Critiques Spectateurs

4,5 pour l'extraordinaire réalisation de Fellini, Delon est très bien...

Trop de longueurs, notamment dans le premier film. Mais visionner de tels classiques est vraiment intéressant.

Les trois histoires ont un charme italien. Et Fellini, en dernier est peut-être le moins latin des trois, le plus moderne disons, dans sa façon d'aborder Poe. Des décors et des costumes fastueux dans la version Vadim ; un Delon incroyable face à son double pour Malle et Fellini termine le tout avec une vision ultra macabre d'un artiste largué, alcoolique et vil qui doit jouer Jésus de retour dans un western...mais qui se retrouve dans son propre enfer. Si l'on commence par du relativement naïf, le mal va crescendo, d'histoire en histoire pour aboutir à du profond malaise. L'enchainement, réussi, va vers du plus moderne dans le contexte et dans l'approche artistique.

Film composé de trois sketches adaptés d'Edgar Allan Poe donc trois critiques... Le premier sketche, celui de Roger Vadim, est franchement le plus mauvais. Sur un sujet qui demandait un certain goût du raffinement et d'esthète, qualité que n'a jamais eu Vadim, le réalisateur compose au contraire une sorte de machin kitsch et grotesque où l'on peut voir à la vue du costume ridicule de Jane Fonda qu'il était toujours dans ses délires "barbarelesques"... Le second sketche, celui de Louis Malle, est beaucoup mieux (ce qui n'est pas non plus difficile) même si on sent le cinéaste pas forcément très inspiré par le sujet et que Brigitte Bardot en brune fait figure de potiche, il arrive à tirer une très bonne interprétation à Alain Delon... Le troisième et dernier sketche, celui de Federico Fellini, dès les premières images on reconnaît par son visuel onirique et par la musique canarvalesque de Nino Rota le style inimitable du cinéaste. Avec un excellent Terence Stamp en cinéaste dément, le réalisateur italien réussit de loin le meilleur et le plus original des trois sketches.

Si dans la première version de 1949, les sketches s'inscrivent dans une trame commune, les "Histoires extraordinaires" version 1967 proposent, elles, trois tableaux distincts confiès à trois rèalisateurs diffèrents! Alors que Louis Malle reste fidèle au texte d'Edgar Allan Poe pour livrer une Brigitte Bardot brune aux griffes d'un Alain Delon possèdè par le mal, Roger Vadim l'adapte librement et fait de Jane Fonda une baronne dèbauchèe aux tenues èrotiques! Dans le macabre et dernier sketch, Federico Fellini donne quant à lui cours à sa poèsie fantaisiste pour rendre un hommage au Mario Bava d'Opèration peur" et reprèsenter le diable sous les traits d'une fillette jouant avec un ballon rouge! Une vraie curiositè...

le premier sketch est illuminé par le talent et la beauté de jane fonda, l'histoire de cette débauchée tyrannique est empreint de l'époque hippie avec une musique bizarre et plusieurs scènes sortie d'un esprit de fou le second est assez froid mais le thème du double maléfique et bien-faiteur est très intéressant cinématographiquement même si l'histoire au final n'est pas très recherchée le dernier de fellini pourtant est je trouve le moins bon des trois sketch, le transposé dans l'époque moderne n'est pas une idée géniale même si tout le savoir faire de fellini correspond très bien à poe pour moi le meilleur des trois bizarrement est la première partie,

Bonsoir ou plutôt bonne nuit d'une petite vampire, dormez... je n'ai pas encore vu ce film. je m'empresse de le faire! je suis ravie de voir jouer Edgar Poe...Peintre de métier et actuellement en projet d'un livre d'art avec Alain Delon, j'aurais été heureuse d'être ce fameux peintre d'Edgar Poe qui PREND LA VIE à son modèle tant aimé et désiré dans "le portrait". Je prends toute la vie jusqu'à la plus secrète essence à ce modèle et avec des plus grandes craintes! Je suppose cette vision d'Egar Poe magnifique. Je ne suis pas déçue... Merci, à bientôt mon étoile, j'espère, à bientôt Alain Delon. Nicole Vavasseur (http://nicole.galerie.free.fr)

Le film est l’adaptation de trois nouvelles d’Edgar Allan Poe, mises en scène par trois réalisateurs différents. Le premier sketch, « Metzengerstein », est commis par Roger Vadim qui dénature la nouvelle en la transposant comme un vague film érotico-post-barbarellien (costumes aussi peu crédibles que ridicules) du niveau mental de petits garçons pratiquant l’onanisme en cachette. Le deuxième, « William Wilson » réalisé par Louis Malle, se veut d’une telle fidélité à l’original, qu’il finit par trahir l’esprit même de Poe (angoisse, mystère et poésie) par son côté glacial et impersonnel. C’est, paradoxalement, en transposant la nouvelle ‘Never Bet your Head’ dans le monde contemporain que Fellini se rapproche le plus de l’univers original de Poe. En effet, à l’écran, Tobby Dammit (Terence Stamp) est une star du cinéma britannique qui se voit proposer la toute dernière Maserati pour tourner à Rome dans un western catholique réalisé par Angeli et Coli (sic). C’est en y introduisant son univers avec ses fantasmes habituels (Rome, le catholicisme, le monde du cinéma) tout en les mêlant à la poésie et l’angoisse voulue par Edgar Allan Poe que Fellini « reconstruit » magnifiquement cette adaptation cinématographique. De très loin le meilleur des trois (0 pour le premier, 1 pour le deuxième et 4 pour le dernier).

3 saynètes réalisées par 3 grands réalisateurs mais seule l'histoire réalisée par Louis Malle avec Alain Delon et Brigitte Bardot est réussie, l'histoire est étrange et captivante. Roger Vadim réalise l'histoire avec Jane et Peter Fonda, c'est poétique mais ça manque de force quant à Frederico Fellini il fait tourner Terence Stamp dans la plus tarabiscotées des 3 histoires. A voir surtout pour le conte de Louis Malle qui vaut à lui tout seul 3 étoiles.