AlloCiné
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Célèbre poliziottesco de Sergio Sollima, La cité de la violence nous plonge au cœur d’une intrigue des plus classiques : un tueur à gages (Charles Branson), laissé pour mort suite à un traquenard, va chercher à se venger par tous les moyens. S’ouvrant sur une somptueuse séquence de course poursuite en voiture, ce film de taiseux est un petit bijou de montage et de mise en scène. Écartant toute forme de récit linéaire, ce long-métrage qui fonctionne par flashs nous plonge dans la psyché du personnage principal, faisant confiance au spectateur et à sa capacité de restituer le puzzle de l’intrigue. Sec et efficace, un très bel exemple d’une série B italienne du début des années 70 qui a su gagner ses lettres de noblesse.
Un film qui contient des scènes d action bien fichues mais dont le scénario et le montage confus peinent à les relier et à en faire un vrai bon film. Dommage pour le casting et notamment un savoureux Telly Savalas qui s amuse beaucoup en vieux gangster blasé.
Il faut bien reconnaître un certain charme à "la cité de la violence", principalement du à l'ambiance 70's et aux acteurs. Malheureusement le scénario, basé sur la vengeance personnelle, est trop banal et le manque de scènes d'action (hormis la poursuite en guise d'introduction) ne vient pas compenser ce manque d'originalité. Par ailleurs, le montage est parfois chaotique, ce qui résulte en un enchaînement de scènes confus; scènes elles-mêmes quelquefois inutiles ou trop longue. Au final, un film pour passer le temps, sans plus.
Le film a tout du western contemporain.
On remplace les grands espaces par la jungle urbaine et les policiers remplacent les indiens.
On a la chasse à l’homme et les vengeances.
On y rajoute de la sensualité et une musique très années 70 et on obtient un film pas mal!!
On remplace les grands espaces par la jungle urbaine et les policiers remplacent les indiens.
On a la chasse à l’homme et les vengeances.
On y rajoute de la sensualité et une musique très années 70 et on obtient un film pas mal!!
Tourné aux USA et principalement en anglais, "Città violenta" est pourtant bien un polar italien. On y suit Jeff, tueur professionnel qui tombe dans un traquenard. Sorti de prison, il est décidé à se venger de ceux qui l'ont doublé, dont sa petite amie.
Si le pitch fait penser à "Point Blank", le film de Sergio Sollima en est très différent. Le réalisateur s'appuie beaucoup sur la présence charismatique de Charles Bronson, dont les postures et expressions remplacent souvent les mots. Face à lui, quelques têtes connues comme Telly Savalas en businessman gangster. Michel Constantin en ami camé (l'acteur s'était d'ailleurs lié d'amitié avec Bronson).
Et évidemment Jill Ireland, l'épouse de Bronson à la ville, qui joua dans 16 films (!) avec son mari. Elle est ici la petite amie trouble, que la caméra aime voir dénudée...
Sergio Sollima signe en tout cas un divertissement de (très) bonne tenue. Sachant rythmer son affaire avec diverses poursuites, dont une en voiture dès le départ (merci Rémy Julienne !). Mais proposant aussi des moments plus tendus, plus posés, notamment lorsque Jeff prépare ses exécutions à coup de fusil à lunettes.
En outre, Sollima se permet des audaces formelles bienvenues. Une narration non-linéaire, avec des flashbacks qui densifient ponctuellement l'intrigue. Quelques doubles focales ou transitions amusantes de montage. Et un final "muet" étonnant.
Bref, un polar de bonne ambiance, avec en prime un thème sympathique (mais répétitif !) signé Ennio Morricone.
Si le pitch fait penser à "Point Blank", le film de Sergio Sollima en est très différent. Le réalisateur s'appuie beaucoup sur la présence charismatique de Charles Bronson, dont les postures et expressions remplacent souvent les mots. Face à lui, quelques têtes connues comme Telly Savalas en businessman gangster. Michel Constantin en ami camé (l'acteur s'était d'ailleurs lié d'amitié avec Bronson).
