Derniers Avis sur Hellboy

Une mise en scène généreuse avec parfois trop de bavardages pour cet anti héros. Un divertissement qui nous laisse sur notre faim.

Aïe, après le très réussi l'échine du diable, le soufflet retombe à plat avec ce premier volet de Hellboy.

J'en espérais un peu plus de Del Toro avec un univers assez décalé comme ça. Entre des anciens nazis fricotant avec l'occulte, Rasputin toujours vivant et des créatures fantastiques, je pensais qu'on aurait un cocktail pour de l'action survoltée et une histoire plus prenante.

Ça part pourtant bien avec une phase d'introduction vraiment réussie suivie de la découverte de l'unité paranormale aux côtés de la nouvelle recrue Myers. Mais passé cette phase de découverte, l'intrigue que l'on va suivre manque un peu de piquant à mon goût et je n'accroche pas trop au caractère de Hellboy assez enfantin. On est souvent sur un ton humoristique qui ne fonctionne pas trop à mon sens.

Dommage pour un univers qui partait pourtant comme un cadre de jeu prometteur pour Del Toro. J'espère apprécier davantage sa suite grâce aux bases déjà posées dans ce film.

En le visionnant à nouveau avec des yeux posés, j’en retire un avis globalement positif. Le film déploie un univers visuel vraiment travaillé grâce à Guillermo del Toro : l’atmosphère entre fantastique et pulp fonctionne, le décor occulte nazi + magie + monstres donne un bon cocktail sombre mais fun.
Le point fort indéniable, c’est l’incarnation de Hellboy par Ron Perlman : on y croit, il a une présence, de la profondeur et de l’humour. Un héros un peu embêté avec sa condition de « démon » super-héros, ce n’est pas que du bling. Le maquillage et les créatures sont convaincants.
Après, ce n’est pas parfait. Le scénario reste très « classique » dans sa structure : super-héros, mission, méchant ressuscité, etc., donc on n’évite pas certains clichés. Certains effets ou rebondissements peuvent sembler un peu attendus ou un peu déséquilibrés dans le rythme. Pour qui cherche quelque chose de radicalement innovant, ça ne le sera pas totalement.
Mais globalement, c’est une adaptation de BD réussie, qui parvient à mêler ambiance sombre, humour, action et émotion.

Aucun intérêt : des effets spéciaux dépassés, même pour l'époque, une histoire soporifique et incohérente, des lenteurs que del Toro voulait sans doute faire passer pour du "style", des personnages sous-exploités et insipides... Un fiasco étonnant pour le réalisateur du sublime "Labyrinthe de Pan".

Le réalisateur Guillermo del Toro apporte sa touche personnelle au personnage de démon à la peau rouge faisant preuve d’une sensibilité certaine tout en conférant au long-métrage une patte graphique singulière même si celui-ci n’est pas dépourvu de défauts. En effet, le scénario se montre lacunaire et la caractérisation des personnages grossières. Néanmoins, l’attachement du cinéaste aux protagonistes se voit clairement à l’écran et cette aventure fantastique non dénuée d’humour ne manque pas de cachet. Dans le rôle principal, l’acteur Ron Perlman derrière le costume parvient à donner une véritable palette d’émotions à l’anti-héros.

Si vous pensez que Hellboy est un film de super heros classique, comme on en a vu des milliers, vous vous trompez ! La force de Hellboy est une proposition enrichissante de Guillermo Del Toro, rempli d'une créativité dingue et à volonté. Quand on regarde le résultat, on sent qu'il avait carte blanche ! Le tout s'accompagne à une histoire, certes classique, mais tellement envoûtante dans sa proposition. Encore aujourd'hui, Hellboy se regarde très bien !

Qui est le film ?
Sorti en 2004, Hellboy est la transposition sur grand écran de la bande dessinée de Mike Mignola par Guillermo del Toro, réalisateur déjà connu pour son goût du merveilleux sombre. Le film mêle origine mythologique, folklore occultiste et spectacle d’action. En surface, c’est une fable de superhéros pulp : un démon trouvé, éduqué par un homme de science, qui travaille pour une agence secrète chargée d’affronter les menaces surnaturelles. Sa promesse est double : offrir du divertissement spectaculairement baroque et, en creux, interroger la question de l’identité et du libre choix face à une destinée prédéterminée.

Que cherche-t-il à dire ?
Hellboy prétend nous parler du cœur humain à travers un corps monstrueux. Le film veut montrer qu’un être né pour la destruction peut choisir l’appartenance, la tendresse et la responsabilité. Le problème tient à une tension centrale : le récit oscille entre mélancolie intime et impératif de spectacle, et il lui arrive de perdre de vue son ambition morale au profit de l’action et du clinquant.

Par quels moyens ?
Le film joue d’un alliage entre l’esthétique du comic book et la fable gothique. Cette hybridation produit des moments de grâce, des inventions visuelles directes et familières. Mais elle génère aussi une instabilité de ton : l’élan poétique et la comédie potache se côtoient sans toujours se répondre, ce qui fragilise l’émotion lorsque le film cherche à toucher au profond.

