Critiques Spectateurs

Une sorte de musée des horreurs soviétique d'après-guerre. Une hystérique plate comme une planche à pain y côtoie un malade bouffant un mélange de neige et de farine, une prof aux méthodes staliniennes ou encore une mère désespérée chevauchant nue un manche à balai. Autant dire que c'est un sacré choc visuel pour nous, Occidentaux. Sans compter que l'histoire n'est pas des plus claires. Que viennent faire ces prisonniers japonais dans ce trou du cul du monde ? Qui sont ces autres détenus ? Comment s'organise spatialement le village de mineurs ? Et patati et patata. Un manque de clarté qui nuit à la compréhension de l'histoire. Dommage, car Vitali Kanevski fait preuve d'une belle recherche d'originalité, la fin étant une méga gifle adressée au spectateur. L'ambiance prolo dans laquelle baigne les personnages est elle-aussi marquante et contraste avec la prétendue candeur des deux petits. C'est un peu comme si le héros des "400coups" était propulsé du jour au lendemain dans l'univers de "Affreux, sales et méchants". Un film qui sent bon l'URSS en tout cas, même si je suis parmi ceux qui n'ont pas réussi à adhérer.

Un film inclassable , d'une simplicité confondante , d'une beauté à couper le souffle , sublimé par le noir et blanc . Peu importe ce que vous entendrez dire à son propos , toute personne qui dit aimer le 7ème art devrait voir ce film qui est une véritable leçon de cinéma et de mise en scène . La preuve qu'il n'est pas besoin de millions de dollars pour réaliser des chefs-d'oeuvre , seul le talent compte et Kanevski en est pourvu jusqu'au bout des ongles . Pour tous ceux qui comme moi en ont marre des films à 2 balles , des acteurs médiocres et des réalisations baclées par des mercenaires du grand écran, Kanevski est un génie atypique du cinéma , au même titre que Kaurismaki ...

Premier film de Kanevski ou l'action est situé dans un camp de travail sous Staline. Film sur l'enfance, ses jeux, ses aventures, et les prémisses de l'amour. Mais attention c'est l'enfance dans l'enfer, dans une societé effroyable ou le peuple creve de faim, c'est une Russie qui persécute et ou la pauvreté n'est jamais loin de la folie. C'est donc un film très dur, mais ou il y a un superbe noir et blanc qui a d'ailleur une certaine similitude avec L'enfance d'Ivan et par moment assez glauque, heureusement les deux enfants sont juste merveilleux!

Le cinèaste russe Vitali Kanevsky a reçu la Camèra d'or au Festival de Cannes 1990 pour ce premier film remarquable, quasi autobiographique! Ce sont les souvenirs de Kanevsky mais ce n'est pas un documentaire...Le rèalisateur a grandi dans un camp de dètention avant d'être incarcèrè injustement pendant huit annèes! Kanevsky a essayè de ressusciter la tendresse et l'amour qu'il y avait dans ce milieu très violent et qui finalement reprèsentaient l'essentiel! Dans un univers dèsolè de gadoue, de baraquements, de ciel bas et dans une photographie en noir & blanc superbe de Vladimir Bryliakov, les 400 coups de ces deux gamins dans un goulag est un vèritable hymne à la vie! Une oeuvre impertinente et lyrique, âpre et drôle, campè par deux jeunes comèdiens extraordinaires: Pavel Nazarov et Dinara Droukarova...

Ce chef d’œuvre souvent oublié, ce film inclassable, largement autobiographique a été tourné sur les lieux mêmes où le réalisateur russe a vécu son enfance, à Soutchan, près de Vladivostok dans l’Extrême-Orient soviétique. Cette ville minière, d’une grande pauvreté, abritait un camp de prisonniers japonais et servait de lieu de résidence pour dissidents et opposants au régime stalinien. L’histoire relate dans un environnement très dure et cruel les tribulations de Valerka, jeune garçon plein de vie, débrouillard mais maladroit ainsi que sa complicité avec son amie plus mure que lui, la jeune Galia. Film misérabiliste teinté d’un amour naissant de pré – adolescent, comme une note pure dans un monde de brute, Bouge pas, meurs, ressuscite montre avec force, la survie dans les goulags, cette vie sombre, sans espoir où la violence est omniprésente pour survivre même si chacun essaie de s’en évader comme il peut (folie, alcool, bêtise des enfants etc ) La survie permettant tout pour ne pas se laisser écraser, se laisser mourir de force, les 2 enfants sont encore vierge de toute pollution même si ils vendent de l’au rouillé pour du thé. La vie dans les goulags était très difficile et souvent aliénait la personnalité, les enfants représentent sans doute la seule présence vraiment « humaine » avec des sentiments qui apparaissent au milieu du récit, ce qui rend l’atmosphère plus douce de ce film touchant, intense et violent. Aussi en étant pas encore conditionné par le système Stalinien, les enfants apparaissent également comme un espoir et notamment la petite fille qui semble symboliser une forme de résistance. Elle sauve et récupère plusieurs fois le jeune garçon car probablement, elle comprend qu’autour d’eux, personne n’est humain. Ce symbole de la résistance n’est hélas qu’éphémère mais je ne vous raconte pas la fin pour ceux qui ne l’ont pas encore vue … A noter, que ce film cinématographiquement d’une grande beauté en noir et blanc, a été considéré comme

Un film superbe a l'image somptueuse qui nous immerge dans un univers triste. Le jeu des comédiens est impressionnat. Grandiose!

Très beaux jeux d'acteurs, très belle mise en scène... Il manque cependant un petit quelque chose à l'histoire, peut-être un peu plus de dynamisme, pour que le film soit parfais. Toutefois, ce film reste une perle du cinéma russe, oeuvre méconnue mais qui n'en reste pas moins emblématique d'un nouveau genre de cinéma qui s'est installé après la chute du bloc communiste...

Ce film a reçu le prix de la caméra d'or au festival de Cannes en 1990. Etonnant travail de cadrage: plongée, contre plongée, flou, zoom...Un désir de placer son film dans le même contexte que l'histoire comme si il avait été tourné pendant les années 1940. Un film reportage sur les faits historiques. Un film russe et toute son ambiance si particulière...Pour avertis!