Critiques Spectateurs

Oh put... l'ovni!!! Si vous recherchez un film complètement décalé, ce film est fait pour vous. Avec, en prime, du bon kitsch. On ne sait pas dans l'absolu où Peter Weir, le réalisateur, veut en venir. Au moins on comprend aisément que la petite ville de Paris, pour subvenir à ses besoins, se voit dans l'obligation de garder, lobotomiser ou achever les survivants des étranges accidents de voiture qui surviennent à proximité. Les 'redneck' en prennent pour leur grade tout le long. Les dialogues incohérents et répliques tordues (en VF du moins) de ces personnages hauts en couleur donnent des situations tout aussi aberrantes que désopilantes. Les voitures customisées peuvent faire penser à un avant-goût de Mad Max mais ce n'est probablement qu'une coïncidence. Avec des moyens dérisoires, Peter Weir a réussi à créer un mini chef-d'oeuvre. Un remake ferait probablement un tabac.

En voilà un film surprenant... Les années '70 nous ont offert de tout ! Ce que j'ai beaucoup aimé, c'est son esthétique. Les images sont vraiment belles. Le pré-générique et le générique sont représentatifs. On retrouve une réalisation ultra classique qui nous offre des instants superbes, et qui rappelle une autre époque sur un autre continent, ces classiques américains : des films comme "La fureur de vivre" pour n'en citer qu'un... Par contre, le scénario ne m'a pas intéressé et j'avoue que les comédiens approximatifs n'aident pas. T. Camilleri surtout, ne semble pas savoir ce qu'il fait là. Un film particulier dont je vous laisse le soin de découvrir...

On parlera plutôt de fantaisie-fiction que de science-fiction à propos du film australien de Peter Weir, "Les voitures qui ont mangè Paris" dont le titre suffit à indiquer le contenu...encore que Paris ne soit ici qu'une petite ville d'Australie! Rèalisè en 1973, le cinèaste fait surgir d'un quotidien banal un malaise insinuant! La tension monte tant et si bien que les jeunes gens mettent à sac la petite ville de Paris! On peut s'interroger sur le sens profond de cette parabole: faut-il en conclure que l'automobile nous tuera ? Un premier long-mètrage curieux et insolite, qui malgrè le succès, n'est pas vraiment une rèussite commerciale! En fait son exploitation ne rembourse pas son budget! il annonce tout de fois le culte et très violent "Mad Max" de George Miller...

Premier long-métrage de la part de Peter Weir (The Truman Show - 1998) qui réalise ici une œuvre inclassable car très particulière. L’histoire se déroule dans un bled paumé au fin fond de l’Australie. Paris, un hameau de quelques centaines d’habitants est le théâtre de nombreux accidents de la route. On finit rapidement par comprendre que la petite ville survit grâce aux accidents qu ils provoquent (il en va de l’économie de la ville, puisque les pièces détachées servent de monnaie d’échange et que les victimes finissent lobotomisées dans l’asile local). Les Voitures qui ont mangé Paris (1974) risque d’en dérouter plus d’un, l’histoire très originale et énigmatique d’une part et son traitement (sous forme de satire sociale), méritent amplement que l’on s’y intéresse, une œuvre complètement borderline, comme on a rarement eu l’occasion d’en voir.

Chef d'oeuvre de l'anticipation; étonnant, deroutant.

petit bijou d'humour décalé et d'absurde ,ce long metrage evolue dans une drole d'ambiance et dans un village surprotégé ou un homme est accueilli après avoir eu un accident de voiture accidentel ou pas.C e film a mi chemin du fantastique parle de fetichisme,du rapport des générations,de l absurdité des hierarchies.à noter un clin d'oeil (trop) appuyé à "il etait une fois dans l'ouest"

L'on sait maintenant d'où vient cette idée de la communauté sur-protectrice du fabuleux Hot Fuzz d'Edgar Wright, et de l'adrénaline chevronné d'un Mad Max de Georges Miller. Les voitures qui ont mangé paris est un grand film, truffés d'inventions scénaristiques et de mises en scènes. Sans prétention, Peter Weir, dont je découvre l'oeuvre en ce moment, nous raconte une histoire décalé et d'un humoir noir très onirique sans aller dans l'outrance. Servi par des acteurs qui impressionnent par leur simplicité de jeu, ce film, trop peu connu et reconnu fascine par son propos très novateur à l'époque. Réalisé à une époque où la technologie évoluait de manière très rapide, le film soulève les problèmes que l'on rencontre maintenant avec la technologie, à savoir c'est elle qui nous fait avancer mais c'est elle aussi qui nous détruit. Sans spoiler, c'est ce que la fin, avec ses quelques effets gore très jouissifs, arrivent à nous faire passer. Je le classe au rang de chef d'oeuvre.

C'est presque toujours à son premier film que l'on mesure l'étendue du talent d'un cinéaste. Sans être un chef d'oeuvre, ce film raconte une histoire qui est une extraordinaire réussite d'humour décalé, inquiétant et innovant. La réussite vient aussi du travail métaphorique effectué par le biais de ces voitures qui fascinent, nourrissent, enrichissent, et détruisent les hommes et leur civilisation. Avec le recul du temps, et les innombrables emprunts que d'autres cinéastes de tous horizons ont faits de ce film, on se dit qu'en plus de son onirisme, c'est aussi ses aspects visionnaire et universel qui constituent la force de l'oeuvre de Peter Weir.

Plutôt étonnant. Un film qui flirte avec l'onirisme, la satire sociale, le fantastique et l'horreur. Pas un grand film, non, mais une oeuvre très originale, peu connue, truffée d'idées reprises maintes fois par la suite. Un film en ayant influencé une multitude d'autres, dont pas des moindres, comme Mad Max ou encore Christine. Curiosité à part. A voir.