Avis : Tarnation - Page 2

« Si j’essaie de me remémorer, je m’invente. (…) JE SUIS UN ETRE FICTIF. (…) Moi, suis orphelin de MOI-MEME. » Ces mots glanés sur une page du Livre brisé, « autofiction » écrite par Serge Doubrovsky, cristallisent quelques-uns uns des écueils mais aussi des enjeux de l’entreprise autobiographique. Celle-ci – de Saint-Augustin à Appelfeld – s’apparente autant à un effort de mémoire qu’à un effort d’écriture. La création du je se substituant parfois à l’expression du je.
Le cinéma, à son stade de conception comme à celui de projection, semble quant à lui se situer, par rapport à la littérature, à un degré plus proche de la réalité mais aussi du rêve (quasi-ubiquité des plans) et donc de l’expérience humaine. "Le film autoréférentiel" ne saurait cependant s’affranchir du fictif (fictus, p.p. de fingere : feindre), qu’il cultive d’ailleurs vertueusement.
Comme l’atteste le montage kaléidoscopique de Tarnation, réalisé par Jonathan Caouette, où se bousculent nerveusement photographies, messages de répondeur téléphonique, enregistrements audio, clips, extraits d'émissions de télé et bien sûr des lambeaux de films super-8 et de séquences vidéo, le tout accumulé par l’auteur depuis l’âge de dix ans. Des images heurtées, découpées, déchirées, recousues de cicatrices, à grand renfort de titres, intertitres et sous-titres qu’accompagne une bande sonore mêlant rock et cris, off et in, rires et pleurs. Les 160 heures de films initialement vouées à un usage strictement privé doivent leur sortie en salle (sous un format d’1 h 30) à l’insistance de ses proches et au parrainage de Gus Van Sant. Mais surtout à l’amour d’un fils pour sa mère – cette dernière venant tout juste de subir une overdose de lithium – élément originel et fondateur.

C’est une œuvre expérimentale et très originale, qui nous est proposé par Jonathan Caouette avec son Tarnation (2004). L’histoire vraie d’un homme qui aura passé plus de vingt ans de sa vie à filmer ses moindre faits et gestes. De sa relation avec ses grands-parents, à celle avec sa mère, ou ses différents petits copains. Jonathan C. aura eu une enfance et une vie très difficile. Voir même invivable pour lui et surtout sa mère, qui suite à un accident pendant son adolescence, ses parents pensant bien faire, lui auraient administré pendant des années, des électrochocs. Par la suite, ce sont des dégâts irréversibles qui lui sont apparus, au niveau du cerveau. Elle quitte ses parents, avec son jeune enfant (c’est à ce moment là qu’elle se fera violer sous les yeux de son fils). Plus tard, internée pendant des années, son fils est recueilli chez ses grands-parents. C’est là que sa vie continue de virer au cauchemar ! Entre drogue, luxure et suicide (alors qu’il n’était encore qu’un mineur), il aura enduré toute son enfance les pires atrocités. Personne n’était là pour l’en sortir. Une mère absente, le mauvais exemple de son entourage. On y découvre une œuvre autobiographique, gorgée d’images véridiques, tournée pendant son enfance et à l’age adulte, on y voit sa mère en pleine crise de délire, ainsi que ses amis et sa famille. A l’aide de caméras DV ou de Super 8, il ne cessera jamais de filmer durant toutes ces années de souffrance, de calvaire, de cauchemars et d’abandon ! Rarement il nous aura été permis de nous immiscer autant dans la vie de quelqu’un, surtout au cinéma ! Avec Tarnation, c’est chose faites, et le voyage n’est pas de tout repos. Il nous livre un journal intime, tragique et d’une beauté (grâce aux images d’époques, abîmées, et surtout aux couleurs qui ont pas mal vieillis). Un film tragique, désolant et qui relate la triste existence d’un enfant, passé dans le monde des adultes bien trop tôt. Une œuvre poignante et sincère, qui mérite réflexion !

