AlloCiné
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Gamin, j’avais vu « le Trou Noir » avec enthousiasme dans mon cinéma de quartier. En exagérant à peine, le film fait, plus de 40 ans après, presque pitié à revoir, sonnant terriblement cheap malgré ses atouts (son synopsis, son casting, sa musique). De deux ans son aînée, la version d’origine de l’opéra galactique de George Lucas a comparativement bien plus de gueule.
Les personnages sont capables de respirer dans l'espace. Vers la fin lorsque le vaisseau se brise ils montent à l'extérieur du vaisseau. Auparavant ils ont connu une décompression rapide dans le caisson du jardin mais plus tard lorsqu'un météore détruit celui du wagon ils n'ont pas le même problème. Ils ont également la capacité de respirer dans l'espace à ce stade. Les météores sont des boules rondes et incandescentes. Dans l'univers réel les météores sont des morceaux de roche froide flottant dans l'espace. La scène où l'unique météore déchire la carcasse du vaisseau et roule ensuite dans la longue chambre est peut-être cool du point de vue des effets spéciaux mais elle est tout simplement risible. Nous remarquons que le météore a juste la bonne taille pour entrer dans la chambre. Des robots humanoïdes incroyablement avancés qui se déplacent avec des mouvements raides et saccadés peuvent tirer des boules de lumière sans problème mais ne peuvent pas toucher des personnes immobiles. Ce film aurait pu être tellement mieux mais il n'a pas été fait pour l'être. Il n'y a tout simplement aucune comparaison avec d'autre film de science-fiction de 1979 comme Alien. Le Trou noir ne devrait être vu par des personnes de plus de 10 ans mais les moins de 10 ans vont s'ennuyer pendant une grande partie du film et ne comprendront pas la fin. En fait je ne pense pas que beaucoup de gens comprendront la fin..
On ne peut pas juger de ce film sans le remettre dans son contexte historique : il est sorti en 1979.
Mais justement, en le regardant, on le croirait sorti des années 50 ! On le dirait contemporain de Planète interdite mais il est sorti 23 ans après !
Il faut se rendre compte qu'il est sorti après 2001 : l'odyssée de l'espace, la planète des singes et Star Wars, la même année qu'Alien.
En-dehors du générique en 3D wireframe (qui démarre 2 minutes après la musique sur fond noir sans aucune justification) , tout fait vieux. Quelques maquettes et mate paintings sont corrects mais dans l'ensemble, on est sur du kitch bien moche.
C'est mal joué, aucun acteur n'a l'air de croire à ce qu'il dit. Le robot de l'équipage est ridicule : avec ses grands yeux carrés on dirait l'horloge d'il était une fois l'homme.
Vu sur Disney+, justement parce que j'en avais entendu parler à propos du générique en images de synthèse, en HD on voit bien les câbles qui font croire à l'apesanteur.
Rien à sauver sur ce film, pas même sa fin plutôt... déconcertante.
Une étoile pour la pièce d'histoire que représente le générique.
Mais justement, en le regardant, on le croirait sorti des années 50 ! On le dirait contemporain de Planète interdite mais il est sorti 23 ans après !
Il faut se rendre compte qu'il est sorti après 2001 : l'odyssée de l'espace, la planète des singes et Star Wars, la même année qu'Alien.
En-dehors du générique en 3D wireframe (qui démarre 2 minutes après la musique sur fond noir sans aucune justification) , tout fait vieux. Quelques maquettes et mate paintings sont corrects mais dans l'ensemble, on est sur du kitch bien moche.
C'est mal joué, aucun acteur n'a l'air de croire à ce qu'il dit. Le robot de l'équipage est ridicule : avec ses grands yeux carrés on dirait l'horloge d'il était une fois l'homme.
Vu sur Disney+, justement parce que j'en avais entendu parler à propos du générique en images de synthèse, en HD on voit bien les câbles qui font croire à l'apesanteur.
Rien à sauver sur ce film, pas même sa fin plutôt... déconcertante.
Une étoile pour la pièce d'histoire que représente le générique.
