Critiques Spectateurs

En 1975, Aldrich a déjà fait tourner Burt Reynolds dans une comédie machiste centrée sur le football américain, sport national roi aux States. Les deux compères ont raflé la mise avec cette comédie un peu lourdingue en profitant de la popularité naissante de Reynolds depuis sa participation au survival culte de John Boorman en 1972 ("Délivrance"). Le tandem qui fonde même une société de production, la Robur, pour l'occasion, adapte un roman de Steve Shagan. Aldrich emprunte le genre policier comme véhicule à son histoire de flic mal à l'aise dans son métier qui ne supporte plus la violence quotidienne et la corruption qui gangrène Los Angeles. Très ouvert d'esprit, Phil Gaines vit une relation intense avec une call-girl française interprétée par Catherine Deneuve. Ensemble il vont voir les films de la Nouvelle Vague, écoutent les chansons d'Aznavour et rêvent de poursuivre leur histoire à Cannes ou à Rome. On est donc très loin du flic solitaire et brutal joué par Eastwood dans "Dirty Harry" et Aldrich prend un malin plaisir à utiliser Burt Reynolds, l'archétype du macho yankee, à contre emploi. Comme souvent chez Aldrich le héros est en proie à un système dont il conteste les valeurs et dont toutes les tentatives pour en sortir ou le réformer seront vouées à l'échec. Le bras armé de Gaines contre tout ce qu'il rejette sera Marty Hollinger (Ben Johnson) ce père, vétéran de Corée qui veut venger sa fille retrouvée morte sur la plage, dont il couvre les exactions à travers une démarche que l'on peu juger un peu lâche et non dénuée d'intérêt. C'est quand il comprendra qu'il est en train de franchir la ligne jaune que Gaines songera à changer de vie mais comme beaucoup de héros aldrichiens il ne pourra s'extraire de la nasse. Si le film reprend tous les thèmes chers à Aldrich dans une tentative originale et courageuse de sortir des canons du genre policier très en vogue à Hollywood dans ces années 70, il est souvent maladroit et filmé à la manière d'un Columbo.Rétrospectivement la voiture de Reynolds fait immanquablement penser à la Grand Torino de Starsky et Hutch alors que la série n'est pas encore diffusée quand le film est en chantier. Ce relâchement dans la mise en scène n'est pas à la hauteur des ambitions du scénario et du casting réunit par Aldrich ce qui altère la portée de son film pourtant entamé de la meilleure des façons avec la scène virtuose de la découverte du cadavre par les enfants d'une colonie de vacances . A noter le tout petit rôle de Robert Englund dans le climax final et la ressemblance frappante d'Eddie Albert avec notre DSK national, sauce américaine, version Sofitel.

une réalisation et une intrigue segmentée pour un film gris qui avance sur un rythme linéaire, difficile de vraiment accrocher. En plus ce qui pouvait être une cerise sur le gateau, la présence de Deneuve n'apporte pas grand chose (décidemment les actrices françaises à hollywood ce n'est pas ça) sinon un petit décalage.

Ce polar des seventies n'a pas le côté violent et percutant des autres films du genre de cette décennie c'est un film assez calme qui tourne plus autour des tourments d'un policier incarné par un bon Burt Reynolds (dont la maîtresse n'est qu'autre que Catherine Deneuve), l'intrigue s'avère rapidement secondaire et c'est un peu regrettable car si La Cité des dangers (un titre français trompeur car laissant présager un polar urbain nerveux) se regarde sans problème c'est aussi un film ne sachant jamais réellement ou aller. Un polar mélancolique et pessimiste qui manque toutefois de force mais Aldrich parvint néanmoins à nous intéresser à La Cité des dangers jusqu'à son dénouement final.

Dans ce polar de Robert Aldrich qui fut un grand èchec commercial, Burt Reynolds casse son image de macho pour incarner un flic sentimental et cultivè qui vit avec (l'inattendue) Catherine Deneuve, une call-girl française! Le cinèaste des "Douze salopards" s’attache à dèpeindre et à dèfendre ceux qui ne sont rien, ces individus simples perdus dans un monde plongè dans la violence et la folie! Aldrich est seulement intèressè par ses personnages et la relation du couple Reynolds-Deneuve laisse deviner une bataille perdue d'avance! Un film combinant la sentimentalitè et le romantisme pour une rèflexion dèsabusèe sur un monde gangrenè par la violence...

Aldrich est un génie du mal, en fait des profondeurs, car il va au dela de la morale pour découvrir les pulsions qui nous bougent, les hommes comme ils sont, non comme ils devraient l'être. Ce film est très beau, non seulement par la belle histoire d'amour qui est son centre. C'est aussi par les alentours de cet amour, ses va et viens, sa découverte progressive mises en rapport avec l'autre histoire, la sale histoire. Les rapports entre la beauté et ce qui la ronge, la fragilité de la beauté: depuis avoir vu "Whatever happened to Baby Jane?", on sait que c'est un des sujets profonds d'Aldrich. Ce film fait aussi penser à Hitchcock et à Brian de Palma, où le desir est toujours sous le poids de la mort, dans le suspense de la fiction. Ce qui est très interessant ici est comment l'homme apprend a vivre son amour, même si son regard, son instinct cherchent je ne sait quoi tout le film. Mais, contrairement à Kiss me deadly (un autre chef d'oeuvre!), le poésie finale sera brisée. Pessimisme, peut-être, mais surtout un grand desir de pureté, qui peut parraître paradoxal chez Aldrich. Quoi de plus pur que l'amour, et la mort.

J'ai vu ce film il y a très longtemps,j'avais beaucoup aimé. Mais où se cache-t-il donc? J'aimerais bien me le procurer, ne le trouve nulle part. À voir, si vous le pouvez, si vous aimez les films d'action, d'intrigues policières et les films romantiques également. Un bel amalgame de toutes sortes...de belles émotions aussi. DeNeuve y est sublime.

Aldrich réussit avec "Hustle" un bon et solide film américain moderne. Entre Peckinpah et Cassavetes, l'histoire met en scène un flic romantique, mélancolique et obsédé par l'Europe, amoureux d'une pute (interprétée par Catherine Deneuve) se débattant dans une sale enquête crapoteuse. Le film épouse les conventions du polar urbain pour mieux les inverser. Au final, on a un film malade et pas banal avec Burt Reynolds dans un bon rôle.