Critiques Spectateurs

Un excellent long métrage de plus pour Yoshida, qui peine toutefois à donner à «La Source Thermale d'Akitsu» l'étincelle nécessaire pour en faire davantage qu'un « simple » bon film. Je ne sais si c'est sa toute relative inexpérience (il n'en est qu'à son 4e long métrage mais son savoir-faire est déjà impressionnant) ou le fait qu'il ne soit pas à l'origine du projet, mais on sent qu'il manque quelque chose... Alors que "tout est là" : la mise en scène est remarquable et parfaitement maîtrisée, la photographie toute en nuance, le jeu des acteurs tout aussi bon (sans compter que Mariko Okada est décidément très belle!), le scénario qu'a tiré Yoshida du roman d'origine est tout ce qu'il y a de plus honorable... Seule la musique excessivement présente fait tache, soulignant l'action et les sentiments plus que de raison dans un style mélo-hollywoodien parfois exaspérant. On ne peut s'empêcher de penser à Mikio Naruse pour ce qui est de cet amour impossible ravageant ces deux êtres au sortir de la guerre : sous nos yeux se joue une véritable tragédie sans que personne ne puisse faire quoi que ce soit. La douleur des personnages est insupportable, exacerbée par le déclin inéluctable de leur relation se délitant sous leurs yeux, relation qui reste pourtant la seule chose qui les rattache à la vie. À vrai dire l'on ne sait qui est coupable (y en a t-il seulement un?) : l'homme qui fuit une femme aimante, ou la femme éprise d'un homme qui ne l'aime pas? Peut-être est-ce tout simplement la guerre, qui a marqué à vie Shusaku, sorte de bon à rien sorti tout droit des premiers films de Yoshida. «La Source Thermale d'Akitsu» est donc un long métrage marqué par la souffrance et l'irréconciliabilité, mais aussi par la fatalité et la nécessité d'accepter l'inacceptable pour survivre… La noirceur du propos est cependant contrebalancée par la sérénité d'Akitsu et la beauté des paysages qui entourent les protagonistes… ce qui rend peut-être aussi d'autant plus amère leur histoire. Si «La Source Thermale d'Akitsu» manque quelque peu de personnalité, c'est néanmoins un très beau film, à voir sans hésiter! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/

Quelle beauté et quelle tristesse. C'est touchant, vivant et joyeux puis on sombre dans la mélancolie et le regret. Magnifique. On peut facilement le comparer à "brève rencontre"

Quatrième film de Yoshida, Akitsu onsen se place d’entrée sous le signe de la défaite « honteuse » du Japon en 1945, ressentie comme une humiliation par le pays entier. C’est dans ce paysage dramatique que s’installe l’histoire d’amour de Shûsaku et Shinko, née d’une rencontre de hasard et qui va se poursuivre, désespérée et magnifique, pendant dix-sept années. La notion de temps qui passe est au centre du propos, restituée superbement par des ellipses fulgurantes qui voient les années se contracter et se réduire aux rapports des deux amants. La caméra de Yoshida est fluide et légère, jamais voyeuse et toujours au cœur du propos. L’interprétation est remarquable, dominée par Mariko Okada dans un des plus beaux rôles de femme du cinéma de tous les temps et de tous les pays. En éternel vaincu pathétique, Hiroyuki Nagato lui donne une réplique convaincante. En dehors d’une musique envahissante qui rappelle les films de Naruse, cette fresque romantique à la beauté farouche est digne de tous les éloges.

Un excellent long métrage de plus pour Yoshida, qui peine toutefois à donner à «La Source Thermale d'Akitsu» l'étincelle nécessaire pour en faire davantage qu'un "simple" bon film. Je ne sais si c'est sa toute relative inexpérience (il n'en est qu'à son 4e long métrage mais son savoir-faire est déjà impressionnant) ou le fait qu'il ne soit pas à l'origine du projet, mais on sent qu'il manque quelque chose... Alors que "tout est là" : la mise en scène est remarquable et parfaitement maîtrisée, la photographie toute en nuance, le jeu des acteurs tout aussi bon (sans compter que Mariko Okada est décidément très belle!), le scénario qu'a tiré Yoshida du roman d'origine est tout ce qu'il y a de plus honorable... Seule la musique excessivement présente fait tache, soulignant l'action et les sentiments plus que de raison dans un style mélo-hollywoodien parfois exaspérant. On ne peut s'empêcher de penser à Mikio Naruse pour ce qui est de cet amour impossible ravageant ces deux êtres au sortir de la guerre : sous nos yeux se joue une véritable tragédie sans que personne ne puisse faire quoi que ce soit. La douleur des personnages est insupportable, exacerbée par le déclin inéluctable de leur relation se délitant sous leurs yeux, relation qui reste pourtant la seule chose qui les rattache à la vie. À vrai dire l'on ne sait qui est coupable (y en a t-il seulement un?) : l'homme qui fuit une femme aimante, ou la femme éprise d'un homme qui ne l'aime pas? Peut-être est-ce tout simplement la guerre, qui a marqué à vie Shusaku, sorte de bon à rien sorti tout droit des premiers films de Yoshida. «La Source Thermale d'Akitsu» est donc un long métrage marqué par la souffrance et l'irréconciliabilité, mais aussi par la fatalité et la nécessité d'accepter l'inacceptable pour survivre… La noirceur du propos est cependant contrebalancée par la sérénité d'Akitsu et la beauté des paysages qui entourent les protagonistes… ce qui rend peut-être aussi d'autant plus amère leur histoire. Si «La Source Thermale d'Akitsu» manque quelque peu de personnalité, c'est néanmoins un très beau film, à voir sans hésiter! [3/4]

