AlloCiné
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En adaptant au cinéma le roman de Marcel Aymé, Claude Berri livre la chronique d’un petit village français à la Libération. Entre mesquineries et rancœurs, anciens Collaborateurs et Résistants règlent leurs comptes. Sorti en 1990, rarement un film français n’a rassemblé une telle pléiade d’acteurs talentueux (Gérard Depardieu, Michel Blanc, Jean-Pierre Marielle, Daniel Prévost, Philippe Noiret, Michel Galabru, Fabrice Luchini, etc.). Bref, une distribution de rêve. Mais ce qui est incroyable reste la performance phénoménale de Gérard Depardieu qui, à l’instar de Johnny Halliday lors des concerts des « Restos du cœur », arrache tout sur son passage. Bref, une œuvre magnifiquement interprétée qui traduit de manière théâtrale les affres de la nature humaine.
De l'un des grands roman de Marcel Aymé, il ne reste sur pellicule qu'un téléfilm. C'est bien dommage avec sa distribution prestigieuse emmenée par un Depardieu des plus inspiré. Le spectateur ayant lu le livre pouvait s'attendre à beaucoup mieux. Claude Berri n'a pas réussit à retranscrire à l'écran les répliques de Marcel Aymé passant du savoureux à l'ignoble. Dialogues qui dans le livre retranscrivaient au vitriole les travers de l'espèce humaine à la libération. Le réalisateur était sans grace et trop gentil. Il aurait fallu justement le génie d'un Duvivier ou la méchanceté d'un Autant Lara. Pourtant ces deux là étaient bien décriés par la nouvelle vague dont Berri faisait partie.
Claude Berri nous a donné de très bons films dans le passé et celui-ci est l'un de ses meilleurs. Le roman d'Aymé était très cynique Berri conserve ce ton et ajoute le jeu fougueux de Depardieu dans le rôle de Léopold le barman condamné pour créer un film charmant. La dissimulation d'un collaborateur aurait pu être le point central d'un autre film mais elle est presque secondaire par rapport à l'intrigue qui se déroule entre les communistes les fanatiques de Pétain et d'autres qui veulent simplement survivre. Les performances sont toutes très bonnes. Michel Galabru dans le rôle de Monglat huileux et vicieux est le profiteur que tout le monde craint mais avec qui tout le monde s'attire les faveurs, il est superbe. Fabrice Luchini dans le rôle du communiste doctrinaire Jourdan a des joues creuses et d'horribles yeux en forme de boutons et il ressemble à l'un des saints déments des tableaux du Greco. Michel Blanc dans le rôle de Gaigneux le membre du parti est solide non seulement il veut naviguer dans les courants rapides de la politique mais il cherche l'amour auprès de la fille d'Archambaud...
Un film de Claude Berri très réussi avec une pléiade de comédiens tous formidables. Depardieu notamment y a un rôle assez inoubliable. Le meilleur du cinéma français.
Claude Berri réalise là son meilleur film , malgré d'autre qui sont très bon . Mais là il met un Depardieu qui excelle dans tout les sens : dans l'alcool , la poésie il est excité . Il est très touchant , violent dans les paroles , ses répliques fusent ' je suis poète.... passé moi assianax on va filer en douce ..... ' quand au reste de la troupe il y a un Noiret poétique, Michel Blanc très bon en communiste ( encore une fois il prouve tout son talent dans le drame ), Lucchini fidèle à lui meme , Marielle ne fait pas du Marielle, il a un rôle un peu trop timide . Mais Galabru est excellent aussi lui qui s'est enrichi pendant la guerre sans aucune pitié.... voilà en.parti tout ce petit monde d'après guerre dans un village martyr ou tout le monde veut sauver sa peau et avoir celle de l'autre . Du grand cinéma
Ce n‘est qu’après la victoire des alliés à Monte-Casino (18 mai 1944) que la France se découvrit majoritairement une vocation de résistant, cantonnée jusqu’alors à une infime minorité. Les communistes, furent les plus vindicatifs, sans doute pour faire oublier leur collaboration active au régime nazi après le pacte germano-soviétique. Ils organisèrent donc une chasse aux sorcières que montre parfaitement « Uranus ». Le livre de Marcel Aymé, synthèse ironique au vitriol, est adapté inégalement par Claude Berri et sa petite sœur, Arlette Langmann. Le côté ironique et caustique du livre disparaît au profit d’un ton sérieux et sans concession, car c’est connu, on ne plaisante pas avec ces choses là ! Grâce à un casting d’exception chacun des personnages symboliques du livre est parfaitement représenté. Gérard Depardieu, cafetier herculéen, grande gueule alcoolique, qui adore Andromaque de Racine et se pense poète, mais qui