Critiques Presse

Ce film social et familial (...) prend aux tripes comme un thriller (...) de la même veine que La raison du plus faible de Lucas Belvaux. Une référence. Aucun doute, Nos retrouvailles est une bonne trouvaille.

Un premier film d'une belle maturité, sachant toucher à l'essentiel sans avoir recours au moindre effet superflu. L'une des surprises de cette rentrée.

Le cinéaste impose une atmosphère, une inquiétude permanente. Il colle à l'humanité de ces hommes perdus avec une violence émotive impressionnante.

[David Oelhoffen] signe une oeuvre noire et corsée, aux cadres serrés, servie par un casting irréprochable (...) Un film intense, de la première à la dernière image.

La beauté de ce premier film, c'est d'être classique, au sens le plus noble du terme, un peu comme l'était le grand cinéma américain de l'époque, celui de John Huston, par exemple, qui, lui aussi, filmait des misfits, des décalés, des paumés croyant dur comme fer à leur avenir.

Nos retrouvailles est un film dur et pesant. Ce n'est pas toujours beau une ville, la nuit.

Si le duo est prenant, le style, parfois monotone, lasse et déconcerte.

Le ton juste et subtil de ce film aurait sans doute gagné à un montage moins chaotique, alourdi d'un excès de gros plans.

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Entre polar école Jacques Audiard et drame de la filiation à la manière du Sautet d'Un Mauvais fils, un premier long-métrage bien ficelé à découvrir.

Un thème assez classique, que ce premier film traite avec sensibilité et vigueur. David Oelhoffen donne parfois l'impression de se regarder filmer, et il reste encombré par les références de ses modèles. Mais le tandem Jacques Gamblin-Nicolas Giraud est plein de présence fiévreuse.

(...) un film noir séduisant (...) Un premier film aux allures modestes mais aux personnages ambigus très bien défendus par les acteurs (...)

C'est sur le terrain du forfait sentimental que s'inscrit vraiment le film, accompagnant chaque personnage dans leur dérive (...) La rigueur classique de la mise en scène semble alors tenir tête aux dérapages, mettant à nu, sans les exposer, les failles de ses "héros".

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(...) il y a quelques scènes correctes, mais on sent quelque chose qui coince. Le montage est vraiment trop haché (...) De telles failles dans un film plein de bonne volonté n'arrangent rien, même si les décors de banlieue glauque sont bien utilisés.

le film (...) se complaît dans le romantisme du film noir à la française c'est-à-dire qui suit les conventions du réalisme poétique d'antan. Mais, en même temps, on abuse d'artifices de montage pour faire moderne ; une foison d'images cut, de faux raccords, d'ellipses, qui ne rend pas le film plus nerveux, mais lacunaire.

David Oelhoffen se focalise sur la confrontation père/fils (...) l'intrigue policière devient presque secondaire (...) l'une des conséquences les plus dommageables est le traitement réservé aux autres personnages du film (...) réduits au au rang de " seconds (voire troisièmes) couteaux ".

On a rarement vu polar aussi blasé, dépressif et rasant que ce no man's land culturel où tout est mimé, singé et joué d'avance.