Avis sur Mélodie pour un tueur

Jimmy (Harvey Keitel), est un pianiste amateur de 35 ans. Il ne s'est jamais produit en public, mais passe une audition vendredi au Carnegie Hall pour un concert. Il rencontre la belle et énigmatique Carol (Tisa Farrow) avec laquelle il va avoir une aventure. Jimmy entretient une relation très fusionnelle avec son père Ben (Michael V. Gazzo), plus ou moins mafieux qui lui demande de faire des recouvrements. Jimmy est très stressé avant son audition et l'ambiance devient lourde ; les relations vont s'envenimer.

La musique du film est très importante et omniprésente ; Jimmy, passionné de musique, emmène partout son radiocassette. La mise en scène du réalisateur atypique James Toback est superbe, nous délivrant de belles images de New York de nuit, d'un New York calamiteux des années 1970. Le jeu des acteurs, Harvey Keitel en tète, est grandiose. Cependant je trouve le scénario un peu mince et le rythme de l'histoire trop lent.

La descente aux enfers d'une petite frappe qui se rêve pianiste sans histoire. Quel plaisir de redécouvrir ce film au cinéma, avec sa superbe mise en scène sèche et nerveuse typique des années 70. Une époque où New York était filmé sans filtre et sous toutes les coutures. En l'occurrence la ville des bas fonds, où un fils tente de sauver sa vie envers et contre tous, surtout sa famille gangrénée. Harvey Keitel, alors en pleine addiction à la drogue, compose un rôle à la violence sourde finalement exacerbée lors d'une scène magistrale dans des escaliers. La beauté du personnage tient à ce désespoir, il est à la veille d'un abandon de tous ses rêves. James Toback colle à sa peau et le rend beau. Difficile aujourd'hui de faire un polar aussi splendide. Audiard en a fait une relecture assez différente tout en partageant une intrigue similaire.

Harvey Keitel est tout simplement bluffant dans son rôle de mélomane, truand à ses heures pour rendre service à son père dans ce film atypique de James Toback. Le cinéaste nous fait passer d'une intrigue à une autre mais reste centré sur le personnage de Jimmy, pour qui la descente aux enfers commence après une audition ratée. Il a beau y croire, le cauchemar ne va faire que s'empirer et Keitel est toujours à fleur de peau, ne tenant jamais en place et donnant une belle profondeur à son personnage. On sent une baisse de rythme sur la fin mais le film doit beaucoup également à sa bande-son, mêlant Bach et les tubes des années 50 qu'écoute Jimmy sur son transistor. Fascinant.

Perle rare trop méconnue mais admirablement reprise par le chef d'œuvre d'Audiard. La prestation de Keitel est sans doute encore un ton au-dessus voire exceptionnelle, le personnage du père plus drôle également. Cependant J.toback s'engouffre dans certaines impasses longues et pas toujours intéressantes comme cette tentative avortée de partouze et la relation décousue avec le personnage féminin du film. L'ensemble reste tout de même grandiose, comme son remake.

Encore un chef d'oeuvre porté par l'immense Harvey Keitel, émouvant, intimidant et grandiose, "mélodie pour un tueur" est peut être un des sommet de sa carrière.

Jacques Audiard doit énormément à James Toback et son Fingers : même si le cinéaste français a su adapter très intelligemment le scénario original pour son chef d'oeuvre De battre, mon coeur s'est arrêté ce film méconnu mérite tous les honneurs. C'est à croire que Romain Duris s'est littéralement approprié les tics du personnage joué par Harvey Keitel, tant la ressemblance est troublante ! Bach est déjà parfaitement utilisé par Toback, ce dernier livrant un film à la mise en scène magnifique : redoutable complexité de certains plans-séquence, violence brute mâtinée d'humour impoli et composition de Keitel surprenante ( l'acteur nous réserve un cabotinage que l'on ne soupçonnerait guère de prime abord...). Rien à redire à propos de cet excellent Fingers, polar noir qui délivre une joli musicalité ainsi qu'un dernier plan mémorable. A noter la très puissante scène de l'escalier qui, à elle seule, range Fingers au même niveau que De battre, mon coeur s'est arrêté. Une pépite à réhabiliter.

Je trouve ce film totalement vide, sans but et sans histoire. On suit juste l'histoire d'un musicien raté qui aime faire chier les gens avec son poste. Je met cependant une étoile pour Harvey Keittel qui est toujours très bon mais malheureusement je trouve son personnage totalement vide.

