Critiques Spectateurs

Une lente chronique familiale ,dramatique et désespérée..... on attend le dérapage, à chaque instant. Pour un premier film c'était ambitieux de la part de Sean Penn de s'embarquer sur ce sujet, pas beaucoup d'action, c'est l'attente qui est pénible. Hopper est juste là en clin d'oeil et Bronson fait une courte apparition ,sous-employé, dommage.

Inspiré d'un morceau du grand Bruce Springsteen "Highway patrolman". C'est le retour difficile d'un ancien du Vietnam dans une Amérique profonde,malgré l'aide de son frère,on sent bien la fatalité qui règne sur cet esprit torturé et perdu.C'est un film rude et triste et cette première réalisation de Sean Penn offre déjà les beautés des paysages qu'il filmera plus tard dans le géant "Into the wild". Viggo Mortensen ressemble par moment à James Dean,il est magnifique. Un film génial par un acteur-réalisateur génial.

La première réalisation de Sean Penn met en scène deux frères que tout oppose: Joe est un shérif paisible et Frank (un Viggo Mortensen intense, bien avant "Le Seigneur des Anneaux"), rentré du Vietnam, est instable, comme blessé par l'existence. Frank pourra-t-il changer? Petit morceau d'Amérique profonde (inspiré d'une légende indienne et d'une chanson de Bruce Springsteen), "The Indian Runner" est un drame tout en sensibilité et violence rentrée. Un Charles Bronson touchant y livre une de ses plus belles performances d'acteur.

découverte très intéressante;ce film est très réussi,tres bon scénario et une mise en scène réussie pour un premier film

Presque 20 ans avant Into The Wild, on sent que le réalisateur Sean Penn était déjà proche de ce thème du passage de l'adolescence à l'âge mûr. Mais surtout, on a aussi le thème de la liberté et du non-conformisme qui revient avec le personnage de Viggo Mortensen, Franky. Alors que dans Into the Wild, Sean Penn a montré le point de vue du jeune homme indépendant et solitaire, il s'était ici penché sur le point de vue de la famille du personnage, ceux qui ne comprennent pas le comportement de leur proche. En particulier son frère, Joe, qui nous raconte tout son ressenti face au changement de comportement de son frère. Pourtant, même si Frank commet de nombreux délits, Joe ne va pas cesser de vouloir l'aider et le soutenir, cherchant à comprendre ce qui se passe dans la tête de son frangin. On a ici deux frères dont la philosophie de vie diverge. L'un est un adulte entièrement conforme aux règles sociales : un bon travail, une femme, un fils, une maison et un jardin. Tout ce qui lui manque pour être réellement heureux, c'est son frère qui, lui, n'entend pas la vie de la même façon. Frank préfère rester loin de sa famille, notamment ses parents, menant une vie totalement différente. Viggo Mortensen joue ici un individu très complexe, qui éprouve beaucoup de remords mais ne parvient pas à se sentir bien dans un rythme de vie normal. Il est clairement à plaindre, car même s'il essaie de s'intégrer dans le moule, qu'il tente d'être heureux avec une femme et une maison, son esprit s'évade ailleurs et sa seule solution est la violence. Le personnage est très attachant, c'est lui qui fait l'une des grandes forces du film. Inquiétant, bouleversant, totalement incompris, il fait peur à son entourage et tombe facilement dans des excès de colère liées à son malheur. C'est une histoire très touchante, poignante sur l'évolution psychologique des deux personnages, dont les sentimens transparaissent constamment de façon magnifique. La fin du film nous laisse avec une émotion vraiment très étrange, entre la nostalgie et la tristesse, comme si Frank nous échappait subitement juste au moment où il tentait de revenir dans le droit chemin contre son gré. Je ne vais pas révéler la fin mais elle est sublime. Tout ceci est dû aux acteurs, bien entendu. On a affaire à un casting de dingue. C'est quand même Viggo Mortensen qui demeure l'acteur le plus passionnant, le plus intrigant. Très angoissant, inquiétant, grâce à un regard de taré et des expressions bien à lui, il apparaît ici dans l'un de ses premiers films. Et son talent démesuré était déjà là. Il fait vraiment peur dans ce film, il nous fait trembler et accentue les moments dramatiques de façon magistrale. Bref, il fait presque tout le film, le portant sur l'une des ses deux épaules. La deuxième épaule est celle de David Morse, toujours épatant. On le voit très souvent dans des rôles de policier et je l'ai trouvé notamment génial dans La Ligne Verte. Ici, dans l'un des deux rôles principaux, il est absolument parfait. Avec cette capacité impressionnante à jouer la compassion, il interprète naturellement un personnage gentil, souriant, toujours prêt à aider. Le film est vu à travers ses yeux, Sean Penn utilisant le procédé de la voix off qui narre le récit mais retranscrit également les sentiments du personnage, à l'instar de Into the Wild. Un rôle qui lui va à merveille, il y est vraiment touchant. Dans les personnages secondaires, on a Patricia Arquette, que j'ai vue récemment dans A Tombeau Ouvert et qui ne m'avait pas impressionné plus que ça. Par contre ici, elle est géniale, pétillante, émouvante (les scènes à table avec son mari est un immense moment d'intensité et d'angoisse) et souvent amusante. On a également le plaisir de voir Charles Bronson dans le rôle du père Roberts. Lui aussi touchant, même si on le voit assez peu. Le père de Joe et Frank va d'ailleurs être sujet à une scène des plus sublimes avec un Viggo Mortensen abattu. De même, on voit Denis Hopper assez peu mais ça fait toujours plaisir. La dernière fois qu'on voit ce personnage est le moment clé du film, un énorme tournant dans la vie de Frank. Certainement le moment le plus intense du film, que je n'oublierai pas de si tôt. Valeria Golino n'est pas très connue mais elle est sublime et également talentueuse dans le rôle de la femme de Joe. Enfin, c'est avec un immense sourire que j'ai accueilli le passage à l'écran de Benicio Del Toro qui n'apparaît que l'espace de 30 secondes. Pour ce qui est du film en lui-même, j'ai vraiment reconnu la patte du réalisateur avec plusieurs similitudes dans la façon de tourner, notamment les zooms sur certains personnages qui ne sont absolument pas lourds, mais surtout les longs plans uniquement musicaux. Des moments intenses en frissons. De manière générale, la BO de ce film est sublime, on pourrait même la rapprocher par moment au style de Eddie Vedder.