Filmer sa vie pour la sauver : un geste magnifique, exécuté avec brio par l'un de nos frères d'outre-Atlantique, abreuvé des grands films fantastiques des 70's, fan de rock'n'roll. Enregistrer les preuves tangibles de l'amour pour ne jamais oublier qu'on aime : qu'on aime sa mère, au cerveau détruit par les électro-chocs et les drogues... Qu'on aime aussi ses grands parents, qui ont condamné leur fille à cette schizophrénie destructrice. Regarder en face la folie furieuse de ses proches pour conjurer la montée de sa propre déraison : un vrai programme de cinéma, essentiel pour Jonathan Caouette, fascinant et terrifiant pour quiconque s'inflige les 90 minutes de ce montage (de photos de famille, de messages enregistrés, de films super-8, le tout dans une ambiance quasi psychotique) aussi brillant formellement qu'insoutenable, tant l'histoire qui nous est contée est indicible. "Tarnation" : le cinéma envisagé comme journal intime autant que comme geste artistique. Un vrai pas en avant.

Difficile de qualifier "Tarnation" de documentaire. Mais plutôt de performance cinématographique. Toute l'originalité du jeune réalisateur Jonathan Caouette, avec l'appui d'un réalisateur plus confirmé du nom de Gus Van Sant, réside dans le fait de proposer un montage d'images de sa famille et de sa vie, toutes filmées en Super-8. Cette démarche expérimentale ajoute encore de l'originalité à l'ensemble et à son côté "OVNI cinématographique". Une très belle surprise rafraîchissante et novatrice, inclassable et "underground"...

Conçu avec un budget ridicule, "Tarnation" est un biopic-documentaire réalisé par Jonathan Caouette sur sa vie. Le film est tourné en Super 8, DV, VHS et est accompagné de messages enregistrés sur répondeur. Barré et un brin expérimental, il est comme une déclaration d'amour à sa mère mais dénonce également les principes fondamentaux absurdes de l'Amérique, comme les préjugés sur l'homosexualité, orientation sexuelle de Jonathan. Une claque!

Ce film est un ovni. Je l'ai trouvé vraiment très original. Peut-être même un peu trop à mon goût. Je n'ai pas aimé.

Comment pourrait-on dire...chef d'oeuvre, c'est tout simplement le mot ! J'ai été extrêmement touché par ce documentaire autobiographique de Caouette. Le film tourné de manière simple nous démontre bien qu'on peut etre bluffé même quand on a pas de moyen. Parti de rien, il a réalisé son rêve, et franchement j'aimerai voir tous les jours des films de ce genre. On suit sa vie depuis tout petit, et tous les documents archivés qu'il nous propose dans son film sont touchants, blessants, dûrs, tristes, on peut dire que ce jeune homme a vraiment tout vécu, et après tout se qui s'est passé, il s'en sors plus qu'honorablement. Je comprend que Gus Van Sant fut impressionné par ce long métrage, il n'ya aucune mot qui ne pourrait être à la hauteur de la qualité de ce document visuel. Il est certain par contre qu'il n'est fait que pour un public réduit, car parfois les images sont très dûres, mais pour tous les autres n'hésitez plus une seule seconde. Ce que j'ai adoré plus que tout c'est cette façon de prendre un point de vu extérieur au film, ou il emploi toujours la 3ème personne pour expliqué sa vie, c'est plus que remarquable. Maintenant, c'est à vous de jouer et de voir ce film !

Quel film,déchirant,viscéral,à la fois pudique et impudique,surprenant de part son visuel iconoclaste,hommage au combient sérieux au pop art et à la culture gay et underground.Tarnation est un film experimental mais abordable par un grand nombre de personnes car il s'agit egalemment d'un mélodrame bouleversant,d'une veritable déclaration d'amour d'un homme à sa mère,bouleversant aussi le regard incisive de son auteur sur une société frustrée et puritaine.Tarnation est bien plus qu'un pseudo film vaguement trash et nombriliste,c'est un chef d'oeuvre !!!!a voir absolument.

Un style visuel totalement inédit envahit l'écran dès les premières secondes, démarrant ce documentaire bien particulier filmé en 20 ans d'existence et rassemblant ainsi divers films en super 8, photographies etc. de toute la famille où Jonathan Caouette a passé son enfance, dans un cadre pour le moins assez dérangeant. Le spectateur ne tarde pas à être immergé dans l'histoire de ce dernier, dans une chronologie familiale où les électro-chocs font désormais partie intégrante pour l'une et que l'autre commence à voir la vie comme dans un rêve tandis qu'en parallèle, un sombre passé refait surface à l'origine de cette folie familiale. Toute cette agitation consent à forger la personnalité du protagoniste qui, seul, se cherchera dans tous les domaines. Durant 1h30, le spectateur se sentira on ne peut plus proche de cette famille, suivant avec intérêt la découverte de Jonathan avec le cinéma underground, la musique punk et aussi sa sexualité. S'il n'y a pas tout à fait de réalisation ni de mise en scène à proprement parler, le résultat final n'en reste pas moins parfaitement bien ficelé, ne laissant jamais place à l'ennui. Un documentaire psychédélique rempli d'humanité, accompagné par une bande originale tout simplement excellente !