déteste les « cocos » et donc de lui reprocher d’avoir servi des boches pendant la guerre. Le fait qu’il avait comme serveur un juif (qui n’était qu’un demi juif et de surcroit son neveu, donc ça ne compte pas) n’est pas une circonstance atténuante. Jean-Pierre Marielle, ingénieur déboussolé, qui croyait au Maréchal Pétain, un héros de la victoire de 1918, qui par humanité donne refuge à un collabo condamné à mort. Philippe Noiret, touchant professeur désabusé par la succession de haines (celle des nazis, celles des FFI), qui se range dans la bonté et le bonheur, qui « n’est pas une recette facile ». Michel Blanc, communiste honnête et humain, qui sent bien que le procès que Daniel Prévost (loin de ses habituelles comédies) au cafetier est un règlement de compte personnel. Mais Fabrice Luchini, l’intellectuel, le penseur de la cellule, que l’on sent absent dans ses actes de la deuxième guerre mondiale, veut un exemple. Sans oublier Michel Galabru, génial dans le rôle d’un sinistre salaud qui a profité du marché noir pour s’enrichir outrageusement en aspirant les économies des petites gens, et que personne n’inquiète, à commencer par les communistes. La scène qui l’oppose à son fils est certainement une des plus dure d’ « Uranus ». Film oublié de nos jours, ce qui est peu étonnant entre des critiques, très majoritairement à gauche et une télévision française du même bord. Malgré quelques réserves sur le jeu outré de Depardieu, le montage inégal et le parti-pris du sérieux (l’humour caustique d’Aymé donnait de la vivacité au propos, alors qu’ici il devient lourd et manichéen), « Uranus » mérite d’être vu.
Les dialogues tirés du roman éponyme de Marcel Aymé sont savoureux, et on se réjouit de revoir une pléiade de grands acteurs : Philippe Noiret, Jean-Pierre Marielle, Daniel Prévost, Gérard Depardieu, Galabru, Michel Blanc ou Fabrice Lucchini… Même si ça manque un peu de suspens, ce film traite intelligemment des relations franco françaises dans la France d'après guerre et interroge… Sous Vichy on appelait les résistants des terroristes et maintenant les grandes figures de Vichy deviennent de honteux collabos. L'Histoire est capricieuse et ce film décrit très bien ici ses revers, ou comment le meurtre devient tantôt un devoir tantôt une barbarie injustifiable selon les tendances du moment, et comment la France de 1945 fut hypocrite à se croire unanimement résistante alors que ce ne fut pendant longtemps qu'une infime minorité.
Un grand classique du cinéma Français de 1990, avec une affiche de haute qualité où Depardieu explose dans la démesure théâtrale. Des personnages bien construits et bien interprétés dans une période d’immédiate après-guerre ou chacun se trouve devant la responsabilité de sa positon durant la guerre. Depardieu, Prévôt, Noiret, Michel Blanc, Jean-Pierre Marielle, une distribution prestigieuse. Un film réalisé par Claude Berri, avec un trés beau travail de la phot, des couleurs, des décors et des costumes. Un beau film, percutant, haut en couleurs, dont les répliques sont restés cultes "Je ne bois que du blanc depuis que je suis enfant !" ... c'était un an avant la loi Évin ..qui porte bien son nom !
On pense à l'après-guerre comme à une période, palimpseste produit de paillettes happy-endogènes. Mais si l'après-guerre était aussi une guerre ? Ça tombe bien, c'était le cas, et l'on va y être rappelé dans cette adaptation fabuleuse de Marcel Aymé par un Claude Berri toujours au top quand il s'agit de traduire un roman en script.
Il place son Uranus en orbite de cette jolie phrase parmi tant d'autres : « dans l'horreur, toutes les idées se valent ». Et le voilà parti dans son odyssée, sa caméra docilement géostationnaire portant son regard sur des hommes rendus à une liberté que la guerre leur avait fait désirer mais aussi oublier, et dont ils ne savent plus rien faire d'autre que recréer le conflit.
Au miracle tel qu'il est incrusté dans nos livres au niveau du baby boom, Berri oppose son papy boom : Noiret, Marielle, Galabru, puis ces jeunots de Depardieu, Prévost, Luchini et Michel Blanc. Il arrive une fois de plus à faire d'un panthéon bien vivant autant de torches pour des flammes fantastiques ; un Depardieu raspoutinien, un Galabru dantesque, un Noiret pragmatique, je pourrais tous les faire, et tous sont le parangon parfait de leurs rôles incroyables, pleins de ferveur et de largesse dans les mouvements tout comme ils sont doués pour les gestes plus négligeables apportant tellement de matière par leur côté bêtement humain et quasiment organique.