La source thermale où il n'y a personne, pour l'essentiel deux survivants au traumatisme de la guerre que le pays vient de perdre. J'y vois aussi une réflexion sur le lien amoureux vécu comme un joug : sauvez la vie de l'autre par des soins, il vous le fait payer au centuple. On est mal à l'aise, au bord de la révolte, mais c'est très esthétique comme démonstration, la musique permanente à la limite du supportable, bien qu'on l'oublie, pris dans l'engrenage. Comme souvent dans les productions japonaises anciennes, la jeune fille irradie de beauté et le jeune homme s'il incite d'abord à la compassion par sa toux, déçoit vite par sa plastique très quelconque, ses frasques et son retour tel un parfait tortionnaire... Paradoxal symbole de l'eau purificatrice. Malice du cinéaste amoureux de son actrice campant la femme chaque fois regagnée par son lien toxique et pourtant si indépendante par ailleurs !

Malgré un scénario parfois poussif et une musique souvent trop envahissante (mais très belle toute fois); "La source thermale d'Akitsu" est un bon mélodrame avec de grosses qualités esthétiques et une bonne interprétation.

Auteur du très beau "Femmes en miroirs", Yoshida est un peintre de la femme et des ravages de la passion. Classique et moderne à la fois, ce récit d'un amour qui foire est beau comme du Sirk. Le travail sur la photo et la musique est remarquable, et Mariko Okada illumine de sa beauté et de son talent ce mélodrame.

Un film bouleversant, sublime... Aussi, comment ne pas tomber amoureux de l'actrice japonaise ( La "Romy Schneider japonaise") qui est vraiment très belle!...

Pour le centième film tourné avec Mariko Okada, la Shôchiku lui accorde l’adaptation de son roman favoris. Kijû Yoshida se charge dès lors du scénario et de la réalisation d’«Akitsu onsen» (Japon, 1962). Au déclin de la seconde guerre mondiale, un soldat pneumonique fuie se cacher mourir dans des montagnes aussi belles que les galbes d’une estampe. Prenant pour s’éteindre un milieu bucolique, le soldat fomentera sa renaissance au doux côtés d’une belle femme qui habite la source thermale où il s’est réfugié. Objet de commande, le film de Yoshida s’inscrit pourtant parfaitement dans les cadres du cinéaste. La cicatrisation est un geste qui parcourt chacune de ses œuvres. Dans ce film, qui fût son plus grand succès public, Yoshida émet le rêve d’un Japon qui unifierait son passé, ses traditions, à son futur, sa métamorophose à l’image du monde. Mariko Okada, vivant dans la source thermale d’Akitsu, exprime ce passé, cette mémoire culturelle du Japon. Hiroyuki Nagato, soldat tonifié par l’amour, désigne ce futur, cette mue à laquelle le Japon se voit contraint par la défaite. L’idylle des deux êtres fait le vœux d’une tradition et d’un renouveau uni, d’un Japon homogène, conciliant l’inconciliable. L’ambition des protagonistes est un projet moribond dès lors qu’il s’énonce. L’union d’êtres aux caractères aussi distants, bâtis dans deux ordres de modernité se fait sous l’œil de Yoshida un projet impossible, plus encore que la passion des Montaigu et des Capulet chez Shakespeare. Êtres impassibles, sur lesquels glissent les effets du temps, les deux amoureux de Yoshida sont les figures en peine et en attente, bancals de ne pouvoir être unis. La répétition de la musique, comme la redondance des rendez-vous que se donnent les deux protagonistes au travers des années nous renvoient aux ritournelles formelles d’Ozu, à ses rites du commun. Yoshida ne semble pas hériter d'Ozu, pourtant dans l’intime mouvement du geste, les deux cinéastes partagent bien davantage.

Ce grand classique est, sur le plan esthétique (les couleurs des décors et des costumes sont maitrisés avec une main de maitre) comme sur celui du jeu d'acteurs (Mariko Okada, en plus d'être splendide, joue à la perfection son rôle de la femme pleine de pudeur et de bonnes intentions), une référence incoutournable en matiére de mélodrame. Je regrette aujourd'hui de ne plus pouvoir le revoir légalement...