bien interprètè par Jean Rochefort et Dominique Blanc! Les deux enfants qui se dèclarent constamment la guerre dans le film ne sont pas en reste non plus! De leur côtè, le splendide château de Beaumanoir (22) et sa fascinante forêt à proximitè assurent le cadre sombre et quasi-onirique avec une musique classique immersive! Très recommandable si on aime les suspenses psychologiques français qui sortent des sentiers battus...
En voici une bien singulière pellicule ! Regis Wargnier nous y offre un regard différent sur les affres de l'enfance avec cette histoire accrocheuse dès l'entame. L'atmosphère y est particulièrement intéressante et la pincée d'onirisme apporte une touche très personnelle au métrage, bercé par une bande originale marquante signée Prokofiev. Le réalisateur nous met face à la cruauté de l'enfance et pas que celle visible mais aussi celle qui est ressentie et pour se faire il s'appuie sur deux très jeunes comédiens qui rendent une excellente copie, participants grandement à cette lourde ambiance. La réalisation est également étonnamment maîtrisée, ça manque peut-être juste un peu de punch en terme de mise en scène avec de toutes petites longueurs parfois. On profite également de jolis décors et d'un château presque inquiétant, il aurait d'ailleurs été bien senti d'en faire un personnage à part entière en le rendant bien plus mystérieux. Un petit bémol qui va de paire avec la relation entre Dominique Blanc et Jean Rochefort, trop peu approfondie et qui arrive comme un cheveu sur la soupe malgré encore une fois de belles interprétations. Je Suis le Seigneur du Château mérite vraiment d'être connu car il a bien des choses à raconter et à nous faire ressentir, un essai assez ambitieux et allègrement transformé de Regis Wargnier à mon sens.
Je ne comprends pas les bonnes critiques, le film est lisse,
spoiler:
j'ai du mal à comprendre pourquoi la mère revient toujours
, le jeu des enfants est sympa mais sans plus, le point positif c'est qu'il y a pas un gentil et un méchant, les deux garçons sont des têtes à claques et mauvais avec l'autre
, le jeu des enfants est sympa mais sans plus, le point positif c'est qu'il y a pas un gentil et un méchant, les deux garçons sont des têtes à claques et mauvais avec l'autre
Jai eu du mal a accroché. Les acteurs leurs jeux sont plats trop lisses. Les enfants jouent très bien malgré tout. Mais le film je le trouve ennuyeux dans l'ensemble. Vraiment linéaire.... Et même la fin me laisse froide alors que je suis assez sensible.
J’ai vu ce film à sa sortie en 1989 il y a plus de 30 ans. Et j’étais bien jeune.
J’avais été complètement happé par ce château mystérieux, ces jeux de pouvoir entre enfants et adultes. Les uns reproduisant la subordination des autres.
La musique aussi a été pour moi une révélation de Prokofiev. Il faut en parler comme d’un élément primordial dans ces scènes tragiques et douloureuses. La musique tellement élégiaque de Cendrillon et la fureur d’un Ivan IV.
Le jeu des acteurs enfin, décrivant deux mondes totalement insondables.
Les uns ayant la chambre pour combattre et les enfants, la nature pour s’entretuer.
Car il s’agit bien de jeux cruels. De soumission, d’acceptation mais surtout de fascination.
C’est tout cela le film que j’ai vu adolescent.
Et qui est une perle sublime dans l’univers du 7eme art.
J’avais été complètement happé par ce château mystérieux, ces jeux de pouvoir entre enfants et adultes. Les uns reproduisant la subordination des autres.
La musique aussi a été pour moi une révélation de Prokofiev. Il faut en parler comme d’un élément primordial dans ces scènes tragiques et douloureuses. La musique tellement élégiaque de Cendrillon et la fureur d’un Ivan IV.
Le jeu des acteurs enfin, décrivant deux mondes totalement insondables.
Les uns ayant la chambre pour combattre et les enfants, la nature pour s’entretuer.
Car il s’agit bien de jeux cruels. De soumission, d’acceptation mais surtout de fascination.
C’est tout cela le film que j’ai vu adolescent.
Et qui est une perle sublime dans l’univers du 7eme art.
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