Seule la mort peut m'arrêter : Critique presse

Si on se laisse aller, I'll Sleep... flotte dans un étrange état de grâce et provoque un sentiment diffus d'extrême compassion pour les personnages qui traversent le film comme des fantômes (dont Charlotte Rampling, magnifique en femme à l'âme perdue).

Epuré, minimal, sec, nerveux, efficace, sans esbrouffe. Entièrement requis par l'action. Concentré sur de purs énoncés mécaniques, ainsi que l'annonce son titre original.

Flottant, pas énervé pour deux sous, le film témoigne du peu d'appétit de son auteur pour la pose wannabe culte du film de gangsters crème anglaise. C'est tant mieux : en différant sans retenue la mise en route du récit de vengeance qu'il promet, le film rame un tantinet à garder son spectateur éveillé, mais gagne en noirceur et en sécheresse.

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Echappant à tout cynisme (...) le film d'Hodges est une oeuvre ouverte dans laquelle de nombreuses questions restent à jamais irrésolues. ­

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Seule la mort... distille une atmosphère dérangeante, oppressante et profondément désespérée. Cette tristesse radicale, qui élève le film du rang de simple polar à celui de conte moral, est sans doute l'aspect le plus singulier.

I'll Sleep When I'm Dead (...) est une tragédie truande homosexuelle (pléonasme) à quatre coups. Un coup de feu, dans la tronche d'une salope (...) ; un coup au cul : le viol agréable d'un Presley rosbif dans des pneus (...) ; un coup au cou, suicidaire ; et un coup de foudre­ le ravissement viril susdit.

De l'auteur, on retrouve la capacité innée à filmer la province anglaise, et la précision de l'interprétation. Mais c'est Clive Owen qui porte le film sur ses épaules. Ce personnage de vengeur muré dans la solitude donne une oeuvre pour le moins sans concession (...).

Il est de ces films racés dont la rareté et la maîtrise suffisent à assurer la valeur. Avec ce polar à l'ancienne, Hodges explore la difficulté d'échapper à son passé. Usant d'une ambiance glaciale, il distille son pessimisme avec une précision quasi clinique. Une atmosphère prenante soutenue par le cadre londonien. Sombre, délétère, dangereuse, la capitale anglaise est ici filmée comme rarement.

C'est du cinéma classique. A une époque où rien ne se démode plus vite que la mode, c'est une aubaine.

Hodges filme avec un détachement ironique ces luttes entre clans dérisoires qui ressemblent aux puzzles complexes et fascinants construits par James Gray dans "Little Odessa" ou "The Yards". Il sait, au besoin, faire naître la tendresse dans les retrouvailles désenchantées de Will avec Helen (...)

Un émouvant conte pour adultes, noir comme la nuit, rouge comme le sang. (...) Ce film pourrait bien être le polar de l'été.

Problèmes incontestables : le rythme (lymphatique) et l'intrigue (déroutante) qui peuvent légitimement laisser rétif. Mais pour peu qu'on succombe à l'atmosphère envoûtante et qu'on oublie les errements parfois superfétatoires, ce singulier petit film fait agréablement tache dans un registre estival généralement fréquenté par les fonds de tiroir et les blockbusters bourrins.

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Le réalisateur nous immerge avec précision de médecin légiste dans une ambiance à la fois lourde et glaçante. Les interprètes, Clive Owen en tête, sont convaincants. Ce qui l'est moins, c'est le scénario.

Le défaut du film de Mike Hodges est de se donner d'emblée comme un polar métaphysique. Du coup, le drame paraît moins tranchant (...) et les ombres de la mort moins épaisses.

A côté de Layer Cake, qui représente la nouvelle vague du film de gangster anglais, celui-ci paraît plus traditionnel par son rythme assez lent. Ses thèmes, surtout (...), font penser à un remake par Mike Hodges de son propre film Get Carter, un sommet du genre.

L'histoire, obscure, a un intérêt discutable et le mystère laisse parfois place à l'ennui. Pourtant, il est évident que Hodges (...) fait quelques étincelles de temps à autre pour rendre son film un peu moins désagréable qu'il n'y paraît.

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