À force de si bien adapter le livre, la planète où Berri dresse ses plans tend à se pervertir légèrement dans la trainée aveuglante de ses lignes littéraires. Parfois la trame du film se distend sous ce poids qu'on a cherché à conserver, sous cette lucidité qui déborde un peu trop des protagonistes. Mais peut-être était-ce nécessaire pour que, derrière la littérature de son œuvre, Berri fasse comprendre pourquoi l'empathie peut faire mal.
septiemeartetdemi.com
Il place son Uranus en orbite de cette jolie phrase parmi tant d'autres : « dans l'horreur, toutes les idées se valent ». Et le voilà parti dans son odyssée, sa caméra docilement géostationnaire portant son regard sur des hommes rendus à une liberté que la guerre leur avait fait désirer mais aussi oublier, et dont ils ne savent plus rien faire d'autre que recréer le conflit.
Au miracle tel qu'il est incrusté dans nos livres au niveau du baby boom, Berri oppose son papy boom : Noiret, Marielle, Galabru, puis ces jeunots de Depardieu, Prévost, Luchini et Michel Blanc. Il arrive une fois de plus à faire d'un panthéon bien vivant autant de torches pour des flammes fantastiques ; un Depardieu raspoutinien, un Galabru dantesque, un Noiret pragmatique, je pourrais tous les faire, et tous sont le parangon parfait de leurs rôles incroyables, pleins de ferveur et de largesse dans les mouvements tout comme ils sont doués pour les gestes plus négligeables apportant tellement de matière par leur côté bêtement humain et quasiment organique.
À force de si bien adapter le livre, la planète où Berri dresse ses plans tend à se pervertir légèrement dans la trainée aveuglante de ses lignes littéraires. Parfois la trame du film se distend sous ce poids qu'on a cherché à conserver, sous cette lucidité qui déborde un peu trop des protagonistes. Mais peut-être était-ce nécessaire pour que, derrière la littérature de son œuvre, Berri fasse comprendre pourquoi l'empathie peut faire mal.
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Une très belle adaptation de Claude Berri avec la crème du cinéma français de l’époque: Noiret, Marielle, Depardieu, Blanc, Luchini ...
Avec une mise en scène dynamique et une direction d'acteurs sensationnelle Claude Berri dresse un tableau acidulé de la France de 1945 ; le portrait d'hommes antihéros lâches ou délateurs. Il faut rappeler qu'a cette époque là, on dénonçait et on fusillait à tour de bras ; entre anciens collabos et anciens résistants, entre gaullistes, pétainistes et communistes la lutte était sévère.
Claude Berri s'en donne a cœur joie dans cette Comédie dramatique riche en personnages hauts en couleur.
L'énorme casting nous prodigue des prestations d'acteurs grandioses avec des rôles magistralement attribués : Gérard Depardieu énorme en bistrotier poète, Philippe Noiret très inspiré en professeur philosophe, Fabrice Luchini comme toujours étonnant en avocat communiste, Daniel Prévost est jubilatoire en coco fourbe et délateur. A noter également les excellentes prestations de Gerard Desarthe, Jean-Pierre Marielle, Michel Blanc, Michel Galabru …
Claude Berri s'en donne a cœur joie dans cette Comédie dramatique riche en personnages hauts en couleur.
L'énorme casting nous prodigue des prestations d'acteurs grandioses avec des rôles magistralement attribués : Gérard Depardieu énorme en bistrotier poète, Philippe Noiret très inspiré en professeur philosophe, Fabrice Luchini comme toujours étonnant en avocat communiste, Daniel Prévost est jubilatoire en coco fourbe et délateur. A noter également les excellentes prestations de Gerard Desarthe, Jean-Pierre Marielle, Michel Blanc, Michel Galabru …
'' Uranus '' est un bon film qui permet d'observer de près l'immédiat après-guerre en France, à l'heure des règlements de compte entre vichystes, communistes, gaullistes et j'en passe... Ainsi, une dizaine de personnages doivent affronter leur passé, se faire face et cohabiter tant bien que mal maintenant que la paix est revenue. Les péripéties s'enchaînent, ne nous lâchent pas et les dialogues, eux, sont sublimes. Cette période, souvent occultée, est ici portée par un casting magistral (Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle, Philippe Noiret, Michel Blanc, Daniel Prévost, Michel Galabru, Gérard Desarthe, Fabrice Luchini...) et un brin de poésie. A voir.
Un film intéressant sur une période assez sombre de l'histoire de France, emmené par un casting détonant.
Un casting en or pour un film pas si bon que cela. Pourtant, le concept de base est intéressant et s'inscrit dans un contexte qui l'est tout autant. Mais, l'intrigue qui se developpe autour est molle et les dialogues manque de substance. Dommage. Il y avait quelque chose de plus intelligent à tirer de cette histoire notamment avec ce panel stéréotypé de personnalités d'après l' Occupation (collabos, neutres, prisonniers, cocos,...).
Chronique de l'après-guerre où la haine encore présente se cristallise sur le moindre suspect. Dramatique, dense et formidablement interprété avec une reconstitution excellente.
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