Critiques Spectateurs

A force de vouloir montrer la noirceur de cette vie, le réalisateur a oublié que le spectateur a besoin d'un fil un peu plus étoffé pour rester jusqu'au bout.

On s'ennuie ferme pour un film qui n'arrive pas à convaincre. C'est long, c'est long et c'est long ! peut être est ce du à l'actrice, qui ne réussit pas à transmettre grand chose . J'ai adoré un conte de noel du même réalisateur mais là j'accroche pas du tout .

Voilà un film envoûtant, mais pas trop, juste assez pour nous intéresser avec un sujet difficile et long, grave et extrême dans ce qu'on connaît de l'homme. Desplechin raconte la comédie d'en bas, l'art qu'on apprend par la souffrance et que seul le vécu peut animer. Ce film rappelle les bases, celles qu'on tante de faire oublier aujourd'hui, mais qui sont pourtant la clef de la création. Ce film est un chef-d'oeuvre, et malgré sa longueur que j’ai légèrement subit, je l’admire et le recommande aux amateurs de cinéma.

Pauvre Esther, méprisable, méprisée par le cinéaste lui-même. Scène ridicule et insultante du dépucelage, vécue sur un mode totalement égoïste et sans sentiment. L'héroïne est enlaidie, stigmatisée, présentée comme le rebut de l'humanité. Quelle haine de l'humain chez ce cinéaste !

Voici de l'excellent Desplechin contrairement à un Conte de Noel !

Ce n'est pas un film sur le théatre mais c'est plutôt un accouchement de "soi-même" auquel nous sommes conviés et c'est une réussite de toute part. La mise en scène de Desplechin est fluide et proche de ses acteurs, mais c’est surtout la façon de filmer les scènes de théatre révélant peu à peu son héroïne, tour à tour introvertie, pudique, hésitante ou en souffrance, qui constitue une des grandes réussites du film. Jamais nous n’assistons à du théatre filmé, puisque Desplechin dans ses moments s’intéresse au ressentie de son personnage. Et il peut s’appuyer sur Summer Phoenix pour donner naissance à Esther Kahn et ainsi nous faire vibrer avec elle.

Pas de côté pour Desplechin, ce film glacial dégage un ennui profond. Les citations (Truffaut, Cassavetes et j'en passe) ne font pas toujours un bon film. L'émotion provoquée par les malheurs du personnage principal est assez artificielle; on est loin du fabuleux Tess de Polanski.

Un de mes film culte!! Desplechin, qui est un type très compliqué, emprunte ici les voies de Truffaut (il réalise lui aussi son film "anglais" tout dans un souffle romantique et distille ça et là des clins d'oeil à certains de ses films) mais en se démarquant par son style si singulier...vu, vu et revu à sa sortie et depuis revu et revu, le film ne perd rien mais gagne encore en mâturité. Je n'avais rien vu d'aussi beau alors depuis longtemps et aujourd'hui c'est pareil...tout simplement merveilleux.

Je l'ai vu peu après sa sortie il y a six ans et ce film continue à chaque nouvelle vision à m'hypnotiser par sa richesse narrative et par son caractère unique dans le cinéma français aujourd'hui (comme l'ensemble de la filmographie de despleschin, seul véritable génie dans le jeune cinéma français d'aujourd'hui avec peut-être bertrand bonello). Le personnage d'esther est l'un des plus singuliers et des plus beaux apparus sur les écrans ces dix dernières années. L'usage de la voix off, du décor de Londres fin 19e et de la musique envoutante d'Howard Shore y est remarquable. Une seule vision ne permet pas d'apprécier les différents aspects de ce film. A revoir encore et encore!!!

Film pour intellectuel torturé. A la fin du film projeté au ciné club de ma ville, il y a eu un long silence perplexe que l'animatrice et l'invité n'ont pas réussi à briser. Film long, pénible et peu crédible, on ne comprend pas pourquoi cette autiste fade est choisie comme actrice pricipale. On s'ennuie! Le jeu de l'actrice est minimal. On attend toujours qu'il se passe quelque chose; les diverses tentatives d'actions expirent rapidement dans une banalité à faire pleurer. C'est beaucoup de pélicule mal employée pour essayer de mal suggérer l'emergence d'une femme à la vie.