Critiques Spectateurs

Jacques Rivette a indéniablement été marqué par « Les hauts du Hurlevent » d’Emily Brontë. Moins par le récit romanesque que par la force et la violence des rapports entre les personnages. Et c’est cela qu’il met en scène, car ici il faut parler de mise en scène plutôt que de réalisation tant la théâtralité est omniprésente. Il transpose une partie de cette histoire sur la période de l’entre deux guerres, dans le pays des Cévennes, marqué par un puritanisme forcené. Ainsi, il ajoute une dimension d’oppression aussi forte que celle voulue en son temps et dans un autre pays, par la plus sauvage des sœurs Brontë Tout dans ce film se veut épuré et abrupt : un récit orienté volontairement sur le conflit, une photo très artificielle, des décors et des costumes spartiates. De prime abord peu accessible, Rivette semble n’avoir réalisé ce film que pour son bon plaisir et y dévoile un manque de pudeur salvateur qu’on ne lui connaissait guère dans ses œuvres précédentes. Il ne réalise pas seulement une œuvre personnelle mais nous fait part de son incroyable admiration et son assentiment pour ce chef d’œuvre de la littérature anglaise, et l’impose derechef comme la plus fidèle des adaptations. Le résultat aurait sans doute eu moins pénétrant sans l’exceptionnelle interprétation de Lucas Belvaux. Il apporte à Roch, la même noirceur dans l’esprit de vengeance, l’impressionnante profondeur et l’attirance manifeste que l’on prête à l’Heatcliff du roman. Un film à placer sans aucun doute dans une future collection de la Pléiade Cinématographique.

Transposition, en 1931 dans les Cévennes, des "Hauts de Hurlevent" d'Emily Brontë (ce qui, il faut en convenir, donne anticipativement l'envie de bailler), "Hurlevent" de Rivette déçoit sans discontinuer. Ce n'est pas que le film soit dénué d'intentions louables, voire d'ambitions de grandeur, mais la sauce ne prend pas! Ce n'est en effet pas le style narratif, des plus convenus, qui peut susciter l'intérêt, ni les images qui n'ont de beauté que celle, empruntée, des paysages cévenoles écrasés sous le soleil. Le montage final, dénué de quelque souffle créateur notable, ne laisse pas davantage de souvenirs impérissables. Rivette a la bonne idée de traiter les paysages, d'une manière anti-naturaliste, à la manière des décors d'une tragédie, mais celle qui s'y joue a toutes les vertus d'une tisane avant le coucher. La principale source de ma perplexité réside dans le jeu des acteurs. Ceux-ci ne sont crédibles à aucun moment et laissent l'impression indélébile autant que pénible d'adolescents qui jouent aux adultes. "Hurlevent" relève précisément de ce que Bresson dénonçait sous le nom de théâtre filmé. Mais quand il s'agit en outre de mauvais théâtre, plus rien ne retient le couperet de la guillotine. Tendez l'oreille! Il tombe... et le chef de l'oeuvre roule.