Critiques Spectateurs

En réalisant The Soul of a Man, Wim Wenders a choisi de rendre hommage à trois des plus grandes légendes du blues, mal connues du grand public : Blind Willie Johnson, Skip James et J. B. Lenoir. Tandis que Lawrence Fishburne joue les narrateurs, le cinéaste de Buena Vista Social Club met en scène l’histoire de ces trois pionniers du genre qui débutèrent dans les années 20 (Wim Wenders a filmé toutes les séquences de cette période avec une caméra d’époque). Mélange poétique de séquences documentaires, d’images d’archives et de fiction, The Soul of a Man égrène plus de 30 chansons interprétées par les artistes originaux ou des musiciens contemporains tels Lou Reed, Nick Cave ou Beck.

j'adore j'adore tres bon film ras on peut y allé les yeux fermer

Un bijou que ce film. Que d'émotion à travers cette musique, ces anecdotes. Le vraie utilité du cinéma, transmettre quelque chose aux autres. Dans ce film c'est fantastique on a accès à des perles. Le montage est bien réalisé avec une belle progression dans le film. On a envie que ça dure des heures. On découvre également de formidables interprétations de musiciens de notre époque, ce qui donne une BO géniale. A ne surtout pas manquer.

Dans la même lignée que Buena social vista club, Wenders magnifie la musique une nouvelle fois exceptionnelement. Un film unique filmé par un passionné que ce soit de la musique et du cinéma mais surtout par un génie du septième art et de la photographie. Et là forcément ça change tout.

Un premier opus relativement sympathique. Pas aussi marquant que son précédent Buena Vista Social Club, The Soul of a man réussit quand même à confirmer que le réalisateur connaît quelques choses en musiques. ;-)

Ce documentaire tranche avec les autres de la série "The Blues" produite par Scorcese et nous offre un regard interressant sur la vie de trois grands noms du Blues mais qu ne son pas forcément les plus connu. Ce documentaire sans être le plus important à mon goût de cette série de documentaire n'en n'ai pas moins interressant et nos offre un autre regard sur le Blues.

Ce documentaire mélangeant images de fictions avec images réelles est une curiosité qui vaut le détour. Très bien mis en scène par un Wim Wenders inspiré notamment de par sa conception cinématographique (l'utilisation du style muet), il conte l'histoire intéressante d'un célèbre jazzman et suit l'évolution du genre durant une quarantaine d'années. Le film comporte beaucoup de reprises qui sont un véritable régal pour les oreilles, car, même moins bien chantées qu'à l'origine, les chansons sont très belles grâce à la qualité de son actuelle. Malheureusement, on regrettera une seconde partie un peu longue en plus d'être par moments quelque peu hésitante. On passera outre ces "détails" et on se passionnera facilement pour cette oeuvre originale à découvrir.

Wim Wenders nous offre là un petit morceau de lui-même : ce documentaire somptueux est imprégné de son amour du blues. Pour comprendre ce qui le lie, lui et tant d'autres à cette musique, un temps diabolisée, il se propose de nous faire suivre les destins tragiques de trois bluesmen, qui ont voués leur vie à cette musique. Le documentaire est superbement construit, et alterne entre des séquences d'archives ou de reconstitution et des séquences plus intimistes, avec Wenders, mais aussi de nombreux artistes qui ont puisés leur inspiration dans ces racines. L'histoire ne sombre à aucun moment dans le mélo, ni dans le reportage hermétique réservés aux initiés, bien au contraire. Excellent donc, pour les connaisseurs, comme pour les profanes.

Ce film m’a considérablement déçu… Ce film qui devait parler de blues, traite en fait de la passion que Wim Wenders a, non pas pour le blues, mais pour 3 acteurs du blues, qu’il aura jugé, lui, du haut de son piédestal de cinéaste, comme les plus intéressants. Et tout cela donne quoi ? Un salmigondis d’images : entre fausses archives (pourquoi donner aux séquences relatant la jeunesse de Skip James et Blind Willie Johnson une allure authentique alors qu’elles ne le sont pas ? C’est une véritable supercherie), vraies archives, reprises filmées de morceaux de ces musiciens par un casting pour le moins contestable (Beck, Lou Reed, Nick Cave, etc… ; autant de musiciens qui n’ont a priori rien à voir avec le blues et qui nous le prouvent ici). Un travail narcissique et bâclé !

La réticence de certains à aller voir ce film, sous prétexte qu'ils "n'aiment pas tellement le blues", est troublante. Car ces mêmes personnes sont allés voir Buena Vista Social Club sans "aimer plus que ça" la musique cubaine. Une conclusion s'impose donc : le matraquage promotionnel influence plus encore qu'on le croit nos pas menant vers le ciné. Car enfin, ce nouveau "film musical" de Wenders est bien meilleur que le précédent! Wenders dans Buena Vista ne mentionne à aucun moment les méfaits de la dictature castriste qui ont ont obligé les grands artistes cubains à rester plus de 40 ans dans l'ombre et la pauvreté. Dans The Soul Of A Man, Wenders se "rachète". Il ne se contente pas de montrer la grandeur des 3 bluesmen, il nous évoque aussi (peut-être un peu trop du bout des lêvres) la société ségrégationiste, qui a, à la fois, donné naissance au blues, et a, en même temps, oprimé ceux-là même qui l'ont crée. Un autre aspect qui fait la supériorité de ce film sur son frère cadet, réside dans le choix de Wenders à nous monter la réapropriation, pas toujours heureuse, de ce blues "classique" magnifique par les artistes modernes.