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Le sujet est risqué, mais si bien traité, qu'il en devient génial! Avec un casting exceptionnel, Berri tire le portrait de la France d'après guerre. Le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est corrosif, mais parfois un peu long.
"Uranus" (1990) dresse avec acuité, cynisme et mais non sans tendresse le tableau de la France de l'immédiate après-guerre, dans cette période trouble que l'on a nommé "épuration". Anciens collabos, résistants de la 25ème heure, communistes majoritaires profitant de la nouvelle donne, Marcel Aymé les renvoie tous dos-à-dos dans le roman dont est issu le film de Claude Berri...
"Uranus", c'est aussi cette France des petites villes, où les bombardements ont provoqué la promiscuité la plus inattendue entre un ingénieur et son ouvrier, où l'instituteur est contraint de donner sa leçon de français à l'estaminet, faisant ainsi connaître "Andromaque" au bistroquet alcoolo, qui se découvre un amour pour les alexandrins.
"Uranus", c'est enfin cette galerie de personnages inoubliables interprétés par des acteurs formidables : Noiret le rescapé idéaliste, Blanc le coco de conviction, Lucchini le coco de principe, Marielle l'ex-collabo humaniste, Prévost la crapule opportuniste, Depardieu enfin, Depardieu le colosse grandiose qui avec "des vers et sa ration de blanc, resterait en prison toute sa vie"...
Un film très fort, injustement oublié.
"Uranus", c'est aussi cette France des petites villes, où les bombardements ont provoqué la promiscuité la plus inattendue entre un ingénieur et son ouvrier, où l'instituteur est contraint de donner sa leçon de français à l'estaminet, faisant ainsi connaître "Andromaque" au bistroquet alcoolo, qui se découvre un amour pour les alexandrins.
"Uranus", c'est enfin cette galerie de personnages inoubliables interprétés par des acteurs formidables : Noiret le rescapé idéaliste, Blanc le coco de conviction, Lucchini le coco de principe, Marielle l'ex-collabo humaniste, Prévost la crapule opportuniste, Depardieu enfin, Depardieu le colosse grandiose qui avec "des vers et sa ration de blanc, resterait en prison toute sa vie"...
Un film très fort, injustement oublié.
La vie d’un petit village français après la libération. Un film touchant sur l’épuration et les dénonciations d’après-guerre, porté par un casting énorme (Prévost, Depardieu en barman poète sublime..), et quelques scènes très fortes.
En 1945, la France est libérée de l'occupation allemande, de nombreux bâtiments sont en ruines, la population est soulagée, la vie essaie de reprendre son cours. Pourtant, pendant la Guerre, il y avait les collabos, les lâches, les profiteurs, les communistes. Un bon monde que la France n'oublie pas, revancharde, et qu'elle va saisir au tournant lorsque l'occasion se présentera. En 1990, Claude Berri délaisse la comédie et adapte le roman de Marcel Aymé, dépeignant ainsi une réalité oubliée et qui se reflète encore de nos jours : la haine est immortelle. Un père de famille trouillard, une épouse volage, une fille dévergondée, un enseignant évasif, un patron de bar qui s'improvise poète, des communistes engagés, une gendarmerie dépassée par les évènements et un collaborateur recherché de toutes parts. Tout ce petit monde s'agitant dans une petite ville provinciale aurait pu être les acteurs d'une comédie burlesque sur fond de drame social mais il n'en est rien. Car si l'on rit parfois au détour de dialogues succulents, l'histoire d'Uranus reste triste, sombre, violente. Elle raconte comment des hommes et des femmes vont révéler leur vraie nature dans un moment opportun, dans un moment lourd et profitable pour chacun. Autour d'une interprétation monstrueuse (Phillipe Noiret, Jean-Pierre Marielle, Gérard Depardieu, Daniel Prévost, Michel Galabru...), le réalisateur de Tchao Pantin nous livre un film poignant où s'entrechoquent des personnalités à la fois merveilleuses et écœurantes dans un décor paradoxalement paisible, débarrassé de toute violence mais qui garde en lui un trop-plein de secrets qui ne demandent qu'à exploser. Et si la mise en scène simple, la maladresse de certaines séquences (l'ultime scène de Depardieu) ou encore la sobriété de la tension présentée, Uranus reste une œuvre impressionnante qui conserve encore toute sa force d'antan.
