Critiques Spectateurs

totalement anachronique; ressemble a un documentaire arte avec plus de moyens

Rembrandt fecit 1669, ou l'art de rendre le cinéma plus pictural que la peinture elle-même. Esthétiquement parlant, ce film est époustouflant: les décors d'époque sont merveilleusement bien rendus, les costumes et l'ambiance nous plongent définitivement dans le XVIIème siècle hollandais. Mais ce qui est le plus intéressant - et qui est réussi avec maestria - c'est l'utilisation de la lumière, des clairs-obscurs qui donnent à ce film ce côté "peinture", tout comme "La jeune fille à la perle", mais avec beaucoup moins de moyens et surtout une vingtaine d'années en avance... La lumière est tout le film, à tel point que je ne me souviens pas avoir déjà vu un film avec une telle luminosité et un tel rendu de la lumière (sauf peut-être le non moins fameux "Barry Lindon" de Stanley Kubrick)... Alors à aller voir, même s'il n'est malheureusement projetté que dans une salle dans la capitale.

Acteurs moches, film long, où sont les dialogues ?

A coté d'un thème trop peu abordé, des images "tableau" magnifiques . Un grand bravo.Ce film aurait mérité beaucoup plus de publicité

Film remarquable, par sa forme surtout mais également par le fond. Les plans sont éclairés de telle façon qu’ils ressemblent aux tableaux du peintre, et crèent une ambiance unique, avec des intérieurs et des objets de l’époque qui baignent dans une lumière paisible. La refléxion sur l’art et le commerce est également présentée sans dialogues lourds de sens. Un film-expérience, peut être difficile à regarder mais très beau et intéressant.

Un film dérangeant. Par la performance d'acteur d'abord : l'incarnation du peintre de Leyde est tout simplement époustouflante; on hésite en permanence entre la compassion et l'incompréhension... Par la photographie ensuite : jamais, à ma connaissance, on est allé aussi loin dans la volonté de recréer la lumière, les textures, les volumes, la dilution des formes, les clair-obscur qui font la patte de Rembrandt; cette méticulosité atteint une telle perfection que parfois on a davantage l'impression d'être dans un tableau de Vermeer... Enfin, par le traitement sobre et efficace de la biographie : un personnage charismatique, paradoxal, égocentrique, inhumain et sympathique, génial et tellement détestable... Une re-découverte à faire absolument, pour ceux que les longueurs du film et la langue (le néerlandais) ne dissuaderont pas...

La vie de Rembrandt filmée à la manière de Rembrandt. Rarement un réalisateur et un directeur de la photographie ont été aussi loin dans le rapprochement entre la peinture et le cinéma. Virtuosité du clair-obscur, intensité dévorante des regards, somptuosité des compositions, angoisse sourde, passion et violence omniprésentes derrière le conformisme obligé des sujets: toutes les caractéristique du maître de la peinture hollandaise du Grand Siècle sont là. C’est donc essentiellement à une succession de compositions picturales que l’on assiste. Visuellement, c’est tout à fait remarquable, fait avec beaucoup de talent, de fidélité et de compétence artistique. On est très impressionné, en même temps que l’on apprend beaucoup de choses sur Rembrandt et l’univers dans lequel il a passé sa vie. Après, il est clair que le parti pris esthétique du film en fixe aussi les limites, et que sa perfection formelle a tendance à vampiriser tout le reste. Raconter une histoire en filmant des tableaux n’est pas la façon la plus simple de la rendre passionnante. Faire exister des personnages en les maintenant presque constamment dans l’immobilité ou en leur imposant des poses très travaillées n’est pas la façon la plus simple de leur donner une consistance. On y arrive, certes, mais ce n’est pas immédiat, et je mentirais en cachant qu’à la longue, il m’est arrivé de m’ennuyer. Peu importe: la beauté des images est telle qu’au final, c’est elle que vous retiendrez. Et elle continuera de vous hanter bien après la fin du film.

Fascinant. Contrairement à ce qu'on peut lire ici ou là, Rembrandt fecit 1669 est à voir SURTOUT si vous ne connaissez rien à Rembrandt, au siècle d'or etc. Pour le côté pittoresque de la chose, jetez un oeil à l'article de Jean Tulard dans son guide des films. Il ne lui a mis que deux étoiles, à titre de comparaison, il en mis trois à Mary à tout prix...

Les points forts: On voit la passion qu'à le réalisateur pour l'artiste :Ces arrêts incessants sur les persécutions artistiques de Rembrandt (l'or, la chair )et la plus grande le rapport à la lumière.Tout le film est d'une intensité astronomique sur ce point. Le jeu d'acteur est très bon , il arrive bien à rentranscrire la sensibilité ,le cynisme réactionnaire, la passion du maître. Stelling pointille bien le débat sur la position de l'art dans notre société, sa laisse réfléchir... Les points faibles : Quelques raccords pas très bien maitrisés, on sent la coupure systématiquement , ce qui est atroce.Pour un artiste qui voût sa vie à Rembrandt , il ne se jette pas assez à l'eau, dans la conception de montage etc .Il aurait été judicieux , d'oser non pas pour égaler la puissance artistique car ce n'est pas possible ^^ mais pour voir qu'on a le droit à un regard d'artiste, de passionné.Son propos n'est pas assez révolutionnaire, engagé. On parle quand même d'un sacré personnage!!! ( un Dieu , rien que sa ^^ ) Rembrandt , cette haine qu'il a enduré à cause de l'ignorence du peuple sur l'art, il fallait trouver un processus dénonciateur au-delà de son histoire sans rentrer dans la fiction.On aurait pu être soulager de tout ce malheur enduré. Je tiens quand même à féliciter pour ce sujet qui est l'un des plus difficiles( très casse gueule) à retranscrire au cinéma, donc même si il ya des faiblesses c'est fortement honorable.