Critiques Spectateurs

Le film qui a véritablement lancé la carrière de Bertrand Tavernier comme réalisateur, au début des années 70. On est délibérément dans une tradition de cinéma traditionnel bien français, avec un histoire inspirée de Simenon, une reconstitution très réaliste et même un hommage à Prévert pour couronner le tout. Malgré le manque d’originalité formelle, ça a bien vieilli : l’interprétation de Noiret, sa confrontation avec celle de Rochefort restent émotionnellement efficaces, poignantes. C’est sur le fond que « L’horloger de Saint Paul » reste le plus singulier. Ses personnages ne sont pas consciemment engagés mais sur réagissent à un climat social très bien suggéré, celui des conflits entre ouvriers, briseurs de grèves, organisations gauchistes (on est pas loin de l’affaire Overney, le réalisateur a été trotskiste) dans un pays qui n‘est apaisée qu’en apparence, dans sa prospérité. La violence n’est pas délibérément politique mais elle est très déterminée par elle. Tant et si bien qu’une sorte de père peinard dépassé par les évènement finit par lui donner sa compréhension… La France n’a pas eu d’années de plomb mais un trouble qui transparaît dans certains de ses films.

B. Tavernier débarqua dans le cinéma français avec ce film qui pose les bases de son style réaliste et âpre. L'image est marquée par de nombreuses couleurs sombres, dues à un sujet assez austère et Tavernier opte pour un découpage lent et qui favorise les numéros d'acteur (en même temps, quand on a P. Noiret et J. Rochefort devant la caméra, autant ne pas se priver). Le hic pour moi, c'est que comme c'est un roman de Simenon, et bien je trouve ça assez ennuyeux. L'intrigue avance lentement mais au moins, on s'intéresse à des gens simples, loin de tous les clichés du genre et cette âpreté donne un certain cachet au film et ça permet de plonger au fond de la psychologie des persos. C'est dur de tenir mais on peut aussi être touché par le combat de ce père qui tient bon malgré la défiance des gens, la pression de la justice et le verdict final. Beau film toutefois.

Mouais j'ai déjà vu mieux! Je me suis particulièrement ennuyé et il ne se passe vraiment pas grand chose. Philippe Noiret est très bon mais on en reste là.

Avec ce premier long-mètrage dèdiè à Jacques Prèvert, Bertrand Tavernier fit des dèbuts fracassants dans la mise en scène! Pour un coup d'essai et d'après Georges Simenon, "L'horloger de Saint-Paul" fut un coup de maître! Pour des raisons budgètaires, le cinèaste a du transposer l'intrigue des Etats-Unis (l’adaptation de Simenon se dèroulait là-bas) au Lyon de son enfance, ville magique et typiquement tavernienne avec les ponts de la Saône, ses rues pavèes, sa cathèdrale, ses belles assiettes de charcuterie (dont un cervelas salade) et bien sûr le quartier de Saint-Paul où un paisible horloger rèalise qu'il ignorait tout de son enfant! Non seulement, Tavernier rèvèle une incontestable maîtrise mais en plus il donne l'un des meilleurs rôles à Philippe Noiret, prodigieux, avec un excellent Jean Rochefort qui lui donne la rèplique! Dans le reste de la distribution on apercevra la regrettèe Christine Pascal dans un rôle muet puisqu'elle ne dit pas un seul mot! Une oeuvre profonde et magnifique sur le conflit des gènèrations, un essentiel de Tavernier qui reçut le Prix Louis-Delluc et la première rencontre entre Noiret et le metteur en scène de « Coup de torchon » qui travailleront plusieurs fois ensemble...

Un scénario médiocre (Simenon n'est pas le génie qu'on croit). Mais évidemment de très grands acteurs qui font oublier les incohérences, les invraisemblances et surtout l' extrême pauvreté de l'intrigue.

Coup de chapeau à B. Tavernier qui restitue superbement le roman de Simenon entre le roman policier et le non dit des sentiments entre un père et un fils ; à noter aussi que la ville de Lyon est magnifiquement filmé

Premier film de Bertrand Tavernier, l'"horloger de St Paul" est adapté d'un roman de Georges Simenon. Sous des allures de film policier, il s'agit plutôt d'un drame familial avec ce père qui se rend compte qu'il ne connaît rien de son fils et d'un film engagé qui met en lumière les carences de notre société. La scène la plus symbolique et la plus forte est pour moi le transfèrement du fils par avion, accompagné par le père. Personne à bord de l'appareil ne s'adresse la parole et l'on peut lire toute l'incompréhension du père dans son regard. Noiret est comme toujours parfait et Jean Rochefort lui donne la réplique dans le rôle du Commissaire chargé de l'enquête. Dès son premier film, Tavernier trouve déjà son style caractéristique: des films classiques sur la forme mais qui offrent de multiples pistes de réflexion.

Je me suis ennuyé tout du long de ce film. Scénario: rien ne bouge depuis la 5ème minute !

Ambiance et film agréable au final on se dit tout de même que ça manque d'épaisseur comme le personnage de Rochefort.

Premier film mit en scène par Tavernier, très bien écrit et intelligement construit. Le réalisateur évite volontairement tous les morceaux de bravoure potentiels, le meurtre, la cavale du fils que l'on ne découvre qu'après son arrestation ou encore le procès résumé en un seul plan. Tavernier se concentre sur ses personnages et s'appuie sur des acteurs parfaits. Noiret bien sur mais aussi Rochefort qui compose un savoureux commissaire de police. Le metteur en scène sait restituer le désarroi de cet homme qui découvre qu'il ne connait pas son fils et son impuissance quand, tout seul dans son appartement, il écoute les infos à la radio pour avoir des nouvelles de lui.