Avis : Le temps qui reste - Page 5

Ce qu’il y a de très beau, que l’on aurait aimé pourtant trouver très fort, c’est le raccord du personnage principal à l’enfant qu’il fut et à celui qu’il engendre à la place d’un autre, dans le corps de la femme d’un autre homme que lui. Les flashbacks mutent en visions, comme ce plan magnifique sur le miroir dans lequel Romain se regarde et voit celui qu’il était quelque vingt années auparavant ; le récit se construit au fil des rencontres organisées selon un chemin de croix, conduisant le condamné à dire adieu à celles et ceux qu’il aime, à se réconcilier avec sa sœur, à donner la vie, lui qui se contentait jusqu’alors de la photographier, artiste cantonné à l’extérieur, au hors-champ. La séquence avec Jeanne Moreau constitue certainement la réussite d’un long métrage que dessert une forme constante, dépourvue d’aspérités et de ces sursauts qui auraient traduit la détresse de Romain. La lumière grisonnante, la mise en scène tout à la fois maîtrisée et dépouillée, la direction d’acteurs jouent à l’unisson du thème investi par le film sans jamais risquer les écarts, la dissonance, les fausses notes. Voilà un drame clinique, propre sur soi, interprété par un Melvil Poupaud convaincant, mais qui manque paradoxalement d’incarnation dans la représentation d’un homme qui se débat avec sa finitude.

Quand l’émotion vous saisit à ce point vous ne pouvez sortir de la salle tout à fait indemne. François Ozon réalise la une œuvre infiniment troublante et personnelle. Le sujet n’est pas des plus originaux ; les derniers jours d’un homme et la manière d’appréhender sa mort. On pourrait même faire un parallèle avec les nuits fauves de Collard. Mais là où ce dernier voulait un héros dévoreur de vie, inconscient et jouissant d’excès, Ozon lui, nous raconte l’histoire simple de Romain. Lui aussi est beau, lui aussi jouit d’une belle prestance dans la vie, lui aussi apparaît comme un monstre d’égoïsme. Ces deux héros ont tout pour eux et il y a comme une injustice de les voir frappés si jeune par la mort. Mais la comparaison s’arrête là. Les dernières heures de Romain sont empreintes d’une spiritualité et se fondent sur le pourquoi de l’existence. Faire table rase du présent qui ne répondra plus au futur, et se pencher solitairement sur le passé. Non avec regrets mais avec un certain fatalisme pour trouver enfin la sérénité de dire oui à la mort. Aux couleurs bigarrées et au brouhaha, Ozon préfère distiller des petites tranches de vie. La maladie n’est pas le sujet, il pourrait s’agir tout autant du sida que du cancer, moins encore la mort. Ici c’est la vie qui est exposée dans toute sa puissance avec la pudeur et le respect que ressent chaque individu dans ces moments là. Interprété par un Melvil Poupaud plus enchanteur que jamais et une admirable Jeanne Moreau ce film est sans aucun doute l’une des plus belles surprises de l’année.

Film très dur qui nous raconte les derniers jours d’un homme de 30 ans atteint du cancer…
Plutôt que de se battre, et de subir un traitement violent, il décide de partir en quète de lui-même, loin de la pitié de ses proches. Il va d’abord commencer par éloigner son petit ami, puis sa sœur en la rabaissant très cyniquement lors d’un repas qui se termine en catastrophe…
Il vit alors ses derniers instants en prenant en photos ceux qu’il aime. Il se revoit enfant et préfère un face à face et seul avec cet enfant qu’il était …
Le film nous montre comment il est difficile d’appréhender le temps qui reste, de voir chaque individus que l’on a aimé une dernière fois, de vivre les choses que l’on aime pour une dernière fois…
L’acteur principal, Melvil Poupaud est sublime, touchant…
Le film mérite vraiment d’être vu.

Certes la réalisation est encore une fois superbe. Cependant François Ozon est loin du sublime 5X2 et de Swimming Pool. La faute ? Un personnage loin d'etre sympathique et vraiment pas attachant dont on a alors du mal à s'y identifier et à s'y intéresser. L'excellent Melvil Poupaud signe une belle prestation mais c'est son personnage dont on se fout un peu. Ozon parle encore de l'homosexualité (il serait peut-etre temps qu'il change un peu de registre) et de la famille avec quelques touches très émouvantes notamment lors de la belle et poigante confrontation Poupaud-Daniel Duval. Ozon aborde le theme de la mort de façon paisible sans jamais pour autant tomber dans le mélodrame. Le final n'est pas sans rappeler celui de son précédent film, sans toutefois en retrouver la force, la beauté et l'originalité. On ne sent pas vraiment d'évolution dans le parcours initiatique limité du personnage de Romain. Le personnage est si méprisant que le spectateur n'est pas aussi ému que le laissait présager une telle histoire. La prestation de Jeanne Moreau n'a rien d'exceptionnel et la partie avec Valeria Bruni-Tedeschi est ridicule, comme si le réalisateur avait cherché une intrigue permettant à son film de dépasser une heure. Réussite technique irréprochable (mais cela fait longtemps qu'Ozon n'a plus rien à prouver quant à sa maitrise de la caméra), « Le temps qui reste » est un film assez superficiel, au personnage principal vraiment pas attachant et qui ne touche que rarement le spectateur.

Comme d'habitude avec François Ozon, Le Temps Qui Reste est un film magnifique sur les derniers mois d'un photographe atteint d'un cancer incurable... Dans la droite lignée de Cinq Fois Deux où le pathos n'était pas grotesque mais simplement silencieux et douloureux, Ozon dirige Melvil Poupaud (dont la transformation physique est impressionante) et Valeria Bruni Tedeschi avec une rare maestria.
Encore une fois, Ozon a frappé en plein coeur !

