Critiques Spectateurs

Dans le Paris des années 1980, le spectateur suit les destinées de deux jeunes couples. Pascal (Adrien Michaud) est un étudiant qui repousse sans cesse le moment de commencer sa maîtrise de philosophie, ce qui agace sa petite amie Christine. Adrien Michaux fait ici revivre la fougue du jeune Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) que l'on retrouve dans les films de François Truffaut. De l'autre côté, Sarah (Natacha Régnier) est une chanteuse de talent dans un ensemble baroque dirigé par l'Innommable (Denis Podalydès), un homme impitoyable (et pitoyable) qui tyrannise ses musiciens. Manuel tente en vain de consoler son épouse qui préfère se noyer dans la Seine que de subir les remarques injustes et blessantes de l'Innommable. C'est alors que Pascal découvre (grâce au vinyle que lui a offert sa petite amie) la splendide tristesse "del Lamento della ninfa" de Monteverdi chanté par la défunte Sarah dont il tombe éperdument amoureux. Eugène Green nous fait entrer dans un monde universitaire gentiment caricaturé par l'auteur à l'image de ce professeur de lettres subjugué par le silence de Jacques Vaché qui aurait influencé le chef de file du surréalisme, André Breton. Quant à l'Innommable, il incarne une "culture savante" sclérosée et suffisante. Mais ce qui est certainement le plus intéressant et le plus beau dans ce film, c'est sa magie, son envoûtement, tout comme "del Lamento della ninfa" qui devient au fil du récit l'essence même du film. Cette musique réunit, par delà la mort, Pascal et Sarah sur le Pont des Arts, une scène sublime où les deux personnages sont projetés dans un univers parallèle, peut-être une des plus belles rencontres du cinéma (jexagère certainement). C'est aussi le pouvoir de l'art. En se libérant des circonstances de sa prodution et de l'histoire qui le voit naître, il devient un "anti-destin" (André Malraux) et permet ainsi une autre rencontre, celle du spectateur et du cinéaste.

Un bijou stylistique ,à voir et à revoir .

en digne héritier de robert bresson période "le diable probablement" et hanté par la poétique d'alexandre (jean-pierre léaud dans la maman et la putain de jean eustache), green déambule sa mélancolie dans le paris de la fin des années 70. Drôle, agaçant (la diction encore un chouia appuyé!!!et les plans sur les pieds, fétichiste green????)et d'une grande force poétique, ce film prend le temps de s'installer pour finir par nous séduire durablement par sa sensibilité et les thèmes universels qu'il aborde (le bonheur,la solitude, le jeu des conventions sociales, notre rapport aux morts...). Bref un film intime et subtil qui a l'audace des grande histoires romanesques et romantiques.

A recommander à tous ceux qui cherchent une référence en matière de dialogues minables, de personnages ridicules, de plans fixes fixes, de platitude grandiloquente, de maniérisme à chier, d'humour à deux balles un rien homophobe, bref, de non-cinéma dans toute sa splendeur.

Réservé à un public averti !! Une élocution digne d'un cours de diction, des plans très longs, un rythme très lent. Je n'ai vraiment pas accroché.

Un peu un exercice de style... Et quandmeme un très beau film. Je pense qu'il est valorisé dans la version DVD, en salle il risquerait d'ennuyer. Il y a des sequences qui sont à revoir plusieures fois, par contre d'autres (par exemple celle où le metteur en scène homo joue Racine en travesti pour un bellatre dragué par la rue) sont à sauter sans pitié. Podalydès est SUPER, avec ses yeux mechants et sa voix rauque et gutturale ("chioccia" dans la langue de Dante) au meme temps. Loret et Renier sont très tendres, Michaux a une drole de figure (il ressemble à Pierluigi Torri, playboy italien des années 1970) et est trop emphatique. Régnier est très convaiçante. Une révelation Laurent Soffiati, très beau et expressif. La musique baroque (surtout le Lamento della Ninfa de Monteverdi) est une pure merveille.

Le pont des arts... deux ans après avoir vu ce film, il me hante encore de sa musique particulière. conte baroque, réflexion poétique et politique... un jeu d'acteurs singuliers, un univers artificiel et agaçant, superficiel et profond, contradictoire et cohérent. Natacha Régnier n'a jamais été aussi belle. Paris n'a jamais été aussi envoutant. Rarement portrait à boulet rouge sur le monde des artistes n'aura été aussi gratuit et empreint de caricature que dans le portrait de l'innomé. De tous ces paradoxes nait une émotion unique et bouleversante.

Quand on voit l’affiche, « Le pont des arts » a l’air d’être un bon film à la française ( un peu d’humour, d’émotion et le tour est joué !). Et bien quand le film commence, on voit deux personnes se parlant dans un français extrêmement soutenu. On se dit que ce doit être un jeu, que cela ne va pas durer. Et bien si ! Ils s’accrochent. Puis, on passe sur un autre couple. Sarah (Natacha Régnier) fait partie du dernier couple cité : elle est cantatrice (rôle tenu magnifiquement par cette jeune actrice belge) dans un groupe BAROQUE (en effet je n’ai pas compté mais c’est le mot qui revient le plus souvent !). Elle est dirigée par Denis Podalydès (merci monsieur Podalydès de faire partie de ce film), seul acteur « comique » dans ce film ainsi qu'Olivier Gourmet en dramaturge (merci messieurs). En effet, le scénario est (légèrement) incompréhensible : il faut s’accrocher pour suivre le fil de ces destins croisés qui se rapprochent peu à peu. Le film est lent, trop lent (la seule action véritable est un suicide). Une demi-heure de plans longs aurait pu être évitée. La meilleure scène étant la scène du cauchemar (ou Denis Podalydès mène « Pascal » sur un radeau). La lumière et la qualité de l’image sont magnifiques à ce moment-là . En effet pendant le reste du film, l’image est souvent floue involontairement à l'arrière-plan (défaut de projectionniste a l’Uthopia ? Copie défectueuse ? ou véritable défaut ?). Et la lumière, quant à elle, est déplorable. Dans le même genre, « Le fabuleux destin d’Amélie Poulain », autre histoire de destins croisés est mieux réussie.. Pour résumer, c’est un film BAROQUE qui ne séduira ,selon moi, qu’un public minime. Monsieur Green aurait pu faire mieux pour son 3ème film.

Hermétique, parfois fumeux mais aussi touchant et sincère.

Un Film admirable et boulversant. Ou comment avec peu de moyens donner beaucoupà voir et à ressentir. L'antithèse des productions actuelles.