Voir une distribution prestigieuse le temps d'un film, ça vous branche? Si oui, regardez «Uranus», film qui réunit quelques uns des plus grands noms du cinéma français. Commençons avec un Gérard Depardieu au top dans un rôle de barman alcoolique et herculéen, passionné par Andromaque et qui croit avoir la poésie coulant dans son sang. Vient ensuite Jean-Pierre Marielle dans la peau d'un ancien collaborateur qui se retrouve rongé par les remords. Nous avons Fabrice Luchini dans le rôle d'un réactionnaire lâche et sournois. Nous avons Michel Blanc, qui est en quelque sorte le chef de la cellule communiste et qui joue le rôle d'un intègre. Nous retrouvons aussi Philippe Noiret campant un sympathique professeur idéaliste. Nous avons aussi Daniel Prévost à qui le rôle de rapporteur va finalement assez bien. Et nous retrouvons également l'ami Michel Galabru excellent et qui montre une autre facette de son talent d'acteur en jouant le rôle d'un milliardaire désabusé, qui n'a plus de but, plus d'amis et qui ne tient le coup que grâce à son argent. Autant dire les choses comme elles sont: Galabru incarne parfaitement une ordure de première. Préférant s'éloigner du ton corrosif du livre de Marcel Aymé, Claude Berri dresse un portrait au vitriol de toute la mentalité d'une époque où les lâches et les hypocrites se confondaient. On pourra déplorer la mise en scène un peu classique mais les interprétations des acteurs (surtout celle de Depardieu) font le reste. Voilà un film qui en son temps fut nominé (n'aurait pas volé une récompense) et qui depuis est tombé quelque peu dans l'oubli. Certains films subissent des sorts qu'ils ne méritent pas...
Un sujet rarement traité celui de l épuration. Le film dresse une multitude de portraits, tous aussi fascinants les uns que les autres. La lâcheté, l indifférence, l aveuglement, la perfidie, les sentiments qui s exacerbent ... Tout ceci servi par une brochette d acteurs d exception sans la moindre exception.
Une comédie dramatique qui ose aborder une période complexe et sombre de l'histoire de la Seconde Guerre Mondiale avec une poésie et des dialogues solides. Adaptation d'un roman polémique de Marcel Aymé, le scénario raconte la vie d'un petit village français après la fin de la Seconde Guerre Mondiale et comment, en partant de la fuite d'un collabo sur le point d'être fusillé, les gens du village vont petit a petit dévoiler leurs vraies visages, une intrigue sombre et qui installe un climat de crainte et de suspicion sur ce village typique mais aux habitants perturbés par cette époque transitoire difficile vers un avenir meilleur, et porté par de grands dialogues subtil et puissant. Réunion de grands acteurs français, le casting réunit un Gérard Depardieu théatral et puissant a l'image, un Philippe Noiret formidable et émouvant, Michel Blanc perdu dans cette sombre histoire, Jean-Pierre Marielle droit et convaincu ou encore un Michel Galabru fatigué et acculé. Loin des comédies qui l'ont fait connaitre ou encore de son polar dramatique "Tchao Pantin", Claude Berri adapte le roman de Marcel Aymé en choisissant l'aspect de la fidélité a l'oeuvre et une mise en scène très théâtrale des évènements, laissant toute la place a l'interprétation des acteurs.
Une comédie dramatique réussi et puissante, une adaptation un peu trop théâtrale et poussive mais intéressante.
Une comédie dramatique réussi et puissante, une adaptation un peu trop théâtrale et poussive mais intéressante.
beaucoup de personnages hauts en couleur, de bon diaglogue et une histoire séduisante un trés bon moment ciné
Uranus, c’est « l’astre sombre et glacé » qui pèse de tout son poids sur la France de l’après-Seconde Guerre mondiale, une France officiellement en paix mais dont le climat social et politique n’a rien de très pacifique. C’est le temps de « l’épuration », rarement montré au cinéma. Un temps de tensions et de règlements de comptes, dont l’histoire française aurait aimé effacer quelques facettes peu glorieuses. Le film, adapté d’un roman de Marcel Aymé, a d’ailleurs suscité de vives polémiques et controverses à sa sortie, 45 ans après les faits évoqués.
Uranus offre en mode choral un tableau de cette France d’alors, qui est aussi un bilan de la France sous l’Occupation, avec ses vrais ou faux résistants, ses « cocos », ses anciens miliciens collabos, ses pétainistes de toujours, ses commerçants opportunistes, ses humanistes idéalistes… Une belle brochette de portraits, croqués avec une lucidité calme, en évitant toute prise de parti ou leçon de morale politique. Le film renvoie dos à dos les radicaux fascistes ou de gauche, en matière de dénonciation et de condamnation mortifères, et conclut sur la lâcheté et l’hypocrisie de la majorité des gens. La dimension critique, ici, est cependant toujours pondérée par une certaine compassion pour le genre humain, dans toutes ses imperfections. Ce qui donne au récit une belle qualité de regard, amère certes, mais tout en nuances. Accompagnée d’excellents dialogues.