Le temps qui reste est une belle découverte de mon côté. Dans sa thématique c'est très proche d'un "Juste la fin du monde" de Xavier Dolan mais le style du film s'en éloigne quand même pas mal. Car ici le film est beaucoup plus introspectif, le personnage passe beaucoup plus de temps seul, à contempler le monde et accepter son sort, plutôt qu'à passer du temps avec ses proches avant de les quitter. C'est une approche différente que j'aime un peu moins car si on compare au film de Dolan, on est beaucoup moins dans la subtilité des non-dits avec sa famille, et il y a moins d'émotions de quitter ses proches. Pour autant, le film reste très réussi déjà pour ses acteurs excellents, pour sa magnifique fin et aussi pour la nouvelle vision de la vie qui s'offre au personnage, on sent qu'il s'ouvre peu à peu et c'est touchant. Bref, un bon film à découvrir !

J'ai bien aimé le début et vers le milieu du film, mais je suis très déçu de la fin.
Une histoire triste avec de très bons acteurs ;)

Un film sensible, plutôt juste, joliment interpreté.. on y retrouve une certaine patte française, qui gère avec brio les émotions. Jeanne Moreau y est magnifique, Melvil Poupaud très convainquant, et c'est un doux climat qui règne sur cette oeuvre, touchante. Un joli long metrage !

Un François Ozon à la hauteur de nos espérances, une réussite dans la lignée de Sous le sable et Gouttes d'eau sur pierres brûlantes.
Fin, perturbateur, la mélancolie triste, la vie sur un fil, les yeux qui se vident de tout espoir, recherche de soi-même, de ce que l'on vaut, de ce que sont les autres, sentiments perdus, réconciliation...
Ozon jour sur la corde de nos émotions et le fait bien, sans bavures ni pathos larmoyant (notemment grâce à l'antipathie du perso principal).
Melvil Poupaud porte le film sur ses frêles épaules, s'investit totalement, et n'est plus qu'une ombre passagère, un fantôme, un squelette, et s'endort inaperçu au bord de la mort sous le soleil.
On l'a écrit déjà, Ozon le reformule à sa manière; la vie n'est qu'ombre et poussière...

Après le deuil de l'être aimé ("Sous le sable"), Ozon filme le deuil de soi. En effet Romain (magnifique Melvil Poupaud), le personnage central n'a plus que trois mois à vivre. Comment va-t-il donc les occuper ? Il se tournera alors vers sa famille, ceux qu'il aime et ce, malgré son caractère égoïste. Mais surtout, il apprendra à accepter l'inéluctable. La fin, sur la plage, est d'une beauté rare. Un grand film, malgré sa courte durée.

C'est les thématiques Ozon 'la plage' 'l'homosexualité' 'les rapports humains conflictuels' et 'la beauté des corps humains'.
En cela Ozon ne se renouvelle pas.
C'est cette impression de déjà vu que je blâme, hormis ces resurgences faciles, Melvile Poupeaud est très bon, jeannne moreau touchante,peut-être la musique y est-elle trop présente,plus de blanc musical aurait été souhaitable pour élever l'émotion d'elle-même et non des notes.Mais la sensibilité est bien présente das les relations familiales et amoureuses.C'est plaisant!

Je suis une inconditionnelle d'Ozon. Mais là, j'avoue j'ai été décue. Le sujet du film devrait être très touchant et poignant. Or le film reste plus ou moins plat, et manque d'émotion. Ca vire plus au bon téléfilm, qu'au grand film de cinéma. Dommage, parce que tous les ingrédients sont dans le scénario, mais à l'image ils passent moins. Et cet enfant qui revient tout le temps, "ringardise" le film! La lumière est trop présente pour un film si sombre! A voir quand même, juste parce que c'est un Ozon!

L'art de partir, l'art de mourrir. Un homme qui sombre, seul.
Une bande son qui fait téléfilm, quelques longueurs mais aussi quelques récréations avec Jeanne Moreau et Valerie Tedeschi superbes.

C'est un film bouleversant et magnifique qui vous prend et ne vous lâche plus d'un bout à l'autre. Melvil Poupaud est superbe. François Ozon filme avec une retenue et une grâce remarquables. Malgré le sujet, il évite complètement le pathos et saisit l'étrangeté de l'humaine condition entre enfance, mort et sexualité. Le meilleur film que j'aie vu depuis de longs mois.

Une fois de plus, mon admiration pour la jole Valeria Bruni-Tedeschi m'a conduit vers un film dont j'aurais parié qu'il s'avérerait être plus que mauvais. Je ne sais pas ce qui fait d'Ozon le favori de la foule à moins que ce ne soit un penchant pour la réalisation de film prétentieux déguisées en films d'art mais quoi qu'il en soit il récidive. Tedeschi, comme toujours, en valait la peine mais j'aimerais qu'elle ne soit pas aussi crédule dans le choix de ses réalisateurs. C'est la deuxième fois en deux ans qu'elle travaille avec lui et qu'elle est la meilleure chose dans les deux films et de très loin. Pour ceux qui aiment savoir ces choses, il s'agit du deuxième volet d'une trilogie et concerne un photographe gay de trente ans atteint d'un cancer en phase terminale pour nous faire pleurer. Il lui reste trois mois à vivre et on a l'impression de passer deux fois plus de temps à regarder ce film que lui a vivre...