Avis : Permis de tuer - Page 7

Un BOND faible, probablement le plus faible de la série. T. Dalton a du mal à endorser le personnage. De bonnes cascades, et un bon rythme de mise en scène permettent d'accrocher au récit .

Voilà ! Voilà un James Bond tel qu'on l'imagine vis à vis du personnage et du scénario ! Et même s'il dépend du temps ancien des James Bond (sans injure aux précédents, notamment des plus vieux, tels avec Sean Connery), il préfigure ceux de l'époque nouvelle, avec Brosnan !
La musique ne fait pas tout, mais elle est bien caractéristique des James Bond, et le rythme de l'action, soutenu, ainsi qu'un bon scénario et du suspens à l'appui, avec un James au four et au moulin concernant les belles (donc coureur; fait terriblement macho, certes), tout cela correspond aux critères d'un "vrai" film de 007 ! Certes, Timothy Dalton ne restera pas le plus connu des acteurs qui ont incarné le célèbre agent secret, mais il faut reconnaitre qu'il ne dépareille pas dans l'ensemble.
J'ai été très agréablement surpris de retrouvé Robert Davi, alias Kolya de Stargate Atlantis, dans un rôle d'un tel film.

Pour une deuxième aventure dans le costume de 007, Timothy Dalton renforce encore sa version d'un Bond brutal et sans états d'âme dans cette histoire de vengeance sur fond de narco-trafic. Avec un casting solide et en dépit de certains éléments d'intrigue qui viennent allonger un peu inutilement la sauce, le résultat est un bon cru pour son atmosphère globale et une dernière demi-heure qui est un véritable feu d'artifice. Un opus loin des extravagances de la décennie précédente, les deux pieds dans le réel.

Les années 80 sont marquées par l’explosion du cinéma d’action musclé à Hollywood. S’adaptant généralement à son époque, James Bond suit la mouvance et Permis de tuer choisit de poursuivre la voie amorcée par Tuer n’est pas jouer, c’est-à-dire un Bond plus violent et sérieux que celui de Roger Moore.
Ce seizième Bond officiel s’éloigne du type d’intrigue habituel de la saga pour devenir un film de vengeance. On ne retrouve donc pas ici de méchant plus grand que nature se trouvant dans une base extraordinaire mais, à la place, nous avons un grand baron de la drogue à l’image d’un Pablo Escobar. De même, les scènes d’action sont plus crédibles (dans la limite où celles d’un James Bond peuvent l’être) et violentes, ce qui confirme le fait que Timothy Dalton reste le plus réaliste des interprètes de l’agent 007. Il n’est ainsi pas étonnant que la célèbre réplique "Bond, James Bond" soit présentée, cette fois-ci, de manière totalement anecdotique.
Bien que possédant un scénario plus simple qu’habituellement (vu que nous sommes dans la vendetta pure), les ingrédients essentiels à un film de la saga restent présents : le générique de Maurice Binder est comme toujours excellent (ce sera d’ailleurs son dernier) et illustre une superbe chanson interprétée par Gladys Knight, l’exotisme est présent bien que nous ne sortons pas du continent américain (à l’exception d’une courte séquence où l’on retrouve Miss Moneypenny dans le bureau de M), l’action (certes plus réaliste et violente) est très présente et on y trouve les gadgets de Q ainsi que deux des plus belles James Bond grils d’une saga pourtant peu avare dans le domaine (Carey Lowell et Talisa Soto). Si nous sommes face à une histoire originale, le film se rattache cependant à une ambiance plus proche des romans d’Ian Fleming (certaines séquences sont même inspirées par certains d’entre eux spoiler: comme la séquence de torture de Félix Leiter directement tirée du roman Vivre et laisser mourir, dont la très libre adaptation cinématographique n’avait pas retenu ce passage
).
Malgré son aspect atypique dans la saga, Permis de tuer demeure bel et bien un des meilleurs James Bond qui confirme Timothy Dalton comme étant une excellente incarnation du héros. Hélas, des problèmes juridiques bloquèrent la série cinématographique pendant six ans et amenèrent ainsi Permis de tuer à marquer sa dernière collaboration (tout comme celle du concepteur de générique Maurice Binder, du scénariste Richard Maibaum et du réalisateur John Glen) aux aventures de 007.

License To Kill n'est pas sans qualités, au contraire il en a plus d'une à faire valoir. Toutefois, il souffre de la comparaison avec le film précédent. La faute à un pilotage automatique qui plafonne et ennuie malgré toutes ces explosions et exécutions les plus sommaires.

Timothy Dalton contracte le même symptôme que le film dans sa globalité. Un peu frustrant pour une dernière. Place à Pierce Brosnan.