Film-claque dont on ne peut rester indifférent. Autobiographie révolutionnaire autant par l'histoire que par le montage virtuose très warholien. Tout à fait génial

je viens de le voir et je dois dire que c'est très dur...

ce gars qui a vécu tout ça, avoir la force de le filmer, de vouloir le comprendre et surtout de pouvoir l'apporter en témoignage sous forme de documentaire... Sachant toutes les choses pudiques que ça contient (drogué à son insu, homosexualité, skyzophrenie, viols, etc...)...

Bref une telle force pour pouvoir montrer cette vie....

Je crois que tout simplement ça rend heureux, ça fait relativiser sur notre chance et surtout ça donne un besoin immense de prendre soin de tout le monde, de creer un cocon protecteur pour ceux qu'on aime...

Comment retrouver le plaisir simple du cinéma en 1 h 20 ! L'idée de départ peut laisser augurer du pire puisqu'il s'agit d'un documentaire où l'on suit les traces d'un jeune homme qui s'est filmé de l'âge de 11 ans jusqu'à l'âge de 31 ans. Le spectre d'un "loft story" semble souffler sur ce procédé encourageant le voyeurisme. Pourtant le résultat est surprenant à plus d'un titre. D'abord, parce que la vie de ce jeune homme est loin d'être anodine (à 11 ans, il a connu ce que peu de gens connaissent en une vie), ensuite, parce que le jeune cinéaste n'oublie pas de réaliser un objet cinématographique fascinant, à la lisière entre le pop art et l'underground. Il est aidé en cela par une BO magnifique et très pertinente. Rapidement, on se trouve happé par l'univers décalé de l'auteur, puis bouleversé par les horreurs qu'il nous conte. La scène où il se filme face à la caméra à l'âge de 11 ans en train de pleurer et de hurler sa détresse restera longtemps dans nos mémoires. Dur et émouvant.

Je me suis assis pendant la première heure de Tarnation et je ne pouvais plus le regarder. Ce que vous découvrez c'est que ses grands-parents sont légèrement fous et ennuyeux. Sa mère est vraiment folle ce qui peut ou non être dû au fait que ses parents étaient violents et qu'elle a reçu un traitement psychiatrique extrêmement sévère. Le réalisateur Jonathan Caouette est vraiment narcissique en traitant le spectateur sur de longues sections où il joue (comme un jeune adolescent) pour la caméra comme une femme avec une affectation qui je suppose est basée sur un artiste célèbre ou quelque chose du genre mais qui est vraiment perdue pour moi. Sa grand-mère (et lui-même?) qualifie ces mini-performances de confessions qui je suppose a une certaine analogie avec le film présenté, Est ce sa version développée des confessions qu'il a exécutées plus tôt. Je ne sais pas parce que la première heure est non seulement pénible mais ennuyeuse et émotionnellement sans engagement. La vraie histoire est racontée en utilisant du texte qui apparaît à travers l'écran sur des images qui je suppose le raconte mais souvent de manière inintelligible. J'aimerais voir cette histoire mais j'aimerais la voir racontée avec une certaine humanité honnête et non enveloppée de postures et d'affectations...

Véritable ovni ce docu-fiction déroute et malgré ses faibles moyens se révèle original et touchant.

Expérimentation originale d’un jeune garçon qui, dès onze ans, a décidé de filmer, caméra au poing, la chronique de sa vie et d’une jeunesse troublée. Probablement pour en gommer les imperfections, il utilise des successions de plans très rapides et un montage original qui perce dès le générique, et correspond parfaitement bien à l’instabilité des situations difficiles qu’il a vécues. La quête de sa mère malade et l’amour qu’il lui porte sont touchants. Un témoignage original, sincère et violent.