Derniers Avis sur Memories

Face à Memories, on ne peut évidemment que être impressionné par cette animation et direction artistique à tomber par terre. Mais le fait que ça soit divisé en 3 histoires m’a complètement refroidi, m’empêchant de rentrer totalement dedans et m’attacher. Dommage.

3 courts-métrages très différents, ayant chacun leur intérêt.
Si le troisième reste plus cryptique, j'ai apprécié chacun pour de multiples raisons, allant de leur poésie, leur esthétique ou encore de leur message.

A voir absolument pour tout amateur du genre.

Je m'attendais à un chef d'œuvre, donc - comme souvent - j'ai été déçu.

Le premier court-métrage est le meilleur des trois. Une direction artistique plaisante, une histoire prenante et une morale intéressante.

Le deuxième est de loin le moins bon : Un protagoniste stupide, de l'action bien débile et une réflexion bas de plafond.

Le troisième est une fable prenante sur la politique militaire mais manque souvent de clarté. Dommage.

Pour conclure on peut dire que Memories est un film regardable, mais également oubliable.

Je l'avais vu y a très longtemps et j'ai décidé de le revoir pour pouvoir faire une critique. C'est une trilogie donc assez difficile à juger mais les histoires et les styles sont bien différents. Du coup, c'est assez dur de pouvoir donner un avis mais je vais essayer. Le premier volet est plutôt réussi mais il ne faut pas oublier que c'est Satoshi Kon. Après, il est étrange et c'est ce que j'aime. Le second est pas mauvais non plus car j'ai bien aimé la direction artistique mais si l'histoire n'est pas particulièrement originale. C'est le troisième ou je n'ai pas accroché alors que c'est fait par leur réalisateur d'Akira, qui pour moi est le meilleur film d'animation tout confondu qui existe dans le cinéma. Après ce sont des courts et moyens métrages donc dur de juger sur des sortes de prototypes. En réalité, je m'attendais à mieux mais on ne peut pas plaire à tout le monde et surtout sur un 3 en 1. Il faut le voir si vous êtes curieux. 12/20.

Voici un film peu connu divisé en 3 histoires de 40 min chacune. Le style rappelle un peu le film Metal Hurlant.

La première (4,5/5) est assez fascinante et rappelle à bien des égards Alien et un peu de Solaris. C’est particulièrement étrange et flippant. Si vous aimez la SF, cette histoire est faite pour vous.

La seconde histoire (2/5) m’a paru vraiment classique avec un personnage principal genre idiot du village très agaçant ce qui plombe l’ensemble. La fin est particulièrement attendue qui plus est. Bref, c’est complètement raté.

Enfin la troisième histoire 3/5 (avec un style complètement différent) est intéressante pour dénoncer les aberrations de la guerre (finalement cette ville ne vit que pour ça sans même vraiment savoir ce qu’elle défend sur une planète du coup lunaire) mais restera sûrement la moins accessible au plus grand nombre. (Même si déjà les anime ne sont pas exactement quelque chose qui plaît au plus grand nombre !)

Un peu à l’image de Métal Hurlant, le film est donc très inégal et ne plaira pas à grand monde. C’est peut être bien pour ça que peu de gens le connaissent !

Film d animation à sketchs Memories n évite pas le principal écueil du genre à savoir se montrer inégal (surtout que les trois parties s avèrent très différentes dans les thèmes abordés). J ai beaucoup aimé la première, très poétique, d une grande beauté plastique, proposant un vrai voyage qui ressemble à un songe dans l espace ou le cerveau matérialise ou fait disparaitre ce qui entoure ses personnages. J ai en revanche été bien moins emballé par la seconde partie dont l histoire n est pas d une grande originalité même si pour le coup la maîtrise technique est aussi présente. J ai en revanche eu un vrai coup de cœur pour la troisième partie qui propose une manière très originale de décrire l endoctrinement d une population avec un style qui ressemble à un croisement entre manga la bande dessinée franco-belge. L univers présenté est plein de trouvailles et cette séquence s avère d une richesse folle pour la vingtaine de minutes qu elle dure.