Claude Berri a su par ailleurs, de manière plutôt heureuse, contrebalancer la tonalité délétère de l’histoire en focalisant sur un personnage haut en couleurs, celui du cafetier pochtron et poète, qui accueille enseignant et écoliers dans son bistrot, qui est capable de s’émouvoir en écoutant ou récitant l’Andromaque de Racine, comme de se laisser emporter dans les plus tonitruantes fureurs. Incroyable Depardieu, qui en fait beaucoup mais qui impressionne. On notera aussi la performance étonnante de Daniel Prévost, en contre-emploi, et la qualité d’ensemble du casting, qui regroupe une belle partie du gratin du cinéma français de l’époque.
Uranus offre en mode choral un tableau de cette France d’alors, qui est aussi un bilan de la France sous l’Occupation, avec ses vrais ou faux résistants, ses « cocos », ses anciens miliciens collabos, ses pétainistes de toujours, ses commerçants opportunistes, ses humanistes idéalistes… Une belle brochette de portraits, croqués avec une lucidité calme, en évitant toute prise de parti ou leçon de morale politique. Le film renvoie dos à dos les radicaux fascistes ou de gauche, en matière de dénonciation et de condamnation mortifères, et conclut sur la lâcheté et l’hypocrisie de la majorité des gens. La dimension critique, ici, est cependant toujours pondérée par une certaine compassion pour le genre humain, dans toutes ses imperfections. Ce qui donne au récit une belle qualité de regard, amère certes, mais tout en nuances. Accompagnée d’excellents dialogues.
Claude Berri a su par ailleurs, de manière plutôt heureuse, contrebalancer la tonalité délétère de l’histoire en focalisant sur un personnage haut en couleurs, celui du cafetier pochtron et poète, qui accueille enseignant et écoliers dans son bistrot, qui est capable de s’émouvoir en écoutant ou récitant l’Andromaque de Racine, comme de se laisser emporter dans les plus tonitruantes fureurs. Incroyable Depardieu, qui en fait beaucoup mais qui impressionne. On notera aussi la performance étonnante de Daniel Prévost, en contre-emploi, et la qualité d’ensemble du casting, qui regroupe une belle partie du gratin du cinéma français de l’époque.
Le savoir-faire français dans toute sa splendeur : une prose poétique absolument délicieuse : Noiret nous parlant du bonheur, ""L'égoïsme d'un homme est aussi adorable que celui d'un papillon ou d'un écureuil." Depardieu en poète de comptoir illuminé... Berri nous donne envie de lire Aymé. Comme dans "Jean de Florette", il sait nourrir ses personnages et nous offrir des films d'acteurs absolument grandioses.
Brillant,intelligent et affreusement humain. Le contexte de l'époque des faits relatés s'y prête évidemment beaucoup mais il n'est pas certain qu'en 2010,époque du politiquement correct un tel film sortirait. Il est même presque sur que la majorité de la jeunesse penserait à une aimable pochade sans croire une seconde à une réalité pire encore. Cela étant dit,il demeure un fort beau film avec des acteurs français de tout premier plan. Depardieu y est tout a fait prodigieux dans un personnage certes caricatural mais extrêmement touchant. Son amour pour Andromaque est une belle trouvaille. Quant à Galabru il est inoubliable « Tu me ressembles tellement que en te regardant je me dégoûte ». Philippe Noiret étant quant-à lui un peu en dessous de son niveau habituel. Le seul reproche porte sur un parti pris excessif du sordide dans l'ajout des scènes amoureuses. Marie-Anne est d'emblée représenté comme une fille facile et sa maman aura un comportement qui n'était pas nécessaire dans un tel sujet. C'est en tous cas un des meilleurs Claude Berri même s'il doit beaucoup à Marcel Aymé.
Terrible G. Depardieu ; Splendide P. Noiret ; sobre J_P Marielle ; Si on veut se faire plaisir et voir quelques acteurs s'ébattre dans un film rondement réalisé, "Uranus" est là. On est au tout début des années '90, et le film est du bon côté de la décennie. Car il faut dire que peu de temps après et depuis lors, on a pas eu grand chose de bon à se mettre sous la dent...
Ce film nous dépeint un aspect de l'après guerre rarement évoqué, l'idée est bonne. Il y a un très bon casting et on n'est pas déçu par l'interpretation (Depardieu, Lucchini, Blanc, Mariel...), je dirai même que l'on se régale à voir Depardieu jouer certaines scènes. Une pointe de reflexion, de philosophie, pas mal du tout, juste parfois des passages un peu trop irréaliste.
Un film qui traduit très bien cette période sombre de notre histoire, CLAUDE BERRI réunit ici un casting éblouissant, avec un GERARD DEPARDIEU survolté dans son rôle de barman poète, une de ses meilleures interprétations, bref du grand cinéma!!!!
Une pléthore de bons acteurs sur fond d'occupation. De très bons huis clos.
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