Critiques Spectateurs

Par où commencer en parlant de Saraband ? Où ? Si ce n'est que le film est sublime et magnifique ? Le dernier film de Ingmar Berman est une musique , une longue musique teintée de poésie , de métaphores . Une musique sur la vie , sur l'amour éteint , l'espoir , la vieillesse et la mort . Les interprètes sont tous plus magistraux les uns que les autres de par leurs authenticités évidentes . Les rapports familiaux dans Saraband sont présentés avec vérité , magnificence , honnêteté mais surtout avec cruauté ( notamment les rapports entre Johan et son fils Henrik , des rapports père-fils des plus graves , des plus durs ) . Saraband est aussi un film sur la transmission , le partage et les moments d'intimité : il faut pour cela penser à la scène des entretiens , de confidence entre Marianne et Johan ou encore Marianne et Karin . Spoiler :La scène où cette dernière ( Karin ) se retrouve face à son père est également poignante et importante : ce père et cette fille qui ont toujours tout partager ( l'amour de cette femme Anna décédée , épouse pour l'un et mère pour l'autre ) et qui discutent à propos de la décision de Karin de s'émanciper , de prendre sa liberté . Un film sur la solitude parfaitement construit en actes avec prologue et épilogue . Saraband est un film qui se situe entre le baroque ( esthétisme , architecture et musique omniprésente de Bach , le violoncelle .... ) et le romantisme ( la vieillesse , le temps qui passe et la mort , la force et l'importance de la nature , et des paysages ) . Un film sur les regards : la sublime scène de l'échange entre Marianne et Martha au sanatorium , un échange muet , certes , mais qui justement , nous en dit long sur l'amour maternel et la force des sentiments . un film sur les corps ( les étreintes , les tendresses , les calins entre Marianne et Johan ) ; un film sur le souvenir ( les photos que présentent Anna au prologue et à l'épilogue , la présence d'Anna ). Un chef-d'oeuvre , une sarabande mélancolique d'amour et de haines , un film exceptionnel , symbolique , sans-fautes , gravité et amour se mêlent sublimement . Vraiment symbolique , d'autant plus que c'est la dernière oeuvre de Ingmar Bergman . Magnifique .

Le dernier film d'Ingmar Bergman. Scènes de la vie conjugale, scènes de vieillesse sur une musique de Bach. On règle ses comptes avec ses parents, avec ses enfants, avec la musique et avec sa propre vie. Nulle, insignifiante et plate : tel est le constat de Johan, dont l'égoïsme profond, commun à quasiment tout le monde chez Bergman, l'a éloigné peu à peu de tous, pour l'enfermer dans une vieille maison perdue dans la forêt. Marianne vient lui rendre visite pour renouer le contact, ce qui échoue une fois de plus. Pessimiste une dernière, Ingmar Bergman conclue que le sentiment de haine est plus fort que les autres, et que l'affection que l'on éprouve pour quelqu'un n'est que le report de notre propre intérêt personnel sur une personne qui nous demeurera étrangère.

Après la semi-claque Persona, il me tardait de voir Saraband. J'avoue que les mots me manquent. Je suis, à vrai dire, peu habitué à un cinéma d'une telle pureté. Certes, on pourrait lire la dernière oeuvre d'Ingmar Bergman comme une fresque familiale un peu vaine mais ce serait s'arrêter à la surface du film. Comme souvent dans les grands films, la vérité se cache ailleurs. Pourtant, ce premier niveau de lecture donne déjà un fantastique mélodrame, l'un des plus beaux du monde : Bergman fait montre d'une tendresse inouïe envers ses personnages. Il faut voir ce père qui a transposé l'amour pour sa femme dans l'intériorité de sa propre fille, le visage angélique de Liv Ulmann dans l'église, cette parabole familiale, magnifiée par les sublimes mélodies de Bach. Le mélodrame contenu pourrait bien être un produit tire-larmes et lourd, aux accents malickiens. Mais il n'en est rien car, à la différence de Malick, Bergman ne fait pas dans l'esbroufe formelle et délivre ici un portrait d'une rare justesse, jamais manichéen ou vaniteux. Cependant, il serait réducteur de borner ce chef-d'oeuvre à ce seul sens. Cinéaste de la dualité, Bergman oppose la vieillesse des corps aux caprices infantiles de ses personnages. Et si Karin, la jeune fille, s'intègre si bien à "l'intrigue", c'est justement parce que son contraste n'est que physique. Encore une fois (il l'avait déjà prouvé dans Persona), Ingmar Bergman sait faire parler les corps et les meilleurs morceaux du film ne sont pas tant les dialogues, pourtant d'une richesse infinie, que ces longs regards lyriques (l'épilogue, renversant). C'est dans ce sens que Bergman livre sa poésie douce, teintée de mélancolie et de nostalgie vieillissante. L'un des plus beaux films du monde.

Une suite que je trouve supérieur au premier, les dialogues sont splendides et profonds vraiment un scénario impeccable et riche (c'est plus intéressant de découvrir leurs souvenirs que de voir la réalité du premier) , la mise en scène subtile, liv ullman est une fois de plus incroyable

Encore et toujours un seul mot afin de décrire un film, pour celui-ci ce sera… Draconien !