Otomo ce visionnaire et prodige de l'animation Manga nous régale en explorant une nouvelle fois la Science-fiction de façon prenante et magnifique, à travers 3 films distincts !

Trois moyens-métrages originaux, chacun dans leur genre (SF, catastrophe, guerre), pour une vraie réussite du cinéma d’animation. Le premier segment est extraordinaire et magnifique, un éblouissement poétique et troublant, entre réalité et virtualité, passé et présent. Space opera, lyrique, tragique. Avec un je ne sais quoi du Solaris de Stanislaw Lem. Le second est amusant, dans un registre de film catastrophe loufoque. Le troisième (signé Ôtomo, l’auteur d’Akira) est un récit à hauteur d’enfant, puissamment sinistre et désespérant, dans une veine antimilitariste, antifasciste, absurde. L’ensemble témoigne d’une grande inventivité en termes scénaristiques, visuels et/ou sonores.

Que restera-t-il dans l’avenir ? La science-fiction s’est toujours permise d’y répondre et souvent dans un axe pessimiste. Le réalisateur et animateur Katsuhiro Ōtomo, déjà triomphant avec son « Akira », s’est donc armé de plusieurs collaborateurs, afin d’en illustrer ses propos, tantôt inspirés du cinéma, tantôt d’une expérience personnelle. La recette réside donc dans l’émotion, que l’on capte avec trois styles différents et autant de récits.

Le space opera du segment « Magnetic Rose » rappelle dans un premier temps le « Solaris » d’Andreï Tarkovski et viendra tranquillement inviter le spectateur à plonger dans la démence des hommes, à la fois éboueurs et pilleurs d’épaves spatiales. En réponse à un appel de détresse, Miguel et Heintz partent explorer un vaisseau, vidé de toute présence organique. Ces derniers font face à une entité intelligente autonome, sous l’impulsion de la mémoire d’une célèbre cantatrice, Eva. Chacun devra trancher avec ses souvenirs et ses fantasmes, qui en résonnent certains, tandis que d’autres finissent par en être manipulé. La rigueur de Kōji Morimoto ne laisse pas de temps mort à cette introspection partagée. Et le trait de Satoshi Kon, qui a brillé un peu plus tôt avec son « Perfect Blue », film noir et hommage au maître du suspense, Alfred Hitchcock, vient ajouter de la matière aux décors d’intérieur, véritable musée sur le portrait d’Eva, de son vivant comme dans la mort. Personne n’est donc à l’abri derrière des failles de l’esprit, qui conditionne ses sujets à revenir vers le passé, jusqu’à ce qu’on s’y noie.

L’épisode qui suit ne prolonge pas cette virée, hors du temps et hors de notre planète bleue. Tout y est comme dans une bonne caricature et le réalisateur Tensai Okamura rebondit sur la fibre absurde et humoristique du récit. « Stink Bomb » prend ainsi le cynisme par le bout du nez, afin de l’exhiber aux yeux de la bêtise humaine. Malgré cela, seul le spectateur sera apte à reconnaître l’odeur infecte qui sillonne le road-trip improvisé de Nobuo Tanaka. Le scientifique d’un laboratoire pharmaceutique ne se rend pas compte qu’il est devenu une arme bactériologique, tandis que du côté du gouvernement et de l’armée, leur incompétence est soulignée à cache intervention. Comme pour le segment précédent, la technologie n’aide aucunement à résoudre les problèmes. Les failles de communication et l’orgueil du pouvoir font que le monde finit par s’autodétruire, dans une incompréhension générale, suffisamment drôle pour qu’on en rit et suffisamment triste quand on en mesure les conséquences.

