Critiques Presse

Très fort d'arriver à fabriquer des personnages aussi contraints sans les priver de liberté, et donc de responabilité morale. Très fort que tout puisse advenir dans l'étroit sillon formel à quoi on les rive. C'est le miracle de cette oeuvre, dont pour cette raison on peut admettre qu'elle soit si vite agencée en oeuvre. Un miracle d'ici-bas.

(critique cannoise) (...) l'Enfant réussit brillamment ce que Ken Loach ne parvient plus à toucher depuis dix ans. Moins manichéen que La Promesse, plus dense et rythmé que Rosetta, plus souple que Le Fils, L'Enfant est autant un saut qualitatif dans la carrière des Dardenne qu'une hallucinante bouffée d'oxygène pour le cinéma social.

L'Enfant, c'est un récit dense et déchirant, filmé dans le style documentaire avec une écriture sèche (...) Une oeuvre magistrale interprétée avec grâce par Jérémy Renier et Deborah François.

Les cinéastes élargissent leur palette de plans, de mouvements et donnent un film fluide, tumultueux jusqu'à sa conclusion apaisée, hommage explicite au Pickpocket de Robert Bresson.

L'Enfant naît de la rencontre du cinéma le plus pur, parce que le plus exigeant avec lui-même et de la brutalité d'un monde dont il recrée à chaque instant l'humanité terrible et bouleversante.

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Jean-Pierre et Luc Dardenne, après Rosetta et le Fils, claquent une fois encore les portes de la prédestination, ouvrant au contraire à leurs personnages autant de possibles qu'ils en possèdent.

(critique cannoise) (...) les frères sont des cinéastes vrais de vrais, puisque, une fois de plus, ils contrarient leur savoir-faire quand il menace de dégénérer en un académisme maison, et surtout inquiètent leur propre morale.

Le réalisme auquel [Les Dardenne] restent attachés, proche du sordide et de la désolation, se suffit à lui-même.

Nul besoin de références cinéphiliques (...) pour apprécier la grandeur et la beauté de "L'enfant" (...) car "L'enfant" se voit nu, dans sa rage et sa colère.

L'Enfant n'a pas volé sa Palme d'or à Cannes (...) mais sa puissance morale et émotionnelle secoue bien au-delà des zones cinéphiliques.

Les frères Dardenne renouvellent une fois de plus leur allégance au cinéma social et confirment aisni leur affection pour genre docu-fiction.

Plus puissant, plus lumineux, encore, que "Rosetta", un grand film humain plutôt qu'humaniste, fondamentalement politique. Un morceau de cinéma brut.

Comme dans tous leurs films, les frères Dardenne osent prôner le pardon, sans jamais tomber dans l'angélisme bien-pensant de la leçon de catéchisme.

(critique cannoise) Maîtres du réalisme minimaliste, les frères Dardenne signent de nouveau un conte remarquablement interprété et d'une grande finesse d'observation.

Le pari des Dardenne est de nous attacher au protagoniste (...) Un quart des spectateurs ne leur pardonnera pas, sans doute. Le reste aura droit à une époustouflante leçon de cinéma.

(...) la maîtrise et la robustesse de l'intrigue impressionnent. (...) les frères édifient un authentique suspense social avec une vraie tension dramatique. Les grands moments de cinéma ne manquent pas..

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(...) dérangeant et chavirant.

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(critique cannoise) Il y a un style Dardenne, vif, rapide, effréné, qui érige le refus du temps mort en principe, en osmose avec le propos. C'est un cinéma voué à l'urgence et à l'authentique, qui cible des parcours pathétiques en refusant fermement le pathos, la psychologie, le compassionnel édifiant.

Le cinéma des frères Dardenne est physique, on s'y accroche, on s'y cogne. (...) ce film révèle (...) une comédienne lumineuse, au jeu à la fois rude et sensible.

C'est un tour de force. Leur cinéma met en branle des fictions qui doivent très peu à l'imagination. Leurs films assistent à une terreur muette, à une dégradation de l'humain, dont ils appellent le réveil.

Lucides, mais rédempteurs aussi, les frères Dardenne commettent une oeuvre morale d'une grande humanité, où l'amour retrouvé offre la plus belle des consolations

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Pas de place au pathos dans ce cinéma exigeant mais accessible. Admirable d'authenticité, de fragilité brute, Jérémie Regnier porte cet "Enfant" sur ses épaules.

(critique cannoise) Le corps du film – ou plutôt son coeur -, ce sont les longues scènes où Bruno (...) abandonne son fils dans l'appartement d'un immeuble. Puis celles où, devant le désespoir de Sonia, il le recupère auprès de malfrats (...) On retrouve, alors, les mises en scènes frémissantes des précédents films des Dardenne.

(critique cannoise) Exploit renouvelé des deux réalisateurs, la curiosité pour le destin de leurs personnages l'emporte une fois de plus sur les agacements qu'ils produisent tant les plans serrés, mobiles, racontent sans fioritures leur modeste humanité (...) Pour autant, cette fois, quelle est vraiment la question ?

(critique cannoise) Ce qui distingue un film des deux frères, c'est (...) une façon de réaliser singulière et rigoureuse. L'Enfant n'échappe pas à la règle. D'où une déception relative à la fin de la projection et cette impression de déjà vu qui s'en dégage.

On est pris aux tripes, touché au coeur par ce portrait d'enfants du siècle, brossé par petites touches pudiques.

Tout semble convenu, attendu. Cette part d'incertitude et d'opacité qui faisait le prix de leurs précédents films a ici totalement disparu.

(critique cannoise) Pas ou peu de tension dans ces scènes, qui nous montrent la plupart du temps le jeune homme désoeuvré en train de réfléchir à ce qui lui arrive. Le film développe à l'évidence l'idée que ce père et cette mère sont eux-même des enfants, mais le spectateur n'a qu'une envie, leur donner une bonne gifle.