La paresse de John Glen infuse sur la saga, et on peut dire assez aisément que ce Permis de Tuer est peut-être celui de trop.Timothy Dalton n'a pas été aidé dans son entreprise, il est tombé sur le metteur en scène qui a fait ronronner la franchise britannique. Il faut quand même souligner que c'est le premier Bond qui joue la provocation face à sa hiérarchie. Plus téméraire et plus seul que jamais, il s'en va faire vengeance cavalier seul. Fait historique également, aucune scène est tournée au studio de Pinewood à Londres, une première. On visite Key West et la pointe de la Floride, en passant par le Mexique avec Acapulco et ses alentours. Robert Davi reste est un excellent antagoniste, qui à la figure de l'emploi. Un appareil photo/fusil de sniper à signature ainsi qu'un Polaroid à Rayons X et laser intégré font figure de gadgets astucieux.

J'ai vu un film... qu inous montre James Bond au prise avec une vendetta personnelle... Et avec un Thimoty Dalton qui prend de l'ampleur dans une rôle qu'il va abandonner trop tôt... Malheureusement, la réalisation n'est pas vraiment au rendez-vous. On se situe plus dans le film policier par excellence que dans le principe d'un James Bond traditionnel... On découvre de jeunes comédiens qui deviendront connus comme Benicio Del Toro... On passe un bon moment, mais sans plus...

Timothy Dalton achève avec ce permis de tuer, sa (trop) courte aventure dans le costume de James Bond. Ce 16 ème volet de la saga de James Bond est très certainement le plus noir (si on excepte ceux avec Daniel Craig). L'humour n'est que trop peu présent. C'est quasiment mon unique reproche à ce film. Concernant l'histoire, elle est excellente et elle change vraiment des autres films car il s'agit pour la première fois, d'une vengeance personnelle concernant Bond. Timothy Dalton y est excellent, tout comme l'interprète de Q ou les deux James Bond girls. A noter également, la présence de Benicio Del Toro encore tout jeune à cette époque. Enfin, le rythme du film est aussi très soutenu et on a droit à quelques cascades excellentes.

Un des meilleurs James Bond visant beaucoup sur l'action et l'esprit de revanche. Timothy Dalton s'en sort haut la main.

Un excellent James Bond trop largement sous estimé. Timothy Dalton est très bien dans le rôle. Il revient à un James Bond plus dur, moins dans l'humour. L'idée d'un Bond qui travaille pour lui et cherche à venger son ami sans tenir compte de sa hiérarchie rend le personnage vraiment intéressant. En outre il y a d'impressionnante séquences d'action (nottament la course poursuite en camion). Ce film fait partie des touts meilleurs James Bond de la série.

Timothy Dalton enfile le smoking de James Bond pour la deuxième (et malheureusement dernière) fois pour une mission à titre personnel. En effet, le jour de son mariage, Félix Leiter se fait capturer par Sanchez, impitoyable trafiquant de drogue qui tue sa femme et qui le plonge dans un bassin de requins. Bond, décidé à venger son ami mutilé, démissionne des services secrets et part en vendetta contre Sanchez avec seulement deux alliés, en la personne d'une séduisante collaboratrice de Leiter et de Q. Bien avant le "Casino Royale" avec Daniel Craig, les producteurs de la saga décidaient de montrer l'agent 007 sous un jour plus humain et surtout plus sombre comme ils l'avaient abordé avec "Tuer n'est pas jouer". Le résultat, en plus d'être convaincant et solidement réalisé, est très bon puisque les péripéties et les personnages sont crédibles. Timothy Dalton, qui serait resté dans les mémoires en tant que Bond si on lui avait donné sa chance pour encore un ou deux films, est excellent et sa manière d'aborder le personnage se rapproche des romans de Fleming. Face à lui, Robert Davi est impeccable en méchant et Carey Lowell campe une James Bond Girl pas nunuche du tout et très attirante. Un film trop peu reconnu qui marque également les adieux de John Glen à la saga, réalisateur depuis "Rien que pour vos yeux"

