Dutch harbor, là où la mer vient s'éteindre : Critique presse

Avec son grain 16 mm et sa musique minimaliste signée par le gratin de la scène postrock, "Duth Harbor" évoque un Flaherty sous acide ou le lyrisme d'un Murnau. Les amateurs d'univers désaxé devraient adorer ce trip techno sensoriel.

Dutch Harbor est un film abstrait, aussi prenant que vaporeux, dont on ne sait plus s'il se regarde ou s'il s'écoute. Et, malgré tout, un film pas si fragile qu'on pourrait le croire, quand il s'incarne comme un rare espace de liberté et une absolue expérience de cinéma.

Cette mélancolie, à travers laquelle résonnent les échos d'une épopée qui n'a guère intéressé que ses protagonistes (...) fait le charme d'un film à l'exotisme inattendu.

(...) un film poétique et psychédélique, où la lenteur inquiétante des gestes et la terrifiante horizontalité des propos entraînent dans un vertigineux trip contemplatif.

Le voyage est planant: la musique et le noir et blanc y sont pour beaucoup.

Lents et douloureux, souvent hypnotiques, les plans s'attardent, captivants captifs, sur la spectaculaire austérité du paysage. D'autres leur succèdent, hommages cotonneux et fantastiques au cinéma primitif, qui engloutissent inlassablememnt des bâteaux sans hommes sous des vagues sans âmes.

Voir la critique sur www.cinelive.fr

Voir la critique sur www.lefigaro.fr

Voir la critique sur www.studiomag.com

Les amateurs de cinéma expérimental trouveront là, malgré tout, de quoi étancher un peu leur soif d'égarement.

Un voyage déroutant qui chante la civilisation, le temps qui passe et l'écume des jours.