Critiques Spectateurs

Je connaissais Hou Hsiao Hsien avec Millenium Mambo, aujourd'hui je poursuis ma découverte du réalisateur avec Café Lumière, un film en hommage à Ozu. Tout d'abord la composition des plans est juste magistrale et passionnante, du début à la fin. C'est l'image, le plan-séquence qui s'occupe de mettre en perspective des sentiments antagonistes, sans un mot, appuyant donc le principe d'une communication qui se fait de plus en plus difficile dans une société tiraillée entre modernité et tradition. On se laisse vite emporté dans ce récit narré avec une distanciation mais aussi une douceur et une pureté évidente. Il accompagne ses personnages pas à pas, sans jamais les devancer. Il use d'un cinéma très sobre qui renferme néanmoins une grande passion pour les personnages qu'il met en scène. Une douce ballade dans le japon d'aujourd'hui, j'aime beaucoup.

Hou Hsiao Hsien est LE cinéaste le plus soporifique qui puisse exister. Certes il n’est pas le seul, mais ce qui est sûr, c’est qu’il parvient à nous endormir à chaque fois ! Comme en atteste son dernier film : Le Voyage du ballon rouge (2008) ou celui-ci : Café Lumière (2004), le résultat final se veut plus contemplatif et lassant que vif et captivant. Une œuvre où l’on s’ennui rapidement et auquel on n’attend qu’une chose, le générique de fin !

Nous ne sommes plus spectateur mais acteur, de façon très naturelle, nous nous immergeons dans le quotidien des personnages. Les scènes de repas filmées de dos sont assez exceptionnelles. Le réalisateur maîtrise l’image et les couleurs de la ville. Ca donne toujours plus envie d’aller à la rencontre du Japon. Cela dit je ne cache pas le fait de m’être endormie deux fois ! (heureusement vu en DVD)…

Traversée des espaces quotidiens japonais, lenteur qui appelle à une connaissance nouvelle du temps et de l'espace filmique, primat du non dit et de l'incommunicable, café lumière sucite l'émotion par ces mêmes moyens que le cinéma occidental a tant de mal à accepter ou partager. Hommage à Ozu, le silence assourdissant du père de l'héronine nous introduit au coeur de la famille japonaise, désormais incapable de maintenir son role et ses figures d'autorité dans le japon moderne. Loin de tout exotisme, tendre, émouvant, si plein de cette mélancolie latente propre à un certain cinéma asiatique ce film nous invite à partager l'errance de ses deux personnages principaux dans un japon loin des clichés exitiques ...

Formidable ! Un très beau Japon quotidien, de très belles images. Un film dont les ambiances, les images et les personnages vous restent dans l'esprit comme un beau souvenir, un moment très agréable !

Un très beau film qui demande toutefois une certaine patience de la part du spectateur. Le réalisateur nous propose une tranche de vie, prétexte à une réflexion sur la représentation de l'espace et de ses mutations au cinéma. Le décor, l'environnement devient un personnage à part entière du film.

Lourd , sans scenario ou poesie Mais interessant comme documentaire sur un des aspects du Japon d'aujourd'hui

une peinture fine et actuelle du Japon, et un enorme effort pour rendre hommage a Ozu. Le realisateur prend le temps de capturer les sentiments et les details au travers de la camera pour nous les rendre fluide et epure. Une tres belle reussite.

L'art de parler par des silences et des cadrages, cet hommage à Ozu vaut la peine d'être vu. Mais mieux vaut ne pas être fatigué (physiquement comme intellectuellement) car ce n'est pas un film facile. Pour ceux qui s'intéressent au cinéma asiatique et a la véritable identité du Tokyo de nos jours.

Magnifique, touchant, drôle, dépaysant, hypnotisant, profond, poétique, absorbant... Techniquement hallucinant (que des plans séquences, certains d'une complexité affolante, parfois). Que dire d'autre ? Allez le voir, c'est tout ! Difficile d'accès mais c'est tellement bon !