La réussite la plus nette se niche dans le travail tactile des créatures et dans la direction artistique. Les prothèses, la texture des décors et la matérialité des monstres donnent une réalité physique à l’imaginaire. Ce choix sert puissamment la thèse du film sur la corporéité du monstre. À l’inverse, quelques inserts numériques criards trahissent cette matérialité et diluent l’impact sensorial.

Ron Perlman incarne un mélange de rudesse et d’affectivité qui rend crédible le paradoxe central : un être façonné pour la violence qui refuse sa vocation. Sa voix, son port et son ironie créent une empathie immédiate, et c’est souvent grâce à lui que l’idée morale tient. Cependant, le scénario ne creuse pas toujours suffisamment sa douleur intérieure ; le charisme supplée parfois la profondeur.

L’agence BPRD et ses membres forment une famille de substitution utile pour circonscrire le conflit entre loyauté et nature. Certains personnages, comme Abe Sapien, apportent une vraie étrangeté émotionnelle. En revanche, les personnages féminins restent plus sommaires et trop souvent cantonnés à des fonctions attendues, ce qui affaiblit la dimension humaine que le film prétend défendre.

Del Toro orchestre des séquences d’action inventives, souvent enrichies d’un sens du gag visuel. Ces moments donnent au film son allure divertissante. En retour, l’attention à l’esbroufe ralentit parfois l’arc dramatique et la montée vers le choix final manque d’une tension progressive convaincante.

Le film convoque Rasputin, les rituels nazis et des motifs folkloriques pour enrichir son arrière plan mythique. L’ampleur de ces références promet une lecture plus exigeante du destin du héros. Mais le traitement reste souvent superficiel : les grandes idées sont évoquées plus qu’elles ne sont exploitées. Le mythe sert l’action plus que la réflexion.

Où me situer ?
J’admire l’intelligence visuelle du film, son goût pour l’objet travaillé et la performance de Perlman qui rendent palpables l’énigme du personnage. Je reconnais aussi la capacité de Del Toro à inventer des créatures qui restent en mémoire. Ce que je reproche plus nettement, c’est l’équilibre bancal entre ton, enjeux et rythme. Le film accepte trop souvent la facilité du spectacle et la platitude explicative.

Quelle lecture en tirer ?
Hellboy raconte une possibilité simple et généreuse : qu’un monstre puisse apprendre à être humain grâce à des choix de solidarité et d’amour. Cette lecture tient quand le film s’en remet à l’incarnation et à la texture, quand il fait confiance à des gestes plus qu’à des lignes de dialogue. Elle vole en éclats quand le récit cède à l’impératif du spectaculaire et renonce à éprouver vraiment la dialectique intérieure du protagoniste. En fin de compte, Hellboy reste un film agréable à regarder, riche en inventions plastiques, mais limité par sa narration. Il invite le spectateur à préférer les scènes qu'à songer à l'articulation entre elles.

Adapté d'une BD américaine, le film de Guillermo Del Toro est une incursion dans une dimension maléfique et démoniaque.
Le héros de l'histoire est particulièrement typé : c'est un diablotin grandi chez les humains et qui a fait le choix du Bien en devenant un justicier et le pourfendeur de créatures infernales infestant la Terre (c'est-à-dire l'Amérique, en fait). Ron Perlman impose son faciès et son gabarit dans un déguisement pas très esthétique, sinon grotesque, de diable cornu.
"Hellboy" est un film spectaculaire, avec ses créatures monstrueuses ou fantastiques, avec ses scènes violentes et ses effets spéciaux. Spectaculaire mais creux. Sa grandiloquence et son ésotérisme vaseux ne masquent pas les idées courtes des personnages et l'insignifiance d'une intrigue où Hellboy joue les Clint Eastwood futuristes.
Je ne me suis pas intéressé au sujet car, au-delà des images et des effets qui peuvent séduire, la banalité de la mise en scène stigmatise l'absence d'une dramaturgie et d'idées fortes. Difficile de se laisser porter par ce cinéma, créatif sur la forme et tellement peu imaginatif sur le fond.

Guillermo del Toro signe une adaptation réussie et sombre du célèbre comics, portée par un Ron Perlman parfait dans le rôle de Hellboy. Mélangeant action, humour et une vraie patte visuelle, le film séduit malgré un scénario parfois classique.

Avec l’univers gothique de Guillermo del Toro et l’interprétation charismatique de Ron Perlman, Hellboy propose un film de super-héros atypique, visuellement soigné et riche en créatures fantastiques.
Malgré un scénario classique et parfois confus, l’ambiance unique et les effets pratiques en font un bon moment pour les amateurs du genre.

Un film réalisé par Guillermo Del Toro et il l'a scénarisé avec Peter Briggs. Ce long-métrage est sorti en 2004, il est le premier de tous les hellboy il a d'ailleurs subit énormément de remake.