Et évidemment Jill Ireland, l'épouse de Bronson à la ville, qui joua dans 16 films (!) avec son mari. Elle est ici la petite amie trouble, que la caméra aime voir dénudée...
Sergio Sollima signe en tout cas un divertissement de (très) bonne tenue. Sachant rythmer son affaire avec diverses poursuites, dont une en voiture dès le départ (merci Rémy Julienne !). Mais proposant aussi des moments plus tendus, plus posés, notamment lorsque Jeff prépare ses exécutions à coup de fusil à lunettes.
En outre, Sollima se permet des audaces formelles bienvenues. Une narration non-linéaire, avec des flashbacks qui densifient ponctuellement l'intrigue. Quelques doubles focales ou transitions amusantes de montage. Et un final "muet" étonnant.
Bref, un polar de bonne ambiance, avec en prime un thème sympathique (mais répétitif !) signé Ennio Morricone.
La Cité de la violence est un des nombreux petits films d’action qu’a tourné Bronson. Sur le papier on se dit « ah, tiens, bon casting, bonne proposition », puis l’exécution nous refroidit ! On ne peut pas dire, il y a quelques scènes d’action pas trop mal fichues, notamment le final, qui est sûrement le meilleur morceau du film, mais pour le reste c’est quand même assez quelconque. L’histoire est passablement classique dans son contexte, et redondante dans sa construction. De base, le film de tueur à gages est un genre largement brassé, mais ici le métrage cherche l’originalité en introduisant un personnage féminin ambigu. Sur le papier comme je disais c’est plutôt cool, dans l’exécution ça donne juste une histoire terriblement redondante, sans suspense (sauf la toute fin), et aux séquences assez anodines en définitive. Quelques fusillades, un Bronson en colère et un peu niais à la fois, La Cité de la violence commence comme un Plein soleil et s’enlise ensuite dans une série B d’action anodine. Pourtant le casting est de qualité. Bronson a du charisme. Son personnage n’est pas spécialement dégrossi, mais il y a un petit quelque chose quand même dans son rapport ambigu avec le personnage de Jill Ireland. L’actrice est radieuse, elle pose d’ailleurs nue à quelques reprises, mais elle n’a curieusement pas grand-chose à défendre. Elle se joue des autres, mais son personnage n’a pas tellement de consistance alors qu’elle est au cœur du jeu machiavélique. Telly Savalas, comme souvent, est excellent en mafieux fortuné. Michel Constantin est un rôle de soutien appréciable, là aussi, comme souvent.
Formellement, c’est moyen. Les scènes d’action sont très bonnes, certes, Sollima commence d’ailleurs avec une course poursuite de belle facture et on sent qu’il s’est fait plaisir sur le circuit, mais hormis les séquences d’action, c’est pas toujours bien monté, on dirait même, par moment, qu’il manque des plans tant les transitions paraissent abruptes et bizarres. La photographie est elle aussi plutôt décevante, avec pourtant un Aldo Tonti qui a quelques références, et la bande son, très répétitive, est elle aussi très mineure pour une musique de Morricone. Les quatre/cinq notes répétées en boucle, ok, ça reste en tête, mais je trouve que ça manque de mélodie pour soutenir une histoire qui se prêtait, somme toute, à une vraie mélodie mélancolique et tragique, car c’est une histoire d’amour tragique ce film.
En clair, un film mineur qui ne m’a que très partiellement emballé. Ca se laisse voir d’un œil distrait, surtout parce que l’action n’est pas déplaisante et parce que Bronson est dans son élément, mais sinon, c’est dispensable. 2
Formellement, c’est moyen. Les scènes d’action sont très bonnes, certes, Sollima commence d’ailleurs avec une course poursuite de belle facture et on sent qu’il s’est fait plaisir sur le circuit, mais hormis les séquences d’action, c’est pas toujours bien monté, on dirait même, par moment, qu’il manque des plans tant les transitions paraissent abruptes et bizarres. La photographie est elle aussi plutôt décevante, avec pourtant un Aldo Tonti qui a quelques références, et la bande son, très répétitive, est elle aussi très mineure pour une musique de Morricone. Les quatre/cinq notes répétées en boucle, ok, ça reste en tête, mais je trouve que ça manque de mélodie pour soutenir une histoire qui se prêtait, somme toute, à une vraie mélodie mélancolique et tragique, car c’est une histoire d’amour tragique ce film.
