Critiques Spectateurs

Pour adapter le sujet le plus poignant qui soit, George Stevens n'était sûrement pas le meilleur choix même si ce dernier a été un des premiers à voir et filmer l'Horreur. D'abord, il adopte trop souvent un point de vue extérieur ce qui empêche de ressentir vraiment le cauchemar physique mais surtout psychologique dans lequel vivaient ces personnes. Ensuite, il n'arrive pas à se sortir du carcan hollywoodien à travers une musique sirupeuse d'Alfred Newman et en insistant peut-être un peu trop sur un début de romance entre Anne Frank et Peter Van Daan. Reste que le sujet se suffit largement à lui-même et est suffisamment dense et fort pour qu'on ne s'ennuie pas pendant les 2 heures et quarante-cinq du film. En outre, les comédiens sont très bien choisis en particulier Millie Perkins, qui fait un peu penser à Audrey Hepburn qui était le choix initial du père d'Anne Frank pour incarner sa fille et qui a aussi connu l'horreur de l'Occupation allemande aux Pays-Bas, et Joseph Schildkraut dans le rôle d'Otto Frank. Malgré ses défauts, par son sujet ce film est une oeuvre indispensable.

Un film terrible et magnifique sur les conséquences de l'intolérance et de la haine, dans la même veine que "La liste de Schindler" ou "Le pianiste" ! Les acteurs sont très justes, avec en tête la jeune Millie Perkins, magnifique dans le rôle de Anne Franck...seul bémol le film, d'une extrême longueur (2h45) et aurais pu facilement être coupé d'une bonne demi heure, sans pour autant dénaturer le propos ?

Une très belle adapation, qui nous plonge dans l'angoisse de cet enfermement où le moindre bruit de pas risque de coûter la vie. Les clairs-obscures semblent être à l'image de la vie qui tente de se poursuivre. Les acteurs sont habités par leurs rôles. La grande réussite du film est de nous écoeurer face à l'absurdité du dénouement.

Ce film est très intéréssant. Bien sûr on connait un bon nombre d'adaptation de ce roman mais celle ci retranscrit parfaitement leur souffrance et surtout leurs interminables journées de silence. Cet adaptation privilégie la représentation des sentiments et c'est ce qui fait toute la différence. Je vous engage vivement à le visionner mais surtout à lire le vrai journal d' Anne Franck.

Ce film est une excellente adaptation du Journal d’Anne Frank, immense succès de librairie et certainement l’un des livres les plus poignants écrits sur la Shoa. La mise en scène impeccable parvient à rendre perceptible le poids de l’occupation allemande et la peur omniprésente des personnages qui craignent à tous moments d’être découverts. La caméra de Georges Stevens se promène avec virtuosité dans le décor pour nous faire ressentir le confinement oppressant du loft. Les personnages sont bien campés même s’ils diffèrent un peu de ceux du livre (Dussel y est moins antipathique et plus grotesque, Anne et Peter semblent plus vieux). La photographie est très belle et les cadrages ainsi que le montage extrêmement soignés. Le choix du noir et blanc plutôt que le Technicolor replace l’œuvre dans son époque et permet de magnifique jeux d’ombres. On peut cependant se demander si le film n’est pas plus long qu’il n’était nécessaire et déplorer une musique un peu grandiloquente et vieillie. Le journal d’Anne Frank  ouvrage archi connu et étudié dans tous les collèges de France  n’est pas seulement un témoignage inestimable sur la Seconde Guerre mondiale, c’est aussi le recueil des réflexions et des émotions d’une jeune fille d’exception qui cherche toujours à prendre de la hauteur spirituelle et à garder sa liberté dans les circonstances les plus abominables. Anne Frank devient une femme, conteste l’autorité de sa mère et tous ces aspects essentiels du livre se retrouvent dans cette adaptation.

Ce film est vraiment une pure merveille sur la vie d'Anne Frank sous l'Occupation, malgré un style très américain. Les acteurs y sont formidables, surtout le beau Richard Beymer. Je regrette que ce film ne soit pas d'avantage connu du grand public.