En 1944, au large des côtes écossaises, les nazis construisent une machine pour ouvrir un portail vers l’espace. Avec l'aide du mystique russe Grigori Raspoutine, ils ont l'intention de libérer les Ogdru Jahad ( des entités monstrueuses emprisonnées dans cette autre dimension ) pour les aider à battre les Alliés de la Seconde Guerre mondiale. Raspoutine ouvre le portail avec l'aide de ses disciples. Peu après, l'équipe alliée découvre qu'un petit démon avec une main droite de pierre est passé par le portail ; ils le surnomment Hellboy et Bruttenholm l'adopte.

L'un des films les plus nul que j'ai jamais vu, j'espère une meilleur réalisation pour les remakes. L'histoire est complètement incompréhensible mais vraiment impossible à comprendre, elle n'a aucun fondement clé, des personnages apparaissent sans savoir pourquoi et ne sont pas du tout travaillés. De plus les effets spéciaux sont pittoresques pour l'époque, surtout ce de la fille dont on ne sait toujours pas qui sait. Donc forcément la fin ne résous rien puisqu'elle est, tout comme l'histoire, illogique et sans aucune explication !!!

Le point fort du film est le jeu d'acteur ce qui n'est pas compliqués, vu que tout appart ça a été bâclés.

Au final, ce film est catastrophique il n'est jamais voir dans n'importe quelle cas de figures.

« Hellboy » est un film visuellement impressionnant, porté par la performance de Ron Perlman, qui donne vie au personnage avec humour et profondeur malgré un maquillage complexe. La réalisation de Guillermo del Toro est élégante, et les effets spéciaux, notamment les maquillages et costumes, sont remarquables. L'humour apporte une touche de légèreté, et les personnages secondaires enrichissent l'intrigue, bien que certains mériteraient plus de développement. Malgré un début un peu long et un climax maladroit, le film séduit par son univers unique et son style visuel audacieux, offrant un divertissement mémorable aux amateurs de fantastique et de comics. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2 (Amazon Kindle)

“Hellboy”, un film culte mais vieillissant

Le premier film “Hellboy” est un des nombreux classiques de la filmographie de Guillermo Del Toro. Le film, étant sorti en 2004, il est très facile et normal d'avoir un recul plus critique sur celui-ci.

Adapté d'un comics américain, le film “Hellboy” a l'air d'être une plutôt bonne adaptation respectant l'univers scénaristique et visuel.

Mais ici, il est question du film. Quid du film alors ?

Tout d'abord, il faut relever le fait qu'il est tout à fait correct. Le film est très divertissant ; la narration est bonne mais simple et la mise en scène est cohérente du début jusqu'à la fin. Concrètement, le film est pas mal.

Dans son ensemble, le scénario se tient. L'intrigue est prenante et le résultat est intéressant ; cependant, le film est victime d'un manichéisme de masse (en même temps, au vu des antagonistes, il est difficile d'apporter de la nuance). Malheureusement, tout est très prévisible et sans surprise. D'ailleurs, certains protagonistes manquent de développement et le spectateur ne s'attache que très tardivement à certains. A contrario, le personnage principal est très intéressant à suivre et fait preuve d'une grande complexité dans son évolution.

Il est vrai que le scénario n'est pas sans faille et possède plusieurs lacunes. Mais le fait de raconter une histoire convenablement n'en fait pas partie. Le récit est très chouette et donne envie de se renseigner sur le comics original.

Quant à la réalisation, elle est très singulière. Dans un premier temps, le film est victime de son époque car cela fait plus 25 ans qu'il est sorti et les effets spéciaux ont très mal vieilli. Par ailleurs, les décors sont crédibles (malgré un aspect en carton) et collent parfaitement avec l'univers de “Hellboy” et l'univers de Guillermo Del Toro. L'image est sublime avec des plans picturaux et marquants ; l'image est accompagné d'une composition musicale très entraînante qui sert totalement la narration et qui embellit le film dans son ensemble mais la narration.

Guillermo Del Toro a su dompter l'œuvre papier qu'est “Hellboy” par son image et par son écriture. Le film est un divertissement correct à consommer avec plaisir. Il est difficile de ne pas recommander un classique comme celui-ci. Le film est certes simpliste et vieillissant mais le moment passé pendant le visionnage est agréable et le temps passe très vite.

Les effets spéciaux ont 20 ans mais ça tient encore la route, c'est même visuellement supérieur à beaucoup de productions aujourd'hui. Plus l'univers visuel de Guillermo Del Toro très cool. Et Ron Perlman excellent, des personnages attachants et hauts en couleur, Hellboy est un très bon film.

L'univers de cet anti-héros est très bien retranscrit. Les effets spéciaux sont ingénieux et n'écrasent pas le scénario. Une mention toute particulière pour Ron Perlman à qui le rôle va comme un gant !