Le dernier épisode de la série de courts-métrages, « Cannon Fodder », aura pour lui un détail qui frappe d’entrée de jeu, une réalisation en plan-séquence, pleinement supervisée par Ōtomo lui-même. Il adopte ainsi le crayon que l’on aura l’habitude de voir dans la bande dessinée européenne, afin d’accentuer la noirceur de l’intrigue et d’épaissir la brume qui encercle une ville fortifiée, ne jurant que par la répression, tantôt passive, tantôt active, sur ses habitants. Nous vivons aux côtés d’un jeune garçon le labeur quotidien pour lui et sa famille. Tous vivent pour alimenter les canons géants qui surplombent les toitures. Ces derniers sont orientés vers une cible invisible, car dans le même temps, on établit le portrait d’une société qui tient en joue le libre-arbitre, en conditionnant les plus jeunes à entretenir la mèche de leur suprématie militaire. La peur est un moteur ou alors une culture, que tout le monde semble avoir accepté, pour l’honneur de la patrie. Et pourtant, même les chefs de guerre ne correspondent pas toujours à l’image que les idoles se font d’eux, jusqu’à ce que l’on s’endorme sur une alarme, démontrant ainsi toute la perversité de la manœuvre et de son emprise sur un avenir incertain, ou pire, qui héritera de cette volonté.

Tout ce cycle constitue ainsi « Memories », une initiative de création avant tout et qui se trouve bien servi par une réflexion, que les studios japonais de ce calibre ont l’habitude d’explorer. Si l’on peut évidemment soutenir le souffle les deux derniers récits, il faut reconnaître que toute la sève du projet réside dans le premier épisode, perspicace dans sa démarche et pertinente dans le fait de l’animer à main levée. Tous auront cependant une volonté propre à son auteur, avec une narration différente selon l’exercice proposé. L’expérience vaut clairement le coup d’œil, sans préambule et sans détour.

Trois courts films d'animation avec un même thème: la confrontation, mais des sujets bien différents. On peut du coup en aimer certains et en trouver d'autres moins bons, surtout que le graphisme n'a pas vieilli pareillement pour les 3.
Magnetic Rose, une histoire clichée sur des soldats pris aux piège par une planète, incarnée par une "sirène", n'enchante pas forcément;
Stink Bomb, mon préféré car plus probable dans notre monde actuel, reflète une fausse société parfaite, prête à tout pour sauver sa peau, et l'effet comique à la fin est génial.
Canon Boy, au graphisme et à la mise en scène plus enfantins, peut ne pas plaire visuellement mais amène à la réflexion sur la guerre, son influence et son (manque d') intérêt.

Attention ! Les critiques dithyrambiques de la presse datent de la sortie de ce film... il y a 25 ans !!! Elles ne sont donc plus à jour, voire plus du tout ! Pour la curiosité du geek ou de l'historien, ça vaut le coup mais quel coup de vieux a pris ce film que j'ai trouvé au final lassant et désuet.

La partie 1 est excellente en tout point, le reste est pas trop mal mais la musique composant les deux parties est extrêmement mauvaise.

Sur les trois histoires qui nous sont racontées, j'en ai beaucoup aimé deux. Il y a un côté old school vraiment sympa dans ce film, qui n'a rien à envier à de nombreux animés plus récents.

L'empereur ordonne à toute la plèbe d'allée voir cette Masterclass nippone, les amateurs de dystopie viendront me remercier

Divisée en trois parties, cette oeuvre n'arrive pas à marquer. Les trois histoires différentes empêchent au spectateur d'être pris dans le film comme l'aurait fait un film traditionnel. Le spectateur a en effet besoin d'être imbriqué dans le film en voyant la tension monter crescendo. Ici on y arrive pas. À peine comprise, ici on passe à une nouvelle histoire. Les histoires quant à elles, même si elles parlent de sujets comme les erreurs passées d'une vie, la place de l'humain dans son envie de tout vouloir contrôler, ou encore le prolétariat dans un état fasciste. Elles n'arrivent pas à marquer, tout est passé rapidement, sans approfondissement ou developement. Il n'y a ni force ou attraction. On oublie les histoires en une seule seconde. Totalement raté.