Critiques Spectateurs

Quel ennuie... et qu'est ce que c'est long! Je n'ai pas du tout accroché et il a fallu attendre la scène final pour que je décoche un sourire.

Trente années ont passé, c’est vrai. Pour le film et pour moi aussi … Il n’en reste pas moins cette maitrise parfaite de la mise en scène, une grande et magnifique distribution d’acteurs, aussi ... Un scénario béton mais qui parait suranné de nos jours. Et pourtant à l’époque … il fallait oser ! Donc rien que pour ça … je recommande !

On a connu Scola plus inspiré. La désillusion de "Nous nous somems tant aimés" donnait u nfilm tonique, ici "La terrasse" est un fil mbavard et ennuyant malgré un beau casting.

Si le but était de montrer la fin du grand cinéma italien on dire que c'est une réussite, on retrouve les éléments qui on fait le succés d'un grand nombre de films mais ici tout amène à l'ennui.

Ettore Scola dèpeint ici la crise traversèe par des intellectuels de gauche amers et dèsabusès! Pour cette chronique caustique dont le scènario à ètè primè à Cannes, il fait appel à Jean-Louis Trintignant, Serge Reggiani et à des stars italiennes telles que Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, la belle Stefania Sandrelli ainsi qu'à Carla Gravina qui reçut le Prix du meilleur second rôle feminin au Festival de Cannes en 1980! Scola allie l'humour, l'intransigeance et sa "terrasse" est un modèle de luciditè! Un beau jeu de massacre...

Une bande d’amis opérant dans le milieu artistique se réunit pour une soirée. La vie et les relations des personnages sont décrites tour à tour, à partir de cette scène initiale, reprise plusieurs fois sous des angles différents. Film ambitieux et ample, « la terrasse » dépeint de manière acerbe les mœurs du show-biz et de la politique italienne des années quatre-vingt. L’œuvre vaut autant par sa forme que par son contenu. Le canevas alternant scène initiale et développements, à la manière d’une œuvre musicale alternant refrain et couplets, accroit progressivement l’intérêt pour les personnages. Le contraste entre d’abondantes touches humoristiques et la tragédie vécue par certains protagonistes crée un climat de comédie amère envoutant, et typique du cinéma italien. Quand au fond, au-delà de la satire sociale, Scola traite à l’envi les thèmes fondamentaux de la comédie humaine : amour, solitude, ambition, dualité vie privée vie publique, etc. Un début lent et déroutant, et quelques scènes outrancières, même en prenant en compte l’extraversion italienne, empêchent de donner un plein satisfecit à une production multiforme, riche et profonde, qui restera, à l’instar de « nous nous sommes tant aimés », un témoignage marquant sur l’Italie de l’époque.

Ce film sur le cinéma est très déroutant par son mélange mélancolique de comédie et de tragédie. Les acteurs sont magnifiques dans leur mal de vivre décuplé par la vieillesse et l'insuccès. Une lumière crépusculaire baigne ces géants du cinéma dans un des derniers grands films italiens. Bouleversant et... douloureusement prémonitoire sur le septième art et sur notre société.