Avec un tel passif, un père mafieux et une mère internée comment voulait-on qu'un tueur mélomane entiché d'un pute à maquereau harlémien s'en sorte ? Pourtant l'idée était bonne, voir le splendide remake français (incroyable...) mais le tout est lent, mal construit, confus dans le traitement des relations humaines, seul Harvey Keitel donne un souffle au film et la toute dernière image est sublime, on y voit Keitel dans sa nouvelle peau comme après son ultime métamorphose.......

Keitel et la belle Farrow récitent une bonne partition. Film se situant dans le New-York des années 70. On voit poindre le désarroi d'un homme mélomane et très amoureux d'une "Marie couche toi la". Torturer mentalement par sa peine de coeur, son boulot très prenant de gangster au solde de son père, mais aussi de son reve de devenir musicien. Pas facile pour lui d'en sortir intact.

Sensible, perturbé, violent mais trop lent... Les deux facettes d’un homme. Une sensibilité artistique, une émotivité, une certaine douceur avec les femmes d’un côté et le machisme, le recouvreur de dettes et la bestialité de l’autre. Commençant et finissant par des morceaux de piano, un film noir, fleurant bon le New-York des années 70, où comment un artiste, gangrené par sa famille, sombre alors qu’il abandonne également son rêve de pianiste…

Le scénario porte les bases du film De battre mon coeur s'est arrêté. Le héros est joué par un excellent Harvey Keitel et il y a même la soeur à Mia Farrow qui semblait bien partie pour suivre la frangine dans la carrière mais qui quelque peu déviée. L' ambiance proposée est intéressante bref tout pour un excellent film hélas le réalisateur se perd un peu dans des scènes qui manquent de force où qui ne font pas beaucoup avancées le film dommage.

(...) Mélodie Pour Un Tueur échappe aux catégories du film de genre autant qu’à la satire politique d’une Amérique en proie au désarroi.
Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-drame/critique-melodie-pour-un-tueur/

Mélodie pour un tueur (1978) est un drame psychologique avant d’être un drame humain. Le film nous plonge au cœur de la vie tumultueuse de Jimmy, recouvreur de dette pour le compte de son père (un mafieux). Mais à côté de toute cette violence, Jimmy est un impressionnant pianiste (amateur), qui parvient à canaliser toute son énergie lorsqu’il se met à jouer. Derrière l’instrument on retrouve Harvey Keitel qui nous livre une très belle performance, juste après avoir été dirigé par Martin Scorsese dans Mean Streets (1976). On appréciera tout autant l’univers recréé par le directeur photo qu’était Michael Chapman (il avait aussi travaillé sur Taxi Driver - 1976, de Martin Scorsese), nous restituant un New-York peu fréquentable mais fidèle à ce qu’il était dans les années 70. A noter aussi la participation aux côtés d’Harvey Keitel, de Tisa Farrow (la sœur de Mia Farrow). Signalons enfin qu’il existe un remake (français !), réalisé par Jacques Audiard et campé par Romain Duris, à savoir : De battre mon cœur s'est arrêté (2005).

Alors tu vois, y la musique, tu vois et ça fait ninininininininininin et la fugue, et là tu t'emportes, et tu vas, et tu marches plus, et tu voles, tu crois rêver, tes doigts, comme des chevaux, ils glissent sur les notes, ils caressent les touches et tu es tout seul dans ta chambre sauf que tout le monde est avec toi, c'est le monde entier qui te regarde, et tu fugues plus, tu t'évades plus, tu fais corps, et toute la merde, tous les cons, toute cette absurdité qui règne, masquée de normalité, barbouillée banalités, elle dégagent et il ne reste que la musique, qui file, comme ton coeur qui bat de vivre, qui bat d'être toi, d'être avec, de désirer que toi, et pas de réveil, surtout pas de réveil. Enfin, voilà, être ici, et maintenant, ça m'évoque tout ça.

La mise en scène axée sur le personnage de Jimmy, ce petit malfrat mélomane, mais surtout l’excellente interprétation d’Harvey Keitel font partager avec le public ses tourments affectifs qui l’entraineront vers une descente aux enfers trouvant son apothéose dans un plan final inoubliable. U delà de l’approche psychologique de son personnage, Toback travaille avec excellence la place de la musique dans son récit, en identifiant son héros à la radio qu’il écoute à longueur de journée et au piano qui semble lui procurer davantage de plaisir que les femmes. Les soucis viennent justement de la relation qu’il entretient avec le personnage de Carol qui est mal définie et du rythme générale qui n’est pas en harmonie avec la bande son. Ce film méconnu mérite d’être vu ne serait-ce que pour le comparer au remake qu’en a fait Audiard.