En clair, un film mineur qui ne m’a que très partiellement emballé. Ca se laisse voir d’un œil distrait, surtout parce que l’action n’est pas déplaisante et parce que Bronson est dans son élément, mais sinon, c’est dispensable. 2
Sergio Sollima multiplie les fausses pistes avec succès dans ce film de gangsters teinté. d’une ambiance western.
Un film pas trop trop mal.
C'est vraiment un film purement classique d'actions qui mêle délinquance, policiers et tout ce qui va avec.
Après, il y a toujours les bonnes scènes d'action et les personnages charismatiques...
Mais le film reste une petite curiosité du cinéma italien sans s'attendre à grand chose.
À voir.
C'est vraiment un film purement classique d'actions qui mêle délinquance, policiers et tout ce qui va avec.
Après, il y a toujours les bonnes scènes d'action et les personnages charismatiques...
Mais le film reste une petite curiosité du cinéma italien sans s'attendre à grand chose.
À voir.
Je suis étonné par les critiques assez négatives des autres spectateurs. Moi j'ai bcp apprécié sur ARTE-Tv ce film que je ne connaissais pas avec C. Bronson. C'est un thriller original, qui se passe surtout aux US mais qui n'a pas le style d'un film américain de cette époque. Il est original par l'atmosphère étrange qui y règne, un mystère poisseux et inquiétant. De nombreuses scènes sont filmées d'une façon particulière, telle la scène finale, splendide et malsaine, avec une utilisation magistrale du lieu et du cadrage. Enfin J. Ireland est magnifique, parfaitement mise en valeur, et délicieusement vénéneuse dans ce film. Globalement une excellente surprise. Il y a peu de films d'aujourd'hui qui soient au niveau de ce "petit film" de l'époque.
Plutôt une bonne surprise. Le couple Bronson / Ireland fonctionne bien, tout comme Umberto Orsini est excellent dans le rôle d'un avocat manipulateur. La surprise du casting vient de la présence de Michel Constantin (hélas doublé dans la VO), qui joue le rôle d'un junkie (!), meilleur ami du héros. La mise en scène est fluide et la scène de la poursuite automobile au début du long-métrage est remarquablement filmée. De même, on peut louer la musique de Morricone, parfaitement en phase avec la pop psychédélique de cette époque.
En revanche, on peut regretter quelques mollesses scénaristiques et les facilités d'une intrigue qui enferment le personnage de Vanessa dans la peau d'une vénale intrigante dont les trahisons répétitives sont trop prévisibles.
En revanche, on peut regretter quelques mollesses scénaristiques et les facilités d'une intrigue qui enferment le personnage de Vanessa dans la peau d'une vénale intrigante dont les trahisons répétitives sont trop prévisibles.
Diffusé sur Arte le 04 Novembre 2024.
Film réalisé par un italien, mais en anglais.
Charles Bronson dans son rôle d'impassible, taciturne et prêt à dégainer son flingue.
Petite touche française avec Michel Constantin.
Scénario un peu confus, accentué par des flashs back tortueux.
Au final, un film mineur mais qui se regarde sans ressentir de l'ennui.
Film réalisé par un italien, mais en anglais.
Charles Bronson dans son rôle d'impassible, taciturne et prêt à dégainer son flingue.
Petite touche française avec Michel Constantin.
Scénario un peu confus, accentué par des flashs back tortueux.
Au final, un film mineur mais qui se regarde sans ressentir de l'ennui.
Le film débute avec une course poursuite à la mode seventies, mais si la course est en elle-même prenante et sous tension, on ne peut qu'être surpris par l'inertie façon poisson rouge de la passagère interprétée par Jill Ireland. Le vrai soucis réside dans un scénario un peu fouilli, qui sème des flashbacks à tord et à travers, pas aidé par un montage cacophonique qui coupe et découpe de façon brutale et/ou aléatoire ce qui donne un récit saccadé et pas toujours digeste. Sollima a bien quelques élans de réussite, et le film offre son lot de passages icôniques inhérents au genre mais on constate surtout que le casting est l'atout majeur de ce film oubliable.
