Critiques Spectateurs

«Des enfants gâtés» (France, 1977) de Bertrand Tavernier s’ouvre sur une chanson cynique sur l’esprit bien-pensant des bourgeois bohèmes de Paris. La ritournelle n’est pas gratuite, elle met en place le dispositif du film. Bernard Rougerie, cinéaste, loue un appartement pour terminer tranquillement le scénario de son prochain film. Dans un HLM, il fait la rencontre de ses habitants. Très vite, Tavernier confronte le cinéaste (qui n’est autre que lui même puisqu’il aurait réalisé «La Mort en direct» -qui à la sortie du film n’est pas encore produit-) avec une femme engagée et féministe. Interprété par la fragile Christine Pascal, le personnage d’Anne Torrini est le point d’achoppement du film qui permet de répondre aux interrogations sociales dufilm. Au contact de ces gens communs, le cinéaste, artiste privilégié, s’interroge sur la légitimité de ses privilèges. Inscrit dans des décors et dans l’exiguïté des appartements HLM, les situations se développent selon le fil des récits romantiques. Car bien que «Des enfants gâtés» soit reconnu auprès des associations féministes américaines comme un des meilleurs films féministes, il n’en demeure pas moins un film aux élans romantiques et, par extension, répondant aux codes du rapport homme dominant-femme désiré. Tavernier prend toutefois soin d’interroger ce rapport, de ne pas l’accepter comme une évidence mais de le rendre trouble. Or, pour les cinéphiles, la richesse du film se situe dans le questionnement de la place du praticien du cinéma, de l’amoureux de l’art vis-à-vis des conditions pratiques de la société. À plus grande ampleur, ce que le minimalisme formel de Tavernier permet d’interroger, c’est la fonction de l’artiste, être de l’esprit, dans la place des commodités sociales. Peut-on en droit se permettre de faire de l’art pendant que d’autres n’arrivent pas à vivre décemment ? Tavernier, rien qu’en se posant la question, assure qu’il engage son cinéma à une visée sociale.