AlloCiné
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Ce film m'a subjugué ! ( J'ai presque failli pleurer d'émotion dans certaines scènes )
En effet, le jeu des acteurs est magnifique , tant la jeune femme qui joue Alma que l'acteur qui joue Fénix formaient un duo d'acteurs émouvants dans ce film au couleurs extraordinaires. De plus, toutes les symboliques de ce films sont absolument fascinantes, il faudrait faire une thèse pour analyser a quel point Jodorowsky signe ici une de ses plus grandes oeuvres, trop souvent éclipsée par el topo ou la montagne sacrée.
Un film à voir absolument.
En effet, le jeu des acteurs est magnifique , tant la jeune femme qui joue Alma que l'acteur qui joue Fénix formaient un duo d'acteurs émouvants dans ce film au couleurs extraordinaires. De plus, toutes les symboliques de ce films sont absolument fascinantes, il faudrait faire une thèse pour analyser a quel point Jodorowsky signe ici une de ses plus grandes oeuvres, trop souvent éclipsée par el topo ou la montagne sacrée.
Un film à voir absolument.
Le film déploie un univers riche en symboles, mêlant religion, folie, trauma et répression. La mise en scène très surréaliste demande une attention particulière et plusieurs visions pour pleinement saisir toute la complexité de l'histoire.
L'ambiance du cirque, lieu de rêve et de cauchemar, constitué l'essence même de la compréhension de cette atmosphère unique et dérangeante. Les personnages, en particulier la relation ambivalente entre le fils et sa mère, incarnent une lutte intérieure intense entre rêve et réalité, et d'autres dualits de ce type.
Certaines scènes fortes, comme marquent durablement.
Cependant, la densité symbolique et la narration non linéaire rendent parfois le récit difficile à suivre si l'on est pas totalement concentré. Malgré cela, Santa Sangre reste une expérience cinématographique intéressante.
L'ambiance du cirque, lieu de rêve et de cauchemar, constitué l'essence même de la compréhension de cette atmosphère unique et dérangeante. Les personnages, en particulier la relation ambivalente entre le fils et sa mère, incarnent une lutte intérieure intense entre rêve et réalité, et d'autres dualits de ce type.
Certaines scènes fortes, comme marquent durablement.
Cependant, la densité symbolique et la narration non linéaire rendent parfois le récit difficile à suivre si l'on est pas totalement concentré. Malgré cela, Santa Sangre reste une expérience cinématographique intéressante.
J'adore Jodorowsky en Bande Dessiné et Santa Sangre est le premier film que je vois de celui qui aurait été le réalisateur de Dune avant de retomber dans les mains de David Lynch. Complètement atypique, le film est une expérience sensorielle unique qui peut diviser. Cette folie créatrice m'a retourné le cerveau et plongé totalement dans l'introspection d'un réalisateur sur son enfance et sa vie familiale. Du grand art.
Bon alors le film est complètement barré et semble quasi sortir des années 70 alors qu'il date de 89 ! J'avoue avoir été surprise car on dirait une sorte de giallo version exploitation. De giallo, il n'y a malheureusement pas grand chose; Quelques scènes sanglantes ici et là mais ça reste davantage un Psychose qu'un film d'horreur. La première partie se tient d'ailleurs mieux que la seconde, un peu longuette. Un exercice intéressant à regarder.
Ressortie en salle de plusieurs titres du cinéaste chilien A.Jodorowski dont " Santa sangre" (1989).
Le style baroque, grandiloquent, surréaliste du cinéaste et artiste multi facettes est ici mis au service du portrait d'un jeune homme victime de l'amour étouffant et finalement toxique de sa mère.
A t on ici affaire à des éléments de la biographie du cinéaste ? Il reviendra plus tard et directement sur cet aspect dans son oeuvre (" la danza de la realidad" et " poésia sin fin") en y abordant un portrait de lui-même.
" Santa sangre" ( sainte de sang) est la mère du personnage principal qu'elle ne laisse pas vivre sa vie, aimer la femme de son choix, met son fils unique sous emprise, provoque chez lui comportement criminel et maladie mentale.
La structure scénaristique laisse entendre que la compréhension des dysfonctionnements parentaux peut aider à analyser les siens et à s'en libérer.
Sans doute ( à mon goût) trop long au plan formel " Santa sangre" comporte malgré tout plusieurs scènes réussies, mais malheureusement un grand nombre ( situées dans les dernières 45 minutes) le sont beaucoup moins.
Les amateurs de l'oeuvre du cinéaste ( elle fait penser parfois à celle de F. Arrabal ) ne le manqueront pas ; les autres spectateurs se tourneront avec un meilleur bénéfice du côté de " la danza de la realidad" ou de " El topo" selon moi ses meilleures réussites.
Le style baroque, grandiloquent, surréaliste du cinéaste et artiste multi facettes est ici mis au service du portrait d'un jeune homme victime de l'amour étouffant et finalement toxique de sa mère.
A t on ici affaire à des éléments de la biographie du cinéaste ? Il reviendra plus tard et directement sur cet aspect dans son oeuvre (" la danza de la realidad" et " poésia sin fin") en y abordant un portrait de lui-même.
" Santa sangre" ( sainte de sang) est la mère du personnage principal qu'elle ne laisse pas vivre sa vie, aimer la femme de son choix, met son fils unique sous emprise, provoque chez lui comportement criminel et maladie mentale.
La structure scénaristique laisse entendre que la compréhension des dysfonctionnements parentaux peut aider à analyser les siens et à s'en libérer.
Sans doute ( à mon goût) trop long au plan formel " Santa sangre" comporte malgré tout plusieurs scènes réussies, mais malheureusement un grand nombre ( situées dans les dernières 45 minutes) le sont beaucoup moins.