Au coeur d'une lointaine galaxie, l’équipage du Palamino détecte au loin une étrange présence, celle d’un trou noir. Aux abords se trouve l’USS Cygnus, une station spatiale disparue il y a 20ans. Ils décident d’aller à sa rencontre…
La firme aux grandes oreilles tente le pari dès le début des années 70 de surfer sur la mode des films catastrophe tels que L'Aventure du Poséidon (1972) & La Tour infernale (1974). Sauf que le projet mettra un temps fou à voir le jour, connaîtra des réécritures, sera abandonné pour être repris par la suite. Résultat, on se retrouve avec le tout premier space-opera made in Disney, qui n’a qu’un seul but, surfer sur l’engouement du public pour le premier volet de la saga Star Wars sorti deux ans plutôt. Sauf que cette grosse production ne connaîtra jamais le succès tant espéré.
Il est assez surprenant de constater que pour une production estampillée Disney, le film puisse donner l’impression d’avoir été réalisé avec très peu de moyen. Avec des SFX et décors relativement kitch, voir cheap, comme si l’on avait affaire à un film catastrophe digne des années 60. Rappelons tout de même qu’à la même époque, était sorti La Guerre des étoiles (1977) ou encore Alien (1979), tous les deux avec un budget de 11 millions $, alors que celui-ci atteint les 20 millions, c’est à n’y rien comprendre.
Un scénario que l’on sent calibré pour les adultes et qui tout à coup, vire vers une audience plus jeune, comme si Disney avait voulu ce film à destination des enfants (alors que très clairement, je ne leur recommande pas, ils vont être largués en un rien de temps, d’autant plus que le film s’avère extrêmement pessimiste). Le film pâti d’un scénario qui a connu maintes et maintes réécritures, un pitch anémique qui s’enlise et endort littéralement le spectateur pendant toute la première partie (sur un film de 90min, on trouve rapidement le temps long). En effet, il faudra attendre la première heure pour que le film daigne enfin se révéler et nous offrir autre chose que cette fumeuse histoire de vaisseau fantôme, avec cet équipage amorphe et Vincent, leur robot en carton-pâte (et au visage de toon !). Sans parler des trop nombreuses conversations pseudos scientifiques, véritable branlette mentale où l’équipe nous gerbe au visage sa science infuse auquel on ne pige rien et eux non plus.
C’est d’autant plus regrettable qu’en dehors de cette intrigue soporifique, se cachent de magnifiques maquettes, trompes l’œil en matte-painting et de très beaux décors, avec notamment l’architecture de l’USS Cygnus, sorte de cathédrale spatiale avec ses verrières et son côté steampunk façon Jules Verne.
En dehors de son sympathique casting (Anthony Perkins, Ernest Borgnine, Yvette Mimieux & Robert Forster), il faut aussi souligner une musique bien trop présente et entêtante de la part John Barry. Au final, Disney nous offre ici ce qui s’apparente à un téléfilm de luxe, une œuvre bien trop ambitieuse pour les moyens et les talents mis en œuvre.
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
La firme aux grandes oreilles tente le pari dès le début des années 70 de surfer sur la mode des films catastrophe tels que L'Aventure du Poséidon (1972) & La Tour infernale (1974). Sauf que le projet mettra un temps fou à voir le jour, connaîtra des réécritures, sera abandonné pour être repris par la suite. Résultat, on se retrouve avec le tout premier space-opera made in Disney, qui n’a qu’un seul but, surfer sur l’engouement du public pour le premier volet de la saga Star Wars sorti deux ans plutôt. Sauf que cette grosse production ne connaîtra jamais le succès tant espéré.
Il est assez surprenant de constater que pour une production estampillée Disney, le film puisse donner l’impression d’avoir été réalisé avec très peu de moyen. Avec des SFX et décors relativement kitch, voir cheap, comme si l’on avait affaire à un film catastrophe digne des années 60. Rappelons tout de même qu’à la même époque, était sorti La Guerre des étoiles (1977) ou encore Alien (1979), tous les deux avec un budget de 11 millions $, alors que celui-ci atteint les 20 millions, c’est à n’y rien comprendre.