Site : Selenie
Site : Selenie
Le grand public, et c'est normal, a pour réflexe de dater l'entrée de Charles Bronson dans le cinéma d'action dés lors qu'il a joué Paul Kersey. En réalité, Charlie a fait ses premiers pas dans le cinéma d'action avec cette "Cité de la violence". Ça commence bien avec une scène d'action qui, si elle n'est pas filme avec virtuosité, remplit son office. On se dit que ça va être bas du front, mais bien burné comme on aime. En fait non. Le soufflet retombe rapidement. Et le film s'enlise dans un rythme plombant et en devient même interminable sur la fin. Et ni Bronson, qui a l'air de s'ennuyer comme pas possible ni Telly Savalas ne sont en mesure de limiter les dégâts. Très pauvre. Très anecdotique.
C'est avec une course poursuite que s'ouvre le film,il n'y a rien de tel pour accrocher que de l'action,enfin encore faut il que ça soit bien fait et là c'est bien fait. Le rythme du film ne va pas rester celui de l'introduction,on est ici dans un polar efficace et bien mené. Pendant un bon moment on est dans le flou sur ce qui se passe,les cartes vont se dévoilées une à une. Durant tout son début le film est muet,afin de situer les personnages on fait intervenir d'autres personnages comme ces prisonniers qui vont expliquer le passif du personnage central incarné par Branson,c'est le genre de fautes qui a tendance à me gonfler,j'ai horreur que l'on explique des choses avec ce procédé aussi peu subtil. Car si on place pendant un temps ce genre de personnages explicatifs ils n'ont pas vraiment d’intérêt pour l'histoire,ils ne servent qu'à une seule est unique chose expliquer ce qu'on ne connait pas et ceci pour situer les choses. Évidement il faut bien que l'on situe le personnage,mais en le distillant dans l'histoire et en apportant les choses l'air de rien tout cela passerait beaucoup mieux et surtout plus subtilement. Hors comme dans beaucoup de films on nous balance tout d'un coup pour s'en débarrasser une bonne fois pour toute. Il y a d'autres petits détails amusant comme les mains du garagistes horriblement noires,l'acteur à du se frotter les mains pour qu'aucun bout de peau ne soit visible sur 20cm,bon alors je veut bien que les garagistes aient les mains noires mais à ce point c'est tout de même exagéré.
Cela dit si le film possède d’incontestable défauts,l'intrigue est bien ficelée et c'est assez tendu et bien tenu pour que le film soit plus qu’une simple petite série B. La construction de Sergio Sollima emporte le film sur une autre voie que celle de la série B. En voyant ce titre ''La cité de la violence'' je m'attendais à tout autre chose je dois bien le reconnaitre,je m'attendais à un film d'action peut être balourd et c'est tout le contraire que j'ai vu. Le film prend de l'ampleur au fur et à mesure qu'il avance. LE tout est relevé par l’excellent thème de Morriocone qui comme bien souvent est entêtant. La cité de la violence est une heureuse découverte.
Cela dit si le film possède d’incontestable défauts,l'intrigue est bien ficelée et c'est assez tendu et bien tenu pour que le film soit plus qu’une simple petite série B. La construction de Sergio Sollima emporte le film sur une autre voie que celle de la série B. En voyant ce titre ''La cité de la violence'' je m'attendais à tout autre chose je dois bien le reconnaitre,je m'attendais à un film d'action peut être balourd et c'est tout le contraire que j'ai vu. Le film prend de l'ampleur au fur et à mesure qu'il avance. LE tout est relevé par l’excellent thème de Morriocone qui comme bien souvent est entêtant. La cité de la violence est une heureuse découverte.
Malgré une fin disons intéressante, ce film ne parvient pas à retenir notre attention. La faute à de trop nombreuses longueurs.
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