Le dernier chef d'oeuvre d'un très grand metteur en scène: émouvant et calmement époustouflant...

"Certains critiques (disons plutôt « commentateurs » de cinéma, selon la belle expression forgée par le cinéaste Pierre Léon) continuent à juger le cinéma selon des critères insensés, feignant d’ignorer par exemple que l’ennui est un sentiment trop subjectif pour qu’on puisse juger une œuvre d’art à son aune." Alors, oui c'est un beau film, l'image est splendide tout ça tout ça mais le rythme est lent, on agonise ! Quel ennui ! Et pourtant je ne suis vraiment pas adepte des films holliwoodiens speedé...

Saraband c'est pas une histoire, c'est l'HISTOIRE, c'est l'histoire de la vie, l'histoire de toute vie, de chaque vie, de chaque famille, là où Ozu dans Voyage à Tokyo traitait d'un passage de la vie en particulier, autre film qui m'avait bouleversé parlant de la famille, ici Bergman livre un film qui parle de TOUTE la vie, de la jeunesse, jusqu'à la mort, la perte des proches, le deuil, l'âge, c'est tellement beau, tellement triste et en même temps tellement pathétique de voir son destin d'homme occidental devoir se résumer à ça, et je ne dis pas ça car le film de Bergman n'est pas complet, mais au contraire, car il l'est, il est complet tout ce qui peut se passer dans une vie est résumé dans ce film, toutes nos actions pathétiques, intéressées, cupides, le mépris qu'on peut avoir, tout est là, on pourrait croire que c'est filmé avec compassion, mais non, si l'on pleure, c'est pas forcément parce que c'est triste, mais parce que c'est tragique, notre vie à chacun de nous est une tragédie, personne n'est heureux, le bonheur n'existe pas… Rien ne dure, on doit quitter les gens, c'est une chose que je hais, quitter les gens, l'oublie, l'absence de contact, alors que ses personnes vivent quelque part dans ce monde, l'idée de nostalgie, quelque chose de fini, une étape qui se clos, comme chacun de nous peut en avoir des dizaines dans sa vie, des plus ou moins importantes, mais il faut être un monstre pour ne pas être triste à ses moments là, ben Saraband c'est ça, exactement ça pendant 1h45, et c'est pas compatissant, c'est ça précisément qui est génial, ça n'est pas compatissant, mais c'est tellement triste, notre vie est d'une tristesse, qu'on soit riche ou pas, notre vie n'est qu'un lot de souffrance et de haine…

Voici le testament filmique du regretté Ingmar Bergman : un prolongement des Scènes de la Vie Conjugale réalisées plus de trente ans auparavant. Erland Josephson et Liv Ullmann reprennent leur rôle respectif ; le cadre bergmanien, proche de ses visages, use de son éternelle rigueur... Seulement voilà : le spectateur reste un peu en dehors de cette Saraband, oeuvre moins musicale que le titre le laissait présager. Le cinéaste suédois - dont on connaît la prédilection pour le drame intimiste - ne parvient pas toujours à renouveler ses ( rares ) effets de style, préférant se pencher davantage sur l'intrigue en elle-même. Chose à la fois respectable et frustrante : en effet, on aurait aimé que le réalisateur change un peu de style au fil du temps, qu'il laisse de côté sa mise en scène minimaliste ( proche du documentaire le plus souvent ) afin de re-mettre en valeur son sujet. Car les thématiques et l'intrigue de Saraband ont tout pour plaire : relation tumultueuse entre un père et son fils, réflexion sur le souvenir, exclusivité d'un homme pour son Art et sa fille... Peut-être que le style de Bergman se parvient pas à traverser le âges. Quoi qu'il en soit, je ne suis qu'à moitié convaincu...

Quatre étoiles. Combien de films ont obtenu ce score sur Allociné ? Très peu, les purs chefs d'oeuvre uniquement. C'est pourquoi je m'attendais à un coup de massue, une véritable claque lorsque je me suis installé pour regarder ce Saraband. Je ne suis certainement pas le plus grand connaisseur du cinéma de Bergman, mais je voulais voir ce que les critiques avaient nommé " son plus grand film " , et quelles déception, quelle frustration. Ne nous méprenons pas, cela ne tient pas au fait qu'il n'y ait pas de multiples cascades ou autres scènes d'action, mais tout simplement au fait que cet aspect théâtral ne convient absolument pas au cinéma. Lorsque je vois des critiques de spectateurs applaudissant la grandeur de cette oeuvre " sur la vieillesse ", " comme une réflexion sur le temps qui passe ", je ne peux que m'interroger et me faire la réflexion, encore une fois, que ce cinéma d'auteur, adulé par les critiques on ne sait vraiment pourquoi, est terriblement loin de nous, spectateurs lambda. Alors, pour avoir l'air d'un grand esprit, dites que vous avez adoré ce Saraband, film trop simple et même simpliste.