Critiques Spectateurs

Un film qui m'a vraiment touché. Il y a une grande morale dedans.

Un très joli film, sensible, touchant, émouvant, drôle aussi porté par un casting très juste et proche de nous... Un film très attachant.

On rit tellement c'est drôle, de cet humour britannique, tout en versant des larmes d'émotion et de tristesse. Super beau film, avec des acteurs inconnus, mais irréprochables.

On est ici bien loin des grosses productions américaines. Et pourtant, ce film prouve que ce n'est pas un budget qui fait la réussite d'un film. Emouvant, pourvu de sensibilités longtemps recherchées et peu souvent trouvées, à voir !

Encore un "petit film" qui ne connaitra jamais un grand succès et qui est pourtant excellent. Le tout bien filmé dans une ambiance grisatre de ville du nord de l'Angleterre en plein hiver, l'histoire parait triste et glauque, d'ailleurs elle commence mal et se finira encore plus mal. Pourtant... les acteurs sont excellents, l'humour surgit là ou on l'attend le moins et tout cela est au final plein d'émotion. Moi qui m'ennuie devant les pleunicheries à la "Titanic" et autres films à grosses ficelles tragico-romantiques, j'ai trouvé ce film très beau et très sensible.

Dans Italian for beginners, Löne Scherfig nous avait déjà montré son penchant pour ces associaux mélancoliques, qui tentent maladroitement de trouver goût à leur vie. Dans Wilbur, elle utilise donc les mêmes ingrédients mais cette fois en dose plus concentrée : décors exigüs, personnages moins nombreux et désespoir réduit à la solitude et l'envie de mourir. Naviguant sans cesse entre comédie noire et mélodrame pur jus, le film pêche parfois à vouloir paraître plus cynique qu'il ne l'est réellement. Ainsi, les tentatives de suicide à répétition de Wilbur ne parviennent jamais réellement à nous faire sourire et encore moins à le plaindre. En revanche, on ne peut pas rester insensible au talent des interprètes, qui donnent vie avec sobriété et élégance à des personnages en demi-teintes, jamais foncièrement bons mais toujours extrêmement touchants . En résumé, un petit film sensible et fragile, qui vaut au moins autant que beaucoup de mélos à violons oscarisés.

Je l'ai vu à la cérémonie de clôture du festival du cinéma nordique à Rouen, l'année dernière. C'est un très beau film, poétique et triste, parfois comique. Néanmoins, le personnage de Wilbur, pourtant très sympathique, finit par devenir très anthipatique à la fin. Un bon film quand même.

Voilà un film « anglo-danois » sympathique qui mérite le détour. On est très vite touché par cette histoire d’amour fraternelle qui met en scène de talentueux comédiens britanniques. Et si le scénario est quelque peu classique, les rebondissements qu’il contient sont toujours habillement amenés, en jonglant entre humour et drame (…comme les « exploits » de l’infirmière gourdasse). Juste un petit reproche pour la forme : Même si l’on est loin des crises de larmes hystériques qui terminent toujours les films de Lars Von Trier, la fin n’aurait pas souffert d’une mise en scène un peu plus originale. A voir quand même…

"Wilbur" entre dans la catégorie des petites surprises que l'on n'attend pas, qui vous prend à l'improviste et qui ne vous lache plus une fois sorti de la salle. Il est difficile de faire une critique juste d'un film qui ne tient que par son ambiance assez sinistre (mais toujours en équilibre précaire entre la tragédie et la comédie) et une osmose entre un sujet et ses interprètes. On est tout d'abord intrigué par cette histoire originale d'un jeune gars qui rate systématiquement ses nombreuses tentatives de suicide, puis, on est peu à peu saisi par la présence de personnages secondaires qui prennent de plus en plus de poids tout au long du film et qui deviennent finalement le vrai centre d'intérêt du long métrage. Ainsi, le personnage du frère de Wilbur prend une véritable dimension christique vers la fin. On peut être parfaitement insensible à ce type de mélo et trouver cela sans originalité, mais on ne peut nier le talent d'écriture d'une cinéaste qui sait trouver les mots justes pour parler de sujets graves. Un grand moment d'émotions simples.

Quel film étonnant ! Un véritable numéro d'équilibriste : tout au long du film, le spectateur a l'impression d'accompagner un funambule qui ne cese de marcher sur le fil du rasoir. A l'entrée de chaque scène, on se dit que le réalisateur (en l'occurence la réalisatrice) va se casser la figure, tellement on a vu de telles scènes liées au suicide, ou à l'amour, etc., se terminer en eau de boudin. Et hop, magistralement, Lone Scherfig termine son quadruple axel avec une grace infinie. Du grand art !