Critiques Spectateurs

Il existe des films à la portée inépuisable, des films que l'exercice critique ne suffirait pas - malgré la jouissance de l'écriture - à résumer de tiers ou de quart, des films qui tout simplement se démarquent du reste, décuplant les possibilités du cinéma, fort d'un discours passionnant et d'une forme réfutant une grammaire trop souvent prédigérée, préconçue, formatée... Considéré à juste titre comme le chef d'oeuvre de Théo Angelopoulos Le Voyage des Comédiens s'inscrit dans la veine des monuments cinématographiques à la densité vertigineuse, déployant sa grandeur et sa beauté à travers chaque plan-séquence et chaque idée de mise en scène. Angelopoulos n'a que faire du bavardage. Broder vainement ne l'intéresse pas. Et le hasard n'a pas raison d'être dans son film. D'une durée limpide et homogène Le Voyage des Comédiens s'appréhende comme une gigantesque fresque tour à tour ancrée dans le réel et dans la fiction : si la linéarité du parcours des itinérants et celle de l'évolution de la troupe témoignent d'une cohérence narrative indéniable la déconstruction de l'espace-temps range le film aux côtés des expériences méditatives majeures et novatrices. A la fois pratiquement politique, purement cinématographique, incroyablement dramaturgique et hautement philosophique le chef d'oeuvre d'Angelopoulos fait l'effet d'un large regard circulaire reconstituant l'histoire de la Grèce du XXeme siècle tout en effaçant sa virtuosité au profit du lyrisme. Gus Van Sant et Bela Tarr n'ont en fin de compte rien inventé. Du très grand Art.

Un chef d'oeuvre marquant du cinèma grec faisant une grande part au thèâtre! Troisième long-mètrage du grand Theo Angelopoulos, "Le voyage des comèdiens" occupe une place à part car le thèâtre joue alors le reflet d'une rèalitè historique saisie à travers les reprèsentations scèniques! Bien que le rèpertoire de la troupe itinèrante varie fort peu, l'ècoulement du temps, les vicissitudes de l'existence des comèdiens (tous fantastiques) et les circonstances de leur "interminable" pèriple font revivre admirablement toute l'histoire grecque (de 1939 à 1952) dans un style qui juxtapose les scènes naturalistes et les tendances dèclamatoires d'un certain thèâtre d'idèes à fonction ouvertement didactiques! De longs plans sèquences - qui peuvent passer sans raccord d'une pèriode à une autre - pour regarder vivre cette troupe (le plus souvent à pied) et surtout pour les laisser s'exprimer, voir leur mal de vivre et leur difficultè dans ce voyage de bruit et de fureur! Film fleuve de 3h45 où la durèe y est essentielle, avec des scènes fortes comme la masturbation d'un collabo devant un strip-tease ou le viol d'une femme face à des hommes masquès en passant par la belle scène collective de la plage avec les soldats, cette fresque èpique est sans doute le plus grand film de Theo Angelopoulos! Un incontournable des annèes 70...

Ma critique va être un copier-coller de la précédente faite sur un film d'Angelopoulos ("Eleni"). Que c'est long et froid. On est vraiment perdu par les sauts dans le temps des années 40 à 1952. Mon manque de culture sur l'histoire grecque me fait énormément défaut pour apprécier pleinement ce film. J'ai vu quasiment tous les films d'Angelopoulos. J'ai trouvé ses films "universels" comme "L'éternité et un jour", "Le regard d'Ulysse" ou "Le pas suspendu de la cigogne" fantastiques. En revanche, ses films plus tournés vers l'histoire grecque ("Eleni", "Jours de 36", "Le voyage des comédiens") sont pour moi esthétiquement superbes mais trop confus et surtout j'ai à chaque fois du mal à rentrer dans l'histoire, me sentir concerné, m'identifier à un personnage central (qui fait d'ailleurs souvent défaut). <br> Allez, quelques remarques positives maintenant ! Angelopoulos adore le plan séquence et ne fait jamais (sauf erreur de ma part) de champ contre-champ. Lors de la scène de l'exécution, on voit seulement le condamné puis la caméra recule et on voit enfin les fusils des soldats. L'effet est bien meilleur que s'il y avait eu un changement de plan. J'ai retrouvé aussi une scène tournée partiellement dans un miroir comme dans "L'éternité et un jour", on voit ainsi de face dans un même plan le personnage principal et ses interlocuteurs. Une petite dernière pour finir : la scène des comédiens jouant devant les soldats anglais avec toujours le même décor bucolique avec ses moutons a en arrière plan la mer. La composition est très belle.