Ce film, malgré ses longueurs est tout bonement superbe. Déjà, nous avons là le meilleur rôle de David Morse. Ensuite, c'est avec ce film que naît le talent de réalisateur (en plus de celui d'acteur) de Sean Penn, qui se confirmera par la suite avec Into the Wild. Et enfin, on se retrouve avec un Viggo Mortensen magistral, qui campe l'un de ses meilleurs rôles avec le SDA, les promesses de l'ombre ou encore La Route. Personellement, j'aurais tendance à dire que c'est l'un des rôle qui aurait dû lui valoir au moins une nomination aux oscars, mais il n'en fût rien...dommage. En attendant, ce film reste très beau, sincère, et confirme l'attirance de Sean Penn pour le côté sauvage, nature de l'homme, du besoin de liberté qui sommeille en lui (que l'on retrouve exprimé de manière exponentielle dans Into the Wild). Bien que ce film ne soit pas parfait au niveau de la réalisation (on ne peut pas faire un film parfait dès le premier essai), Sean Penn nous livre là, un superbe et très bon moment de cinéma

Le premier film de Sean Penn possède une très belle densité dramatique. Sur un rythme volontiers lent, l'histoire reprend les personnages de la chanson "Highway Patrolman" de Bruce Springsteen : deux frères, l'un officier, l'autre multipliant les mauvais coups, deux conceptions du monde, l'ordre et la violence intérieure, la famille et le besoin de s'en échapper. La mise en scène de Sean Penn est très maitrisé (zoom, ralentis, ellipses, montage alterné..) mais surtout Penn rend universel cette histoire d'amour-haine se situant dans les mornes plaine du Nebraska mais qui aurait pu se situer n'importe ou ailleurs. Avec un tres beau final. Violent et tendre.

Véritable diamant noir, "Indian runner" n'a rien perdu de sa sauvagerie crépusculaire ni de son intensité mélodramatique. Sean Penn a su retrouver la rugosité tendre et désespérée du "Highway patrolman" de Springsteen, gardant le même équilibre entre radiographie d'un pays à jamais défiguré par le bourbier vietnamien et le cri déchirant d'une humanité inhibée par une société grégaire. C'est avec une infinie tendresse que Penn filme le rêve américain s'échouer dans l'embrasement sanglant d'une fratrie, l'impossibilité du rachat et la solitude comme seule ligne de fuite. "Indian runner" a le génie de transformer les soubresauts d'une humanité aliénée en poème élégiaque, de filmer avec dignité les appels désespérés et vain de l'homme face au silence du monde. La naissance d'un grand réalisateur - et d'un incroyable acteur, Viggo Mortensen.

Quand Senn Penn s'adonne à la réalisation de son premier long métrage, il semble important pour lui d'en maitrisé tout les fonds, c'est ainsi qu'avec un scénario original écrit de sa propre main, Sean Penn tourne en 1990 un drame intitulé "The Indian Runner". Et l'on se laisse très rapidemment emporté par cette histoire, des plus passionanntes, tourné dans de magnifiques décors ruraux, puisqu'il s'agit de la petite ville de Plattsmouth au Nebraska, d'ailleurs parfaitement reconstitué. S'aidant d'une B.O frissonnante, Penn nous narre son histoire, qui médite à la fois sur les tournants que prennent nos vies, par nos choix déterminants, par des circonstances hasardeuses qui feront l'homme que nous deviendront. Ici, c'est avec deux frères que Penn veut illustrer cette rélexion, en donnant à l'un une réussite professionelle conisdérable et une relation de couple heureuse et stable. Puis, en opposition, il offre à l'autre un caractère rebelle et violent, qui accumule les désillusions et juge la vie comme un divertissement, sans réél valeur et sans but définis. Appuyé par des performances d'acteurs remarquables, un David Morse irréprochable et surtout une brillante composition de Viggo Mortensen qui crève littéralement l'écran par son jeux d'acteurs inquiétant, viril et intense, parvenant à installé un sentiment de menace et de peur à chacune de ses apparitions. Sean penn parvient à soutirer une belle morale sur les chemins différents que peuvent emprunter deux êtres qui s'aime, et sur les étapes à franchir pour enfin atteindre un mode de vie équilibré. En somme, un film personnel touchant et agréable tant dans sa réalisation que dans sa narration, éblouit par son lyrisme, son intelligence et sa poésie.

Pas la plus belle oeuvre de Sean Penn réalisateur mais une réflexion des plus intéressante sur les préjugés qui nous entoure!