Les amateurs de l'oeuvre du cinéaste ( elle fait penser parfois à celle de F. Arrabal ) ne le manqueront pas ; les autres spectateurs se tourneront avec un meilleur bénéfice du côté de " la danza de la realidad" ou de " El topo" selon moi ses meilleures réussites.
Voilà le genre de film auquel on repense parfois les larmes aux yeux et que l’on a eu parfois honte d’oublier un peu. Revoir Santa Sangre, c’est plonger dans un cinéma absolu, où la force des images l’emporte sur les dialogues (le film est quasiment muet), comme chez les plus grands : Leone, Kubrick, Fellini... Les scènes cultes, d’une puissance émotionnelle ou mystique se succèdent les unes aux autres, tout cela dans un univers qui mêle la violence de la nuit à la magie et la poésie du cirque.
Drame psychologique avant tout, c’est aussi un mélange des genres unique magnifié par une musique presque omniprésente, composée par Simon Boswell mais aussi de musiques plus traditionnelles, qui semblent surgir des images.
Ce film incandescent est immense, indispensable pour tout amateur de vrai cinéma.
Drame psychologique avant tout, c’est aussi un mélange des genres unique magnifié par une musique presque omniprésente, composée par Simon Boswell mais aussi de musiques plus traditionnelles, qui semblent surgir des images.
Ce film incandescent est immense, indispensable pour tout amateur de vrai cinéma.
Il faut s accrocher car ce film est complètement fou mais une fois qu'on rentre dans l univers barré du réalisateur c'est difficile d'en ressortir...
Du pure Jodorowsky ! Un peu plus normal que El topo ou la montagne sacrée mais toujours aussi beau, suffocant. Alejandro Jodorowsky essaye un nouveau style, ce plonge dans un genre cinématographique très codifié. C'est beau...
Film bien trop lunaire pour moi.
Il part dans tous les sens et plutôt que d'avoir une histoire qui se tient, très vite le film devient une succession de petite scenette théâtrales.
On voit les acteurs qui font leur action de quelques secondes puis se pose à leur spot, compte jusqu'à trois puis se déplacent vers leur prochain spot.
Je ne suis pas du tout réceptif à ce genre de film.
Il part dans tous les sens et plutôt que d'avoir une histoire qui se tient, très vite le film devient une succession de petite scenette théâtrales.
On voit les acteurs qui font leur action de quelques secondes puis se pose à leur spot, compte jusqu'à trois puis se déplacent vers leur prochain spot.
Je ne suis pas du tout réceptif à ce genre de film.
Jodorowsky m'avait bluffé avec "la montagne sacrée" et c'est avec une certaine déception que je regarde pour la seconde fois "santa sangre" qui au demeurant m'a semblé plus "lisible". J'avoue que la première partie du film m'a un peu ennuyé à l'exception d'une scène; par contre j'ai nettement plus apprécié la deuxième partie. Jodorowsky est évidemment un réalisateur important mais je crois que pour santa sangre, son shaman devait être en vacances.
Après La Montagne Sacrée, je m'attaque à mon second Jodorowski et autant dire de suite que les styles sont diamétralement opposés ! Je m'attendais à de l'onirisme, je trouve du lyrisme, je m'attendais à ne rien comprendre, je trouve un véritable scénario. Passée la surprise d'un genre à part entière pour Santa Sangre, je me suis plongé à corps perdu dans l'existence cauchemardesque d'un jeune homme en proie à de forts troubles de la personnalité. C'est dur et émouvant à la fois et malgré mon ressenti premier, on retrouve bien la patte Jodo à la mise en scène notamment. Il est toujours bien difficile de critiquer du réalisateur avec des mots simples et une idée générale, c'est encore le cas ici, Santa Sangre se vie, il ne se raconte pas. J'ai clairement apprécié, et notamment que Jodo dirige son fils, ce dernier s'étant véritablement livré, mais une fois de plus je n'ai pas forcément saisi toute l'essence du film, un re-visionnage sera donc nécessaire. Malgré tout, il est évidemment à voir, notamment pour son twist, prévisible mais tellement bien amené.
Sincèrement je n’ai pas aimé, même si je trouve remarquable le style décalé qui s’infiltre au sein des séquences dramatiques. Jodorowsky ce n’est malheureusement pas pour moi. Je le déconseille aux moins de 13 ans. 2/5
Santa Sangre est un film qui m'a marqué durant mon adolescence, j'ai encore en tête dés passage très précis que je trouve sublimes. Ce n'est pas évident de rentrer dans l'univers du film et je pense qu'il fait avoir certaines références culturelles pour y accrocher.
Jodo a un style très particulier. Mais on ne peut qu’applaudir ici un univers vraiment onirique avec une peinture extravagante voire chargée.
C’est totalement baroque et on pourrait dire que c’est du Fellini dans les personnages.
La musique est également très présente et on se croirait presque à Rio pendant le carnaval.
Comme on ne peut le comparer à aucun autre film, il faut le critiquer avec son ressenti personnel.
Je n’ai pas été tellement ému et quand même agacé par le mysticisme exacerbé.
C’est totalement baroque et on pourrait dire que c’est du Fellini dans les personnages.
La musique est également très présente et on se croirait presque à Rio pendant le carnaval.
Comme on ne peut le comparer à aucun autre film, il faut le critiquer avec son ressenti personnel.
Je n’ai pas été tellement ému et quand même agacé par le mysticisme exacerbé.
Un très bon film de Jodorowski, il y a du rythme les personnages sont intéressants. Il y a des rebondissements l'enfant de jodorowski joue très bien. Film à voir
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