Les choses deviennent critiques pour Bond, à qui le MI-6 a retiré son permis de tuer. Mais le droit, il le prend, surtout pour une affaire personnelle de vengeance. Timothy Dalton, pour sa deuxième incarnation de l'agent double 0, s’attaque seul à une organisation latino de trafique de drogue à grande échelle, diluant la marijuana dans l'essence brute. Un commando puissant, à priori insoluble. Une alliance faite de corruption, où la trahison se paye au prix fort. L'acteur successeur à Roger Moore est tellement plus crédible dans ce rôle, que les choses se passent naturellement, dans la plus parfaite routine des explosions pyrotechniques, des fusillades et des courses poursuites. Paix aux âmes de ces pauvres camions citernes. Un pure festival d'action, magnifiquement orchestré à travers une traque sans merci. Un mandat malheureusement trop court pour cet acteur qui apportait pourtant un tout nouveau souffle à la franchise; loin des pantalonnades de Roger Moore et du raffinement de Sean Connery, ce dernier incarnait une image plus brute de James Bond, bestiale et impitoyable, sous le faciès buriné d'un inspecteur plus que d'un agent secret. Proche finalement du charisme de Daniel Craig. Un 16ème opus, gonflé par l'esprit kitch des années 90, divertissant à souhait. 4/5

On ne va pas se mentir, la saga James Bond possède un schéma bien précis qui ne diffère presque pas d’un film à l’autre. On trouve même des presque remakes de films entre eux dans la saga. Permis de Tuer en est l’exception.

En effet, pour n’importe quelle autre saga, le coup du héros qui désobéit à son camp et qui se met à son compte, c’est vu et revu. Sauf que pour James Bond, si ancré dans son MI6 qui a totale confiance en lui, c’est très rare de le voir “going rogue“. On l’a déjà vu une fois, 20 ans auparavant, dans Au Service Secret de Sa Majesté et on le reverra 20 ans plus tard dans Quantum of Solace. Avec une régularité étonnante, James Bond lâche le MI6 pour aller régler ses comptes. Alors quand intervient Permis de Tuer, le deuxième et dernier Timothy Dalton, dernier John Glen, dernière apparition de Robert Brown, Caroline Bliss & David Hedison, dernier scénario pour la saga de Richard Maibaum, le fan de la série se réjouit, au vu de l’originalité de l’ensemble, déjà une petite victoire après le très médiocre The Living Daylights.

Force est de constater que Timothy Dalton, à côté de la plaque dans son premier épisode, est bien meilleur quand il faut jouer le gentleman devenu vigilante contre son bon vouloir (sa manière de charger son pistolet reste légendaire). Evidemment, quand James Bond devient vigilante, il garde quand même toute sa classe et se retrouve flanqué d’une des meilleures James Bond Girl de l’histoire. En effet, Carey Lowell est une James Bond Girl dure, amusante, vulnérable et surtout intéressante. Car là est la force du film : malgré une histoire déjà connue, les personnages sont tous très travaillés, le méchant est terriblement crédible et le danger est présent. Les rebondissements sont d’une efficacité redoutable, comme ces membres des Narcs de Hong-Kong, présents ne serait-ce que quelques minutes à l’écran, mais important pour le développement des personnages.

Ce genre de films ne marche qu’avec des acteurs concernés et, aux côtés du très bon Timothy Dalton, on ne compte même plus les excellents acteurs qui l’accompagnent. Les deux James Bond Girls sont géniales, Robert Davi apporte une ambiguïté indispensable pour éviter le déjà-vu à un méchant déjà vu dans plein d’autres films, les sbires de celui-ci sont machiavéliques à souhait (petit plus pour le jeune Benicio del Toro, glaçant) et les alliés de 007, Frank McRae, Grand L. Bush et, petite surprise, un Desmond Llewellyn très présent (ça rappelle Octopussy) sont parfaits. Du côté de la réalisation, si John Glen rame encore un peu dans les scènes d’expositions, il réalise encore toujours les scènes d’action avec efficacité (si l’on excepte, étrangement, la scène, de nuit, dans le QG des Narcs de Hong-Kong) et parvient à passionner son spectateur, deux heures durant. Quant à la chanson-titre, fini la New Wave catchy qu’on a eu lors des deux dernières aventures, place au R’n’B très fin 80’s, début 90’s, tout aussi excellent.

Bien sûr, le film est bien trop violent pour un James Bond et manque quand même pas mal d’humour, mais Permis de Tuer se place quand même comme le meilleur James Bond depuis Moonraker. Un excellent cru, un peu mésestimé.

Pas le plus mémorable de la série des James Bond, mais "Permis de tuer" bénéficie d'un scénario solide, et de scènes d'action redoutables. Le cadre singulier des trafiquants de drogue (qu'on imagine colombiens) est intéressant, et donne un côté James Bond vs Scarface à l'ensemble. Divertissant.

Belle surprise que ce volet de la franchise Bondienne. Un des meilleurs des années 80 (une décennie très pauvre en qualité pour 007) et bien meilleur également que le premier avec Timothy Dalton. Des scènes d'actions tonitruantes et pas trop d'exagération (à part les scènes finales qui sont un peu "grosse").