Critiques Spectateurs

Avec AK, Chris Marker nous dévoile un portrait d'Akira Kurosawa au travail, sur un lieu de tournage. Séparé en plusieurs chapitres, représentant chacun une thématique (le brouillard, la pluie...), Marker saisit le caractère du senseï, sans nous donner d'informations superflues sur le passé du cinéaste. Le documentaire qui en découle se révèle plaisant et intéressant.

Le régime de cinéma dans lequel s’exercent Chris Marker et Akira Kurosawa est bien différent. Le premier opère dans un cinéma d’ontologie, qui manipule l’essence de l’image, sa fonction et sa pratique tandis que le second applique son œuvre à partir des bases narratives éditées par Griffith ou Eisenstein, devenues communes au cinéma de fiction. Cette distinction n’empêche pas Marker d’admirer Kurosawa, ainsi qu’en témoigne «A.K.» (France, 1985), film-hommage qui s’apparente au making of de «Ran». Le film s’ouvre sur une télévision, dans laquelle passent des images des films de Kurosawa. Le fond de l’air y est rouge, comme le communisme, comme le chaos révolutionnaire par lequel ce communisme doit naître. Cinéaste engagée dans l’émancipation du spectateur, Marker s’attarde, avec un film de Kurosawa qui porte le nom de «chaos», sur l’harmonie qui naît des homogénéités en présence sur un plateau de cinéma. Il ne s’agît pas d’assimiler Marker à un chantre de l’anarchisme, «A.K.» serait bien en mal d’émettre une telle idée. Il s’agit davantage de dessiner les contours d’un Kurosawa maitre de son film, démiurge dans son art. En articulant «A.K.» selon plusieurs chapitres, définis par certaines des plus grandes thématiques de Kurosawa, Marker honore le cinéaste, sans omettre d’en saisir la parfaite mécanique. Le «Sensei», comme on appelle dorénavant Kurosawa, est un maître, le directeur du plateau. Il n’en est pourtant pas le patron tout-puissant, Marker fait bien attention de ne pas lui donner cette image en consacrant de nombreux instants aux seuls figurants. Ainsi le prouve cet effet caustique où un figurant se voit attitré «L’inconnu du Mont Fuji», héros hitchcockien l’espace d’un plan. Certaines séquences sont accordées au preneur de son ou à la scipt. En mêlant au paysage multiforme d’un tournage, les images d’anciens films de Kurosawa, Marker met en connivence l’instant prégnant où le film se capte (les prises de vue) et les traces qu’il en reste (le film final).