Critiques Presse

Adapté d'une pièce de théâtre à succès, le film de Bernard Rapp en accepte les contraintes : on ne quittera pas la demeure et tout se joue à travers des dialogues (...). Un ping-pong légèrement cruel sous un beau soleil que la mise en scène cherche à rendre percutant avec une certaine élégance dans la vacherie. La caméra volontairement en retrait, Bernard Rapp mise alors quasiment tout sur les comédiens et l'on sent qu'il est prêt à en savourer toutes les nuances.

Joli film conceptuel et littéraire jouant sur la symétrie architecturale et relationnelle. (...) Une question toutefois: pourquoi l'excellent Yvan Attal est-il si peu aimé par son réalisateur ?

UN PETIT JEU SANS CONSEQUENCE reste trop marqué par son origine, une pièce de théâtre, et gangrené comme bien des films français actuels par le comique télé, juste capté, sans envie de cinéma. (...) Mais le formatage télé ramène ce projet au statut d'agréable comédie, dans laquelle on entre facilement sans jamais être vraiment bousculé.

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Ce qui était un jeu prend bientôt une autre allure au fil de cette comédie plus amère que douce, élégamment réalisée par Bernard Rapp.

Une belle brochette de comédiens mais le trop-plein de bons mots gâche le plaisir.

Modeste, Bernard Rapp. Jusque dans ses titres, Pas si graves pour son troisième long-métrage, Un petit jeu sans conséquence pour le quatrième. Jusque dans ses dialogues, Brainstorming façon Bled, gags courtois donnant à tous la bonhommie de Bernard Pivot. (...) Un peu de cinéma, un peu de télé, voilà les deux ingrédients de cette post-Partie de campagne.

un film trop modeste pour atteindre les chevilles d'un Woody Allen et suffisamment humble pour écraser Blanc : un film archétypal d'une certaine qualité française, où fantaisie et naturalisme bon chic bon genre se plaisent à égratigner tics et tares de la petite bourgeoisie.

Les Temps qui changent est un mélo polyphonique fiévreux puis apaisé, qui intéresse sans captiver, la mollesse finissant par l'emporter sur l'intensité. Peut-être qu'on n'arrive pas à croire tout à fait à cette histoire (...).

Les retournements de situation, les quiproquos, la vivacité des dialogues passent bien. Mais on ne sort pas de la banalité. Sauf pour un personnage, une sorte d'intrus qui a été l'ex-ennemi d'enfance du mari, énigmatique, pervers et séduisant, interprété par Jean-Paul Rouve, excellent.

le réalisateur ne prétend pas à autre chose que la mise en image d'un texte léger et malin qui maquille sa vraie nature de vaudeville sous une fine couche d'esprit et de cruauté.

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Sans relief particulier, la mise en scène se contente de respecter la lacération des conventions sociales sur fond de règlements de comptes tous azimuts, amplifié par le fait que, de cinq sur scène, le nombre de protagonistes passe à quatorze (...). Un exercice dans lequel Sandrine Kiberlain, au charme imparable, et Jean-Paul Rouve, en tombeur plus subtil et pernicieux qu'il n'y paraît, se montrent à leur avantage.

Le cinéma de Bernard Rapp (...) reste assez statique dans la totale unité de temps et de lieu qui préside à ce ping-pong sentimental.

Le nouveau film de Bernard Rapp manque sacrément de dynamisme dans une réalisation qui nous donne à voir une succession de saynètes sympathiques mais un peu superficielles.

Malgré des comédiens inspirés, Bernard Rapp demeure à la surface des choses, faute de cynisme et de cruauté.

Bernard Rapp ne s'en sort pas trop mal - même si le texte de la pièce abondamment " moliérée " qu'il adapte n'est pas du Bacri-Jaoui, loin de là...

Problème: bernard Rapp met en scène sans audace aucune une ribambelle de comédiens qu'on a d'habitude plaisir à regarder, mais qui là se noient jusqu'à un dénouement prévisible dans des marivaudages bas de gamme et du comique de répétition trois fois pas drôle.

Bernard Rapp n'est pas à son affaire dans le vaudeville. Et se laisse emprisonner par la forme théâtrale (...) de ce marivaudage.

Le film trahit son origine théâtrale : dialogues -brillants- omniprésents, mise en scène figée, unité de lieu. Chassant sur les terres de Jaoui-Bacri, Rapp fait preuve de moins de finesse dans son approche du rapport de force hommes-femmes, qui repose ici sur un schéma éculé (...).

Sans aucune astuce pour se départir de l'unité théâtrale de temps et de lieu, le film tourne à vide.Mal dirigés, les acteurs brassent de l'air et ne suscitent aucune empathie.