Un scénario que l’on sent calibré pour les adultes et qui tout à coup, vire vers une audience plus jeune, comme si Disney avait voulu ce film à destination des enfants (alors que très clairement, je ne leur recommande pas, ils vont être largués en un rien de temps, d’autant plus que le film s’avère extrêmement pessimiste). Le film pâti d’un scénario qui a connu maintes et maintes réécritures, un pitch anémique qui s’enlise et endort littéralement le spectateur pendant toute la première partie (sur un film de 90min, on trouve rapidement le temps long). En effet, il faudra attendre la première heure pour que le film daigne enfin se révéler et nous offrir autre chose que cette fumeuse histoire de vaisseau fantôme, avec cet équipage amorphe et Vincent, leur robot en carton-pâte (et au visage de toon !). Sans parler des trop nombreuses conversations pseudos scientifiques, véritable branlette mentale où l’équipe nous gerbe au visage sa science infuse auquel on ne pige rien et eux non plus.
C’est d’autant plus regrettable qu’en dehors de cette intrigue soporifique, se cachent de magnifiques maquettes, trompes l’œil en matte-painting et de très beaux décors, avec notamment l’architecture de l’USS Cygnus, sorte de cathédrale spatiale avec ses verrières et son côté steampunk façon Jules Verne.
En dehors de son sympathique casting (Anthony Perkins, Ernest Borgnine, Yvette Mimieux & Robert Forster), il faut aussi souligner une musique bien trop présente et entêtante de la part John Barry. Au final, Disney nous offre ici ce qui s’apparente à un téléfilm de luxe, une œuvre bien trop ambitieuse pour les moyens et les talents mis en œuvre.
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
A cette époque Disney n’avait pas acheté la saga Star Wars et se contentait d’essayer de la copier. Essayer est bien le mot car quand on revoit « le trou noir » on a du mal à croire que ce dernier a été réalisé après la guerre des étoiles et Alien. C’est un film incroyablement kitsch, ou tout ce qui est décors et effets spéciaux fait plus penser aux années 50 60 qu’au début des années 80. Et pourtant le film n’est pas désagréable loin de la. Si l’on s amuse du côté suranné de ce que l’on voit on peut même apprécier une histoire qui semble être un mélange de 20 000 lieues sous les mers et de 2001 l’odyssée de l’espace. Le personnage du professeur Reinhardt est assez intéressant (ce qui n’est pas le cas de tous les membres d’équipages du Palomino), dans sa mégalomanie, sa quête au mépris de tout le reste. Si on dépasse son esthétique ratée le trou noir peut être un bon moyen de faire découvrir la Sf à des petits.
Le Rabzz
Alors je n'ai pas les mots , dans l'idée ce n'était pas mal , mais j'ai été horrifié de la mise en scène et du jeu des acteurs sans manquer de respect à Anthony Perkins , Robert Forster ou Ernest Borgnine mais ca reste un film à oublier.
Un grand plaisir de revoir Le Trou Noir en qualité restaurée. Un bon film de S.F, dont la bonne qualité d'image met en valeur la qualité graphique, une très belle architecture visuelle, un univers soigné, une bonne facture, des acteurs "humains" manquant de charismes, mais un personnage inquiétant et marquant (le robot Maximilien) et un personnage adorable et touchant (le robot Vincent), qui font toute la force du film. Un mise en scène classique qui met en valeur de magnifiques décors "Jules-Verniens", de belles images, des effets spéciaux, certes un peu vieillis, mais un beau film de S.F de 1979
Disney chef-d’œuvre succulent à regarder, le scénario théorie de la relativité d’Einstein est très bon à déguster. Ça fait comme chez son homologue de science-fiction horrifique sorti après la planète des vampires, un peu de kitsch et son ambiance particulière à marquer les esprits par son retournement de situation. La révélation des chaises musicales cultes et ce masque qui tombe, la folie humaine digne du docteur Frankenstein dans l’espace, une tragédie Shakespearienne futuriste. Philosophique de bout en bout avec ces robots intelligents sympathiques et de l’autre côté obscur de l’ambiguïté, serviteurs des ténèbres attirés par la force universelle du trou noir sera une justice cosmique face à la cruauté impassiblement uniforme. L’enfer ou le paradis du non retour terrestre, la lumière ne passe l’obscurité engloutissant tout sur son passage avec appétit glouton spatial nuit des temps. Le plus grand mystère effrayant de fascination dans l’univers vers d’autres horizons des événements et étoiles galactiques pour le cinéma SF à venir.
Ah la la Le trou noir est un film Disney de science fiction qui a certes mal vieilli mais qui se regarde avec tout de même un minimum de plaisir. Le film est plein d’erreurs scientifiques et d’incohérences mais j’ai aimé voir Anthony Hopkins ailleurs que dans Psychose. Les effets spéciaux sont pour l’époque correct, la musique fait bien science fiction, une certaine ambiance y règne tout de même. Un bon divertissement
Date de publication: 11 avril 2019
NaPo
Date de publication: 11 avril 2019
NaPo
Un film Disney que j'avais vu à sa sortie, qui m'avait fait peur et auquel je n'avais pas compris grand chose. Presque quarante ans plus tard, le film a horriblement mal vieilli. C'est une espèce de soupe infâme qui pioche ses ingrédients dans tous les succès SF du moment : Galactica (pour les méchants robots), Star wars (pour les lasers et le gentil petit robot) et 2001 l'odyssée (pour le mysticisme). Quelques jolies maquettes ne sauvent pas un casting en perdition, un scénario invraisemblable et encore moins la fin du film, entre délire mystique et kitch total. Les ruptures de ton dans le film (entre des robots enfantins qui singent R2D2 et des zombies robotisés) sont complètement loufoques.
Un film de SF tentant trop de surfer sur la vague du moment (quelque part entre Star Wars et Star Trek), mais qui pâtit fortement de sa faiblesse narrative en premier lieu, de son décorum très sommaire et de ses dialogues caricaturaux dans un second temps. Le casting a aussi une fâcheuse tendance à surjouer ses effets, et le rythme du film est assez ronflant, ne s'accélérant vraiment que dans le dernier quart d'heure, alors que pendant longtemps, en dépit d'une musique dramatique très mise en avant, l’histoire n'avance pas. Une tentative louable qui n'arrive pas à passionner.
Le scénario repose sur une très bonne idée (du moins au début de l'histoire) et les acteurs sont convaincants. C'est un peu dommage.
Contre-critique de "MaCultureGeek" car quand je lis "En plus de son univers incroyable et fascinant, Star Wars..." cela suffit à savoir que vous n'êtes pas un amateur de SF.
Pas plus que ceux qui croient dur comme fer que le Seigneur des Anneaux (le livre...) est ce qui se fait de mieux en heroic-fantasy.
Bref, tout ramener à Star wars dénote une certaine pauvreté "culturelle" justement, même si vous citez "Planète interdite", un excellent film des années 50 effectivement.
Bref, le Trou Noir c'est surtout une idée très intéressante pour 1979 et cette fascination pour l'objet cosmique. Le reste n'est pas génial, certes, un peu en carton certes, mais l'idée vaut le détour.
Pas plus que ceux qui croient dur comme fer que le Seigneur des Anneaux (le livre...) est ce qui se fait de mieux en heroic-fantasy.
Bref, tout ramener à Star wars dénote une certaine pauvreté "culturelle" justement, même si vous citez "Planète interdite", un excellent film des années 50 effectivement.
Bref, le Trou Noir c'est surtout une idée très intéressante pour 1979 et cette fascination pour l'objet cosmique. Le reste n'est pas génial, certes, un peu en carton certes, mais l'idée vaut le détour.
C’est comme en Normandie mais en plus sombre. Une expédition spatiale se retrouve confrontée à un terrible trou noir. Mais comme par magie, un vaisseau d’une ancienne mission est lui suspendu dans l’espace au bord du précipice. Notre fine équipe par explorer ce vaisseau mystérieux et là, elle tombe sur un illuminé qui vit reclus depuis vingt ans avec ses robots. De prime abord, tout ça paraît daté comparé au choc qu’avait pu être Star Wars quelques années plus tôt. Mais à creuser de plus près, on se prend vite d’affection pour les personnages et surtout pour Vincent, petit robot facétieux qui rappelle vaguement un R2D2 qui aurait bouffé un dico. Le foufou du navire est assez ambigu pour qu’on se demande quelles sont ses intentions. Quant aux scènes d’action, elle sont bien réussies. En bref, un bon film de SF aux ingrédients savamment dosés.
Film acceptable, surtout au début, avec de bons décors, parfois impressionnants et originaux, et qui semblait prometteur, mais, avec le temps et un scénario plutôt invraisemblable (savant fou, etc), les clichés et incohérences s'accumulent et cela devient un peu rébarbatif, pour un adulte, mais peut-être acceptable pour un enfant de 10-12 ans... Il y a néanmoins de belles séquences, peu nombreuses et pas assez exploitées. Les acteurs ne sont pas non plus au top.
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