Critiques Presse

Que Carré soit parfaite, c'est devenu une habitude. Que Poelvoorde soit bouleversant, c'est une donnée avec laquelle il va dorénavant falloir vivre.

Il y a du Hitchcock chez Anne Fontaine qui, sous couvert d'un thriller, dissèque les mouvements de l'âme avec une sensibilité aiguisée (...) dont Isabelle Carré et Benoît Poelvoorde (...) sont les interprètes éblouissants.

Voir la critique sur www.cinelive.fr

Un jeu de chat et de la souris entre deux personnages forts, émouvants, sur le fil du rasoir.

Le film table sur la confrontation des deux comédiens, Isabelle Carré, délicieusement opaque, et Benoît Poelvoorde, étonnant à contre-emploi. Entre ses mains suggère, avec une sagesse peut-être un rien excessive, le potentiel dérangeant d'une cinéaste dont on perçoit de plus en plus les fièvres anticonformistes.

Voir la critique sur www.lepoint.fr

Voir la critique sur www.lexpress.fr

Anne Fontaine fait l'économie des explications psychologiques. C'est par la direction d'acteurs en pleine force, l'assurance tranquille de la caméra à balayer le quelconque, à filmer le creux d'où la violence sourd qu'elle emporte la conviction et réussit l'envoûtement.

(...) Entre ses mains tient de l'exercice de style ultra-maîtrisé (...) Anne Fontaine enrichit le genre grâce à l'attention qu'elle porte aux personnages et à leurs sentiments. Si éclatante, cette tendresse ferait presque oublier qu'il s'agit d'une histoire effroyable. C'est là toute la réussite de l'entreprise.

L'intensité d'Entre ses mains repose pour l'essentiel sur la sobriété de la mise en scène, qui excelle à capter les regards, les silences, et les temps morts témoignant des failles existentielles des protagonistes.

Entre ses mains est le tango de la frayeur et de l'impuissance, un impossible pas de deux régi par le danger.

(...) le précédent film d'Anne Fontaine intérrogeait la nature du désir, ses flux et reflux. Porté par une mise en scène dénuée d'effets et par des comédiens au service du récit (...) "Entre ses mains" pose la même question mais de façon nettement plus dérangeante. Jusqu'à un dénouement vraiment troublant.

Le manque de surprise, accentué par des fausses pistes un peu convenues dans la seconde partie, ne remet que partiellement en cause la bonne tenue de l'ensemble.

La relation qui s'installe entre Fabrice et Claire, malgré la mécanique assez lourde de la mise en scène de Fontaine, passe plutôt bien, en grande partie grâce à la fraîcheur de ses interprètes (...) Dommage alors que Fontaine ne puisse s'empêcher de sombrer, au moment où tout semble bien installé, dans les abîmes du faux thriller en carton (...)

Entre ses mains trouve en revanche son point d'accomplissement optimal grâce à son casting et à la conviction d'une cinéaste qui ne renonce pas à sa vision, aussi casse-gueule soit-elle.

Elle [Anne Fontaine] reste sur un schéma très prévisible, déjà souvent servi par ce genre de scénario, qui fait souffler par alternance le chaud qui rassure et le froid qui dérange.

Maîtrisé, ce film noir luisant installe le spectateur dans un quotidien qui, peu à peu dérape comme une lame sur une pente d'acier.

(...) il [Benoît Poelvoorde] est dans son premier rôle purement dramatique, vraiment pas drôle, simplement parfait. (...) Entre ses mains vaut donc qu'on s'ennuie un peu, rien que pour voir les débuts d'un excellent acteur.

Voir la critique sur www.studiomag.com

Et puis la mise en scène d'Anne Fontaine est bien trop sage pour un sujet aussi tordu. A part dans une scène de meurtre, dont la brutalité saisit, la réalisatrice ne donne jamais l'impression d'empoigner son sujet, de faire corps avec son romantisme dérangeant. C'est plutôt " du bout des doigts " qu'" entre ses mains ".

Un thriller sombre où les sentiments étouffent, sans l'éclat stylistique d'un Jacques Audiard, mais avec élégance.

Dommage qu'Entre ses mains se contente de faire son "Stéphane Bourgoin pour les Nuls", en alignant scolairement les éléments d'une fiche psychologique type d'un sérial killer.

(...) un film où les personnes sont des fonctions coincées dans un rêve en chiasme

Un psychologisme pesant noie ses personnages et, de fait, l'unique événement du film - si minime soit-il - est la prestation de Benoît Poelvoorde pour la première